Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlandov nevjerojatan glas, koji spaja koloraturno majstorstvo s dramatičnim bogatstvom, bogatstvo boja boje s jasnoćom glasa koji prednjači, već dugi niz godina osvaja ljubitelje i stručnjake vokalne umjetnosti. Četrdeset godina trajala je njezina uspješna kazališna karijera. Malo je pjevača koji su posjedovali tako široku žanrovsku i stilsku paletu. Jednako se lako osjećala ne samo u talijanskom i austro-njemačkom repertoaru, nego iu francuskom. Od ranih 60-ih, Sutherland je jedan od najvećih pjevača našeg vremena. U člancima i kritikama često je nazivaju zvučnom talijanskom riječju La Stupenda ("Nevjerojatna").

Joan Sutherland rođena je u australskom gradu Sydneyju 7. studenog 1926. Majka buduće pjevačice imala je odličan mezzosopran, iako nije postala pjevačica zbog otpora roditelja. Imitirajući svoju majku, djevojka je izvodila vokale Manuela Garcije i Matilde Marchesi.

Za Joan je odlučujući bio susret sa profesoricom pjevanja iz Sydneya Aidom Dickens. U djevojci je otkrila pravi dramski sopran. Prije toga, Joan je bila uvjerena da ima mezzosopran.

Sutherland je svoje stručno obrazovanje stekla na Konzervatoriju u Sydneyu. Dok je još bila studentica, Joan započinje svoju koncertnu aktivnost, putujući u mnoge gradove zemlje. Često ju je pratio student pijanist Richard Boning. Tko bi rekao da je ovo početak kreativnog dueta koji je postao poznat u mnogim zemljama svijeta.

U dvadeset prvoj godini Sutherland je otpjevala svoju prvu opernu ulogu, Didonu u Purcellovoj Didoni i Eneji, na koncertu u gradskoj vijećnici u Sydneyu. Sljedeće dvije godine, Joan nastavlja nastupati na koncertima. Osim toga, sudjeluje na sveaustralskim pjevačkim natjecanjima i oba puta zauzima prvo mjesto. Na opernoj pozornici Sutherland je debitirala 1950. u rodnom gradu, u naslovnoj ulozi u operi “Judith” J. Goosensa.

Godine 1951., nakon Bonyngea, Joan se preselila u London. Sutherland puno radi s Richardom, brušeći svaku vokalnu frazu. Također je godinu dana studirala na Royal College of Music u Londonu kod Clivea Careya.

Međutim, samo s velikim poteškoćama Sutherland ulazi u trupu Covent Gardena. U listopadu 1952. mlada pjevačica pjeva mali dio Prve dame u Mozartovoj Čarobnoj fruli. No nakon što je Joan uspješno nastupila kao Amelia u Balu u maskeri Verdija, zamijenivši iznenada bolesnu njemačku pjevačicu Elenu Werth, uprava kazališta vjerovala je u njezine sposobnosti. Već u debitantskoj sezoni Sutherland se povjerio ulozi grofice ("Figarovo vjenčanje") i Penelope Rich ("Gloriana" Britten). Godine 1954. Joan pjeva naslovnu ulogu u Aidi i Agathi u novoj produkciji Weberovog Čarobnog strijelca.

Iste godine događa se važan događaj u Sutherlandinom osobnom životu – udaje se za Boninja. Njezin suprug Joan je počeo orijentirati prema lirsko-koloraturnim dijelovima, smatrajući da oni najviše odgovaraju prirodi njezina talenta. Umjetnik je sumnjao u to, ali se ipak složio i 1955. otpjevao je nekoliko takvih uloga. Najzanimljivije djelo bio je tehnički zahtjevniji dio Jennifer u operi Vjenčanje u ljetnoj noći suvremenog engleskog skladatelja Michaela Tippetta.

Od 1956. do 1960. Sutherland je sudjelovala na festivalu u Glyndebourneu, gdje je pjevala uloge grofice Almavive (Figarova svadba), Donne Anne (Don Giovanni), Madame Hertz u Mozartovom vodvilju The Theatre Director.

Godine 1957. Sutherland se proslavio kao Handelijanov pjevač, pjevajući naslovnu ulogu u Alcini. “Izvanredna handelijanska pjevačica našeg vremena”, pisali su o njoj u tisku. Sljedeće godine Sutherland je prvi put otišla na inozemnu turneju: pjevala je sopran u Verdijevu Requiemu na Holland Festivalu i Don Giovannija na Vancouver Festivalu u Kanadi.

Pjevačica je sve bliže svom cilju – izvođenju djela velikih talijanskih belcantoista – Rossinija, Bellinija, Donizettija. Odlučujući test Sutherlandove snage bila je uloga Lucije di Lammermoor u istoimenoj Donizettijevoj operi, koja je zahtijevala besprijekorno vladanje klasičnim belcanto stilom.

Uz glasan pljesak, slušatelji Covent Gardena cijenili su vještinu pjevača. Istaknuti engleski muzikolog Harold Rosenthal nazvao je Sutherlandov nastup “otkrovenim”, a interpretaciju uloge – nevjerojatnom emocionalnom snagom. Tako s londonskim trijumfom Sutherlandu dolazi svjetska slava. Od tog vremena najbolje operne kuće nestrpljivo sklapaju ugovore s njom.

Nove uspjehe umjetniku donose nastupi u Beču, Veneciji, Palermu. Sutherland je izdržao test zahtjevne pariške publike, osvojivši Grand Opera u travnju 1960., sve u istoj Luciji di Lammermoor.

“Da mi je netko prije samo tjedan dana rekao da ću Luciju slušati ne samo bez imalo dosade, već s osjećajem koji se javlja kada uživamo u remek-djelu, velikom djelu pisanom za lirsku pozornicu, bio bih neizrecivo iznenađen.” rekao je francuski kritičar Marc Pencherl u recenziji.

Sljedećeg travnja Sutherland je zablistao na pozornici Scale u naslovnoj ulozi u Bellinijevoj Beatrice di Tenda. U jesen iste godine pjevačica je debitirala na pozornicama tri najveće američke operne kuće: San Francisco, Chicago i New York Metropolitan Opera. Debitirajući u Metropolitan operi kao Lucia, nastupala je 25 godina.

Godine 1963. ostvario se još jedan Sutherlandin san - prvi put je otpjevala Normu na pozornici kazališta u Vancouveru. Zatim je umjetnik pjevao ovaj dio u Londonu u studenom 1967. iu New Yorku na pozornici Metropolitana u sezonama 1969/70. i 1970/71.

"Interpretacija Sutherlanda izazvala je mnogo kontroverzi među glazbenicima i ljubiteljima vokalne umjetnosti", piše VV Timokhin. — Isprva je čak bilo teško zamisliti da bi se slika ove svećenice ratnice, koju je Kallas utjelovila s tako nevjerojatnom dramom, mogla pojaviti u bilo kojoj drugoj emocionalnoj perspektivi!

Sutherland je u svojoj interpretaciji glavni naglasak stavila na meko elegično, poetsko promišljanje. U njoj nije bilo gotovo ničega od herojske naglosti Callasove. Naravno, prije svega, sve lirske, sanjivo prosvijetljene epizode u ulozi Norme – a prije svega molitva “Casta Diva” – kod Sutherlanda su zvučale iznimno dojmljivo. Međutim, ne može se ne složiti s mišljenjem onih kritičara koji su istaknuli da je takvo promišljanje uloge Norme, zasjenjenje poetične ljepote Bellinijeve glazbe, ipak, u cjelini, objektivno, osiromašilo karakter koji je stvorio skladatelj.

Godine 1965., po prvi put nakon četrnaestogodišnjeg izbivanja, Sutherland se vratio u Australiju. Dolazak pjevačice bio je prava poslastica za ljubitelje vokalne umjetnosti u Australiji, koji su s oduševljenjem dočekali Joan. Lokalni tisak posvetio je veliku pozornost pjevačevoj turneji. Od tada je Sutherland više puta nastupala u svojoj domovini. Napustila je pozornicu u rodnom Sydneyju 1990. godine, glumeći Marguerite u Meyerbeerovim Les Huguenots.

U lipnju 1966. u kazalištu Covent Garden prvi je put nastupila kao Maria u Donizettijevoj operi Kći puka, što je iznimno rijetko na suvremenoj sceni. Ova je opera izvedena za Sutherland i New York u veljači 1972. Sunčana, nježna, spontana, zadivljujuća – samo su neki od epiteta koje pjevačica zaslužuje u ovoj nezaboravnoj ulozi.

Pjevačica nije smanjila svoju kreativnu aktivnost 70-ih i 80-ih godina. Tako je u Seattleu u SAD-u u studenom 1970. Sutherland odigrala sve četiri ženske uloge u Offenbachovoj komičnoj operi The Tales of Hoffmann. Kritika je ovaj rad pjevačice pripisala broju njezinih najboljih.

Godine 1977. pjevačica je prvi put pjevala u Covent Gardenu Mary Stuart u istoimenoj Donizettijevoj operi. U Londonu je 1983. ponovno otpjevala jednu od svojih najboljih dionica – Esclarmonde u istoimenoj Massenetovoj operi.

Od ranih 60-ih, Sutherland je gotovo stalno nastupala u ansamblu sa svojim suprugom Richardom Boningeom. Zajedno s njim ostvarila je većinu svojih snimanja. Najbolje od njih: “Anna Boleyn”, “Kći puka”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Ljubavni napitak” i “Marija Stuart” Donizettija; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” i “Mjesečar” od Bellinija; Rossinijeva Semiramida, Verdijeva La Traviata, Meyerbeerovi Hugenoti, Massenetov Esclarmonde.

Jedan od svojih najboljih snimaka pjevačica je ostvarila u operi Turandot sa Zubinom Metom. Ova snimka opere među najboljima je među tridesetak zvučnih verzija Puccinijeva remek-djela. Sutherland, koji u cjelini nije baš tipičan za ovu vrstu zabave, gdje je potrebna ekspresija, koja ponekad doseže i brutalnost, uspio je ovdje otkriti nove crte Turandotine slike. Ispalo je više "kristalno", prodorno i pomalo bespomoćno. Iza strogosti i ekstravagancije princeze počela se osjećati njezina patnička duša. Odavde se čudesna transformacija ljepotice tvrdog srca u ženu punu ljubavi pokazuje logičnijom.

Evo mišljenja VV Timokhina:

“Iako Sutherland nikada nije studirala u Italiji i nije imala talijanske vokale među svojim učiteljima, umjetnica se proslavila prvenstveno svojom izvanrednom interpretacijom uloga u talijanskim operama XNUMX. stoljeća. Čak iu samom glasu Sutherlanda – rijetkom instrumentu, neobične ljepote i raznolikosti boja zvuka – kritičari pronalaze karakteristične talijanske kvalitete: iskričavost, sunčanu svjetlinu, sočnost, iskričavi sjaj. Zvukovi njenog gornjeg registra, jasni, prozirni i srebrnasti, nalikuju flauti, srednji registar svojom toplinom i punoćom odaje dojam duševnog pjevanja oboe, a blagi i baršunasti niski tonovi kao da dolaze iz violončela. Ovako bogat raspon zvučnih nijansi rezultat je činjenice da je Sutherland dugo vremena nastupala najprije kao mezzosopran, zatim kao dramski sopran, a naposljetku kao koloraturni. To je pomoglo pjevačici da u potpunosti shvati sve mogućnosti svog glasa, posebnu je pozornost posvetila gornjem registru, jer je u početku granica njezinih sposobnosti bila "do" treće oktave; sada ona lako i slobodno uzima "fa".

Sutherland posjeduje svoj glas kao potpuni virtuoz sa svojim instrumentom. Ali za nju nikada ne postoji tehnika radi pokazivanja same tehnike, sve njezine delikatno izvedene najsloženije gracije uklapaju se u cjelokupnu emotivnu strukturu uloge, u cjelokupnu glazbenu shemu kao njen sastavni dio.