Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni je jedan od velikana svjetske povijesti pijanizma, umjetnik svijetle osobnosti i širokih stvaralačkih stremljenja. Glazbenik je spojio značajke "posljednjih Mohikanaca" umjetnosti XNUMX. stoljeća i hrabrog vizionara budućih načina razvoja umjetničke kulture.

Ferruccio Benvenuto Busoni rođen je 1. travnja 1866. u sjevernoj Italiji, u toskanskoj regiji u gradu Empoliju. Bio je sin jedinac talijanskog klarinetista Ferdinanda Busonija i pijanistice Anne Weiss, majke Talijanke i oca Nijemca. Dječakovi roditelji bavili su se koncertnim aktivnostima i vodili su lutajući život, koji je dijete moralo dijeliti.

Otac je bio prvi i vrlo izbirljivi učitelj budućeg virtuoza. “Moj se otac malo razumio u sviranje klavira, a uz to je bio i nestabilan u ritmu, ali je te nedostatke nadoknađivao potpuno neopisivom energijom, strogošću i pedantnošću. Mogao je sjediti pokraj mene četiri sata dnevno, kontrolirajući svaku notu i svaki prst. Pritom nije moglo biti govora ni o kakvom popuštanju, odmoru ili najmanjoj nepažnji s njegove strane. Jedine stanke izazivale su eksplozije njegova neobično prgavog temperamenta, praćene prijekorima, mračnim proročanstvima, prijetnjama, šamarima i obilnim suzama.

Sve je to završilo pokajanjem, očinskom utjehom i uvjeravanjem da mi se samo dobro želi, a sutradan je sve počelo ispočetka. Usmjerivši Ferruccia na mozartovski put, njegov otac je prisilio sedmogodišnjeg dječaka da počne javno nastupati. Dogodilo se to 1873. godine u Trstu. 8. veljače 1876. Ferruccio je održao svoj prvi samostalni koncert u Beču.

Pet dana kasnije, detaljan prikaz Eduarda Hanslicka pojavio se u Neue Freie Presse. Austrijski kritičar primijetio je "briljantan uspjeh" i "izvanredne sposobnosti" dječaka, izdvajajući ga iz gomile one "čudesne djece" "za koju čudo završava s djetinjstvom". “Dugo vremena”, napisao je recenzent, “nijedno čudo od djeteta nije u meni izazvalo takve simpatije kao mali Ferruccio Busoni. I baš zato što je u njemu tako malo čuda od djeteta, a naprotiv, puno dobrog glazbenika... Svira svježe, prirodno, s onim teško definiranim, ali odmah očiglednim glazbenim instinktom, zahvaljujući kojem pravi tempo, pravi naglasci posvuda, duh ritma se hvata, glasovi se jasno razlikuju u višeglasnim epizodama...”

Kritičar je također primijetio "iznenađujuće ozbiljan i hrabar karakter" skladateljskih eksperimenata koncerta, koji je, zajedno s njegovom sklonošću "životom ispunjenim figuracijama i malim kombinacijskim trikovima", svjedočio "proučavanju Bacha s ljubavlju"; Istim značajkama odlikovala se i slobodna fantazija koju je Ferruccio improvizirao izvan programa, “pretežno u imitativnom ili kontrapunktskom duhu”, na teme koje je autor recenzije odmah predložio.

Nakon studija kod W. Mayer-Remyja mladi je pijanist počeo intenzivno ići na turneje. U petnaestoj godini života izabran je u glasovitu Filharmonijsku akademiju u Bologni. Uspješno položivši najteži ispit, 1881. postaje član Bolonjske akademije – prvi slučaj nakon Mozarta da je ta počasna titula dodijeljena tako rano.

Istodobno je puno pisao, objavljivao članke u raznim novinama i časopisima.

Do tog vremena Busoni je napustio svoj roditeljski dom i nastanio se u Leipzigu. Nije mu bilo lako tamo živjeti. Evo jednog od njegovih pisama:

“… Hrana, ne samo u kvaliteti, već iu kvantiteti, ostavlja mnogo da se poželi… Moj Bechstein je stigao neki dan, a sljedećeg sam jutra morao dati svoj posljednji taler nosačima. Večer prije sam šetao ulicom i sreo Schwalma (vlasnika izdavačke kuće – autor), kojeg sam odmah zaustavio: “Uzmi moje spise – treba mi novac.” “Ne mogu sada, ali ako se slažeš da mi napišeš malu fantaziju o Bagdadskom brijaču, onda dođi k meni ujutro, dat ću ti pedeset maraka unaprijed i stotinu maraka nakon završetka rada. spreman." - "Dogovor!" I pozdravili smo se.”

U Leipzigu je Čajkovski pokazao interes za njegove aktivnosti, predviđajući sjajnu budućnost svom 22-godišnjem kolegi.

Godine 1889., preselivši se u Helsingfors, Busoni je upoznao kćer švedskog kipara, Gerdu Shestrand. Godinu dana kasnije postala je njegova supruga.

Značajna prekretnica u Busonijevom životu bila je 1890. godina kada je sudjelovao na Prvom međunarodnom natjecanju pijanista i skladatelja nazvanom po Rubinsteinu. U svakoj sekciji dodijeljena je po jedna nagrada. I skladatelj Busoni uspio ju je osvojiti. Utoliko je paradoksalnije što je nagradu među pijanistima dobio N. Dubasov, čije se ime kasnije izgubilo u općoj struji izvođača... Unatoč tome, Busoni je ubrzo postao profesor na Moskovskom konzervatoriju, gdje ga je preporučio Anton Rubinstein sam.

Nažalost, direktor Moskovskog konzervatorija VI Safonov nije volio talijanskog glazbenika. To je prisililo Busonija da se 1891. godine preseli u Sjedinjene Države. Tamo se u njemu dogodila prekretnica koja je rezultirala rađanjem novog Busonija – velikog umjetnika koji je zadivio svijet i stvorio jedno doba u svijetu. povijest pijanističke umjetnosti.

Kao što piše AD Alekseev: “Busonijev pijanizam doživio je značajnu evoluciju. Stil sviranja mladog virtuoza isprva je imao karakter akademske romantičarske umjetnosti, korektan, ali ništa posebno zapažen. U prvoj polovici 1890-ih Busoni dramatično mijenja svoje estetske pozicije. Postaje umjetnik-buntovnik, koji je prkosio trulim tradicijama, zagovornik odlučne obnove umjetnosti...”

Prvi veći uspjeh Busoniju je došao 1898., nakon njegovog Berlinskog ciklusa, posvećenog “povijesnom razvoju klavirskog koncerta”. Nakon nastupa u glazbenim se krugovima počelo pričati o novoj zvijezdi koja je ustala na pijanističkom svodu. Otada je Busonijeva koncertna djelatnost poprimila ogroman razmah.

Slava pijanista umnožena je i potvrđena brojnim koncertnim putovanjima u razne gradove u Njemačkoj, Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Kanadi, SAD-u i drugim zemljama. Godine 1912. i 1913., nakon duge stanke, Busoni se ponovno pojavio na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve, gdje su njegovi koncerti doveli do poznatog "rata" između buzonista i Hoffmanista.

“Ako me u Hoffmannovoj izvedbi zadivila suptilnost glazbenog crteža, tehnička preglednost i točnost praćenja teksta”, piše MN Barinova, “u Busonijevoj sam izvedbi osjetila afinitet prema likovnoj umjetnosti. U njegovoj izvedbi prvi, drugi, treći plan bili su jasni, do najtanje linije horizonta i izmaglice koja je skrivala konture. Najrazličitije nijanse klavira bile su, takoreći, udubine, uz koje su sve nijanse forte izgledale kao reljefi. Upravo u tom kiparskom planu Busoni je izveo “Sposalizio”, “II penseroso” i “Canzonetta del Salvator Rosa” iz druge Lisztove “Godine lutanja”.

“Sposalizio” je zvučao u svečanom miru, rekreirajući pred publikom nadahnutu sliku Raphaela. Oktave u ovom Busonijevom djelu nisu bile virtuozne prirode. Tanka mreža polifone tkanine dovedena je do najfinijeg, baršunastog pianissima. Velike, kontrastne epizode nisu ni na sekundu prekidale jedinstvo misli.

Bili su to posljednji susreti ruske publike s velikim umjetnikom. Ubrzo je počeo Prvi svjetski rat, a Busoni više nije dolazio u Rusiju.

Energija ovog čovjeka jednostavno nije imala granica. Početkom stoljeća, među ostalim, u Berlinu je organizirao “orkestarske večeri” na kojima su se pojavljivala nova i rijetko izvođena djela Rimskog-Korsakova, Francka, Saint-Saensa, Fauréa, Debussyja, Sibeliusa, Bartoka, Nielsena, Sindinge. , Isai…

Mnogo je pažnje poklanjao kompoziciji. Popis njegovih djela je vrlo velik i uključuje djela različitih žanrova.

Oko slavnog maestra okupila se talentirana omladina. U različitim gradovima držao je satove klavira i predavao na konzervatorijima. Kod njega su studirali deseci prvorazrednih izvođača, među kojima E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg i drugi.

Brojna Busonijeva književna djela posvećena glazbi i njegovom omiljenom instrumentu, klaviru, nisu izgubila na vrijednosti.

No, Busoni je istodobno ispisao najznačajniju stranicu u povijesti svjetskog pijanizma. Istodobno, svijetli talent Eugenea d'Alberta zasjao je s njim na koncertnim pozornicama. Uspoređujući ova dva glazbenika, istaknuti njemački pijanist W. Kempf je napisao: “Naravno, u d'Albertovom tobolcu bilo je više od jedne strijele: ovaj veliki klavirski čarobnjak svoju je strast prema dramatičnom utažio i na području opere. Ali, uspoređujući ga s likom talijansko-njemačkog Busonija, razmjerivši ukupnu vrijednost obojice, naginjem vagu u korist Busonija, umjetnika koji je potpuno neusporediv. D'Albert za glasovirom odavao je dojam elementarne sile koja se poput munje, popraćena monstruoznom grmljavinom, sručila na glave zaprepaštenih slušatelja. Busoni je bio potpuno drugačiji. Bio je i čarobnjak za klavir. Ali nije bio zadovoljan činjenicom da je zahvaljujući svom neusporedivom sluhu, fenomenalnoj nepogrešivosti tehnike i ogromnom znanju ostavio traga u djelima koja je izvodio. I kao pijanista i kao skladatelja najviše su ga privlačile još neutabane staze, njihovo tobožnje postojanje toliko ga je privlačilo da je, prepustivši se nostalgiji, krenuo u potragu za novim krajevima. Dok d'Albert, istinski sin prirode, nije bio svjestan nikakvih problema, s onim drugim genijalnim “prevoditeljem” remek-djela (prevoditeljem, usput rečeno, na ponekad vrlo težak jezik), već od prvih taktova ti osjetio da si prebačen u svijet ideja visoko duhovnog podrijetla. Razumljivo je, stoga, da se površno percipirani – bez sumnje najbrojniji – dio javnosti divio samo apsolutnom savršenstvu majstorove tehnike. Tamo gdje se ta tehnika nije očitovala, umjetnik je vladao u veličanstvenoj samoći, obavijen čistim, prozirnim zrakom, poput nekog dalekog boga, na kojega klonulost, želje i patnje ljudi ne mogu utjecati.

Umjetnik više – u pravom smislu te riječi – od svih ostalih umjetnika svoga vremena, nije se slučajno na sebi svojstven način posvetio problemu Fausta. Nije li i on sam ponekad odavao dojam izvjesnog Fausta, prenijetog pomoću čarobne formule iz svoje radne sobe na pozornicu, i štoviše, ne ostarjelog Fausta, već u svoj raskoši njegove muževne ljepote? Jer od vremena Liszta – najvećeg vrhunca – tko bi se još mogao natjecati za klavirom s ovim umjetnikom? Njegovo lice, njegov divan profil, nosili su pečat izvanrednog. Uistinu, spoj Italije i Njemačke, koji se tako često pokušavao izvesti s pomoću vanjskih i nasilnih sredstava, našao je u njemu, milošću bogova, svoj živi izraz.

Aleksejev bilježi Busonijev talent kao improvizatora: „Busoni je branio kreativnu slobodu tumača, vjerovao je da je notni zapis namijenjen samo „fiksiranju improvizacije“ i da se izvođač treba osloboditi „fosila znakova“, „postaviti ih u pokretu". U svojoj koncertnoj praksi često je mijenjao tekstove skladbi, svirajući ih uglavnom u vlastitoj verziji.

Busoni je bio izniman virtuoz koji je nastavio i razvio tradiciju Lisztova virtuoznog kolorističkog pijanizma. Posjedujući podjednako sve vrste klavirske tehnike, zadivio je slušatelje briljantnošću izvedbe, istjeranim završetkom i energijom zvuka prstnih pasaža, duplih nota i oktava u najbržem tempu. Osobito je pozornost privlačio izniman sjaj njegove zvučne palete, koja kao da je upila najbogatije boje simfonijskog orkestra i orgulja...”

MN Barinova, koja je neposredno prije Prvog svjetskog rata posjetila velikog pijanista kod kuće u Berlinu, prisjeća se: „Busoni je bio izuzetno svestrano obrazovana osoba. Vrlo je dobro poznavao književnost, bio je i muzikolog i lingvist, poznavatelj likovnih umjetnosti, povjesničar i filozof. Sjećam se kako su neki španjolski lingvisti jednom došli k njemu da riješe svoj spor oko posebnosti jednog od španjolskih dijalekata. Njegova erudicija bila je kolosalna. Trebalo se samo zapitati gdje je uzeo vremena da obnovi svoje znanje.

Ferruccio Busoni preminuo je 27. srpnja 1924. godine.