Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Sve dok postoje ljudi koji su sposobni svim srcem odgovoriti na glazbu i dok će upravo takav odaziv u njima rađati Brahmsova glazba, ta će glazba živjeti. G. Vatra

Ušavši u glazbeni život kao nasljednik R. Schumanna u romantizmu, J. Brahms je krenuo putem širokog i pojedinačnog provođenja tradicija različitih razdoblja njemačko-austrijske glazbe i njemačke kulture uopće. U razdoblju razvoja novih žanrova programske i kazališne glazbe (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, koji se uglavnom okreće klasičnim instrumentalnim oblicima i žanrovima, kao da je dokazao njihovu opstojnost i perspektivnost, obogativši ih vještinom i stav modernog umjetnika. Ništa manje nisu značajne ni vokalne skladbe (solističke, ansamblske, zborske) u kojima se posebno osjeća raspon obuhvata tradicije – od iskustva renesansnih majstora do moderne svakodnevne glazbe i romantične lirike.

Brahms je rođen u glazbenoj obitelji. Njegov otac, koji je prošao težak put od lutajućeg zanatskog glazbenika do kontrabasista Hamburške filharmonije, dao je sinu početne vještine sviranja raznih gudačkih i puhačkih instrumenata, no Johannesa je više privlačio klavir. Uspjesi u studiju kod F. Kossela (kasnije - kod poznatog učitelja E. Marksena) omogućili su mu da u dobi od 10 godina sudjeluje u komornom ansamblu, au 15 - da održi solo koncert. Brahms je od ranog djetinjstva pomagao ocu uzdržavati obitelj svirajući klavir u lučkim tavernama, radeći aranžmane za izdavača Kranza, radeći kao pijanist u opernoj kući itd. Prije odlaska iz Hamburga (travanj 1853.) na turneju s Mađarski violinist E. Remenyi (iz narodnih napjeva izvedenih na koncertima potom su se rodili slavni “Mađarski plesovi” za klavir u 4 i 2 ruke), već je autor brojnih djela različitih žanrova, uglavnom uništenih.

Već prve objavljene skladbe (3 sonate i scherzo za klavir, pjesme) otkrile su ranu stvaralačku zrelost dvadesetogodišnjeg skladatelja. Izazvali su divljenje Schumanna, susret s kojim je u jesen 1853. u Düsseldorfu odredio cijeli daljnji Brahmsov život. Schumannova glazba (njezin je utjecaj bio posebno izravan u Trećoj sonati – 1853., u Varijacijama na Schumannovu temu – 1854. i u posljednjoj od četiri balade – 1854.), cjelokupna atmosfera njegova doma, blizina umjetničkih interesa ( u mladosti je Brahms, poput Schumanna, bio sklon romantičnoj književnosti – Jean-Paul, TA Hoffmann i Eichendorff, itd.) izvršio je golem utjecaj na mladog skladatelja. Istodobno, odgovornost za sudbinu njemačke glazbe, Schumann kao da je povjerio Brahmsu (preporučio ga leipziškim izdavačima, napisao o njemu entuzijastičan članak “Novi putovi”), ubrzo nakon čega slijedi katastrofa (samoubojstvo). Schumannov pokušaj 1854., njegov boravak u bolnici za duševne bolesnike, gdje ga je Brahms posjećivao, konačno, Schumannova smrt 1856.), romantični osjećaj strastvene naklonosti prema Clari Schumann, kojoj je Brahms predano pomagao u ovim teškim danima – sve to pojačao dramatičnost Brahmsove glazbe, njenu burnu spontanost (Prvi koncert za klavir i orkestar – 1854-59; skice Prve simfonije, Treći klavirski kvartet, dovršen znatno kasnije).

Po načinu razmišljanja, Brahmsu je u isto vrijeme bila svojstvena težnja za objektivnošću, za strogim logičkim redom, karakteristična za umjetnost klasika. Te su značajke osobito ojačale Brahmsovim preseljenjem u Detmold (1857.), gdje je preuzeo mjesto glazbenika na kneževskom dvoru, vodio zbor, proučavao partiture starih majstora, GF Handela, JS Bacha, J. Haydna. i WA Mozart, stvarao djela u žanrovima karakterističnim za glazbu 2. stoljeća. (1857. orkestralne serenade – 59-1860., zborske skladbe). Zanimanje za zborsku glazbu pospješuje i nastava s amaterskim ženskim zborom u Hamburgu, kamo se Brahms vraća 50. godine (bio je vrlo vezan za roditelje i rodni grad, ali ondje nikada nije dobio stalni posao koji bi zadovoljio njegove težnje). Rezultat kreativnosti 60-ih – ranih 2. komorni ansambli uz sudjelovanje klavira postali su djela velikih razmjera, kao da zamjenjuju Brahmsa simfonijama (1862. kvarteta – 1864., kvintet – 1861.), kao i cikluse varijacija (Varijacije i fuga na Handelovu temu – 2, bilježnice iz 1862. varijacija na Paganinijevu temu – 63-XNUMX) izvanredni su primjeri njegova klavirskog stila.

Godine 1862. Brahms odlazi u Beč, gdje se postupno skrasio za stalni boravak. Počast bečkoj (uključujući i Schubertovoj) tradiciji svakodnevne glazbe bili su valceri za klavir u 4 i 2 ruke (1867.), kao i “Pjesme ljubavi” (1869.) i “Nove pjesme ljubavi” (1874.) – valceri za klavir u 4 ruke i vokalni kvartet, gdje Brahms ponekad dolazi u dodir sa stilom “kralja valcera” – I. Straussa (sin), čiju je glazbu iznimno cijenio. Brahms stječe slavu i kao pijanist (nastupao je od 1854., osobito rado svirao klavirsku dionicu u vlastitim komornim ansamblima, svirao Bacha, Beethovena, Schumanna, vlastita djela, pratio pjevače, putovao u Njemačku, Švicarsku, Dansku, Nizozemsku, Mađarsku. , u razne njemačke gradove), a nakon izvedbe 1868. u Bremenu “Njemačkog rekvijema” – njegovog najvećeg djela (za zbor, soliste i orkestar na tekstove iz Biblije) – i kao skladatelj. Jačanju autoriteta Brahmsa u Beču pridonio je njegov rad kao voditelj zbora Pjevačke akademije (1863-64), a zatim zbora i orkestra Društva ljubitelja glazbe (1872-75). Brahmsova aktivnost bila je intenzivna u uređivanju klavirskih djela WF Bacha, F. Couperina, F. Chopina, R. Schumanna za izdavačku kuću Breitkopf i Hertel. Pridonio je izdavanju djela A. Dvoraka, tada malo poznatog skladatelja, koji je Brahmsu dugovao svoju toplu podršku i sudjelovanje u njegovoj sudbini.

Punu stvaralačku zrelost obilježilo je pozivanje Brahmsa na simfoniju (Prva – 1876, Druga – 1877, Treća – 1883, Četvrta – 1884-85). Na pristupima realizaciji ovog glavnog djela svog života, Brahms usavršava svoje vještine u tri gudačka kvarteta (Prvi, Drugi – 1873., Treći – 1875.), u orkestralnim Varijacijama na Haydnovu temu (1873.). Slike bliske simfonijama utjelovljene su u "Pjesmi o sudbini" (po F. Hölderlinu, 1868-71) iu "Pjesmi o parkovima" (po IV. Goetheu, 1882). Lagana i nadahnuta harmonija Violinskog koncerta (1878.) i Drugog klavirskog koncerta (1881.) odražavala je dojmove putovanja u Italiju. S njegovom prirodom, kao i s prirodom Austrije, Švicarske, Njemačke (Brahms je obično skladao u ljetnim mjesecima), povezane su ideje mnogih Brahmsovih djela. Njihovom širenju u Njemačkoj i inozemstvu pridonijelo je djelovanje izvrsnih izvođača: G. Bülowa, dirigenta jednog od najboljih u Njemačkoj, Meiningen Orchestra; violinist I. Joachim (Brahmsov najbliži prijatelj), voditelj kvarteta i solist; pjevač J. Stockhausen i drugi. Komorni sastavi različitih sastava (3 sonate za violinu i klavir – 1878-79, 1886, 1886-88; Druga sonata za violončelo i klavir – 1886; 2 trija za violinu, violončelo i klavir – 1880-82, 1886; 2 gudačka kvinteta – 1882., 1890.), Koncert za violinu i violončelo i orkestar (1887.), djela za zbor a cappella bila su dostojni pratioci simfonija. Ovo su iz kasnih 80-ih. pripremio prijelaz u kasno razdoblje stvaralaštva, obilježeno dominacijom komornih žanrova.

Vrlo zahtjevan prema sebi, Brahms je, bojeći se iscrpljenosti svoje stvaralačke mašte, razmišljao o prekidu skladateljske djelatnosti. No susret u proljeće 1891. s klarinetistom Meiningenskog orkestra R. Mülfeldom potaknuo ga je na stvaranje trija, kvinteta (1891.), a potom i dviju sonata (1894.) s klarinetom. Paralelno je Brahms napisao 20 klavirskih skladbi (op. 116-119), koje su, zajedno s ansamblima za klarinet, postale rezultat skladateljeva stvaralačkog traganja. Posebno se to odnosi na Kvintet i klavirski intermezzo – “srca tužnih nota”, koji spajaju žestinu i pouzdanost lirskog izraza, profinjenost i jednostavnost pisma, sveprožimajuću melodičnost intonacija. Zbirka 1894. Njemačke narodne pjesme (za glas i glasovir) objavljena 49. godine svjedoči o Brahmsovoj stalnoj pozornosti prema narodnoj pjesmi – njegovom etičkom i estetskom idealu. Brahms se cijeli život bavio obradama njemačkih narodnih pjesama (uključujući i za a cappella zbor), zanimao se i za slavenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirajući njihov karakter u svojim pjesmama na temelju narodnih tekstova. “Četiri stroge melodije” za glas i glasovir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895.) i 11 preludija za zborske orgulje (1896.) dopunili su skladateljev “duhovni testament” pozivanjem na žanrove i umjetnička sredstva Bacha. ere, jednako bliski strukturi njegove glazbe, kao i folklorni žanrovi.

Brahms je u svojoj glazbi stvorio istinitu i složenu sliku života ljudskog duha – burnog u naglim porivima, postojanog i hrabrog u svladavanju unutarnjih prepreka, vedrog i veselog, elegično mekog i ponekad umornog, mudrog i strogog, nježnog i duhovnog odziva. . Žudnja za pozitivnim rješavanjem sukoba, za oslanjanjem na postojane i vječne vrijednosti ljudskog života, koje je Brahms vidio u prirodi, narodnoj pjesmi, u umjetnosti velikih majstora prošlosti, u kulturnoj tradiciji svoje domovine. , u jednostavnim ljudskim radostima, neprestano se u njegovoj glazbi spaja s osjećajem nedostižnosti sklada, rastućih tragičnih proturječja. 4 Brahmsove simfonije odražavaju različite aspekte njegova stava. U Prvoj, izravnoj nasljednici Beethovenova simfonizma, oštrina dramatičnih sudara koji odmah bljeskaju razriješena je u radosnom finalu himne. Druga simfonija, istinski bečka (na svojim počecima – Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati “simfonijom radosti”. Treći – najromantičniji u cijelom ciklusu – kreće se od entuzijastične opijenosti životom do sumorne tjeskobe i drame, naglo uzmičući pred “vječnom ljepotom” prirode, vedrim i vedrim jutrom. Četvrta simfonija, kruna Brahmsova simfonizma, razvija se, prema definiciji I. Sollertinskog, “od elegije do tragedije”. Veličina koju je podigao Brahms - najveći simfoničar druge polovice XIX stoljeća. – građevine ne isključuje opći duboki lirizam tona koji je svojstven svim simfonijama i koji je “glavni ključ” njegove glazbe.

E. Tsareva

Dubokog sadržaja, savršenog umijeća, Brahmsovo djelo pripada izvanrednim umjetničkim dostignućima njemačke kulture u drugoj polovici XNUMX. U teškom razdoblju svoga razvoja, u godinama ideološke i umjetničke konfuzije, Brahms je djelovao kao nasljednik i nastavljač klasična tradicije. Obogatio ih je dostignućima njemačkog romantizam. Na putu su se pojavile velike poteškoće. Brahms ih je nastojao prevladati, okrećući se shvaćanju pravog duha narodne glazbe, najbogatijih izražajnih mogućnosti glazbene klasike prošlosti.

“Narodna pjesma je moj ideal”, rekao je Brahms. Još u mladosti je radio sa seoskim zborom; kasnije je dugo vremena proveo kao zborski dirigent i, neizostavno pozivajući se na njemačku narodnu pjesmu, promičući je, obrađivao. Zato njegova glazba ima tako osebujna nacionalna obilježja.

S velikom pozornošću i zanimanjem Brahms se odnosio prema narodnoj glazbi drugih naroda. Skladatelj je značajan dio života proveo u Beču. Naravno, to je dovelo do uključivanja nacionalno osebujnih elemenata austrijske narodne umjetnosti u Brahmsovu glazbu. Beč je također odredio veliku važnost mađarske i slavenske glazbe u Brahmsovu stvaralaštvu. “Slavenizmi” su jasno uočljivi u njegovim djelima: u često korištenim obratima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama razvoja intonacije, modulacije. Intonacije i ritmovi mađarske narodne glazbe, uglavnom u stilu verbunkosa, odnosno u duhu gradskog folklora, jasno su utjecali na niz Brahmsovih skladbi. V. Stasov je primijetio da su poznati Brahmsovi "Mađarski plesovi" "vrijedni svoje velike slave".

Osjetljivo prodiranje u mentalni sklop drugog naroda dostupno je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. Takav je Glinka u Španjolskim uvertirama ili Bizet u Carmen. Takav je Brahms, izuzetan nacionalni umjetnik njemačkog naroda, koji se okrenuo slavenskim i mađarskim narodnim elementima.

U godinama koje su padale, Brahms je izbacio značajnu rečenicu: "Dva najveća događaja u mom životu su ujedinjenje Njemačke i završetak objavljivanja Bachovih djela." Ovdje su u istom redu, čini se, neusporedive stvari. Ali Brahms, inače škrt na riječima, u ovu je frazu stavio duboko značenje. Strastveni patriotizam, vitalni interes za sudbinu domovine, gorljiva vjera u snagu naroda prirodno su povezani s osjećajem divljenja i divljenja nacionalnim postignućima njemačke i austrijske glazbe. Djela Bacha i Handela, Mozarta i Beethovena, Schuberta i Schumanna poslužila su mu kao svjetla vodilja. Pomno je proučavao i antičku polifonu glazbu. Pokušavajući bolje razumjeti obrasce glazbenog razvoja, Brahms je veliku pozornost posvetio pitanjima umjetničke vještine. U svoju je bilježnicu zapisao Goetheove mudre riječi: “Forma (u umjetnosti.— doktor medicine) nastaje tisućljetnim trudom najznamenitijih majstora, a onaj tko ih slijedi, daleko od toga da to može tako brzo svladati.

Ali Brahms se nije odvratio od nove glazbe: odbacujući bilo kakve manifestacije dekadencije u umjetnosti, s osjećajem istinske simpatije govorio je o mnogim djelima svojih suvremenika. Brahms je visoko cijenio “Majstersingere” i mnogo u “Valkiri”, iako je imao negativan stav prema “Tristanu”; divio se melodijskom daru i transparentnom instrumentariju Johanna Straussa; toplo govorio o Griegu; operu “Carmen” Bizet je nazvao svojom “omiljenom”; u Dvoraku je pronašao “pravi, bogat, šarmantan talent”. Umjetnički ukusi Brahmsa pokazuju ga kao živog, izravnog glazbenika, stranog od akademske izolacije.

Tako se pojavljuje u svom radu. Pun je uzbudljivih životnih sadržaja. U teškim uvjetima njemačke stvarnosti XNUMX. stoljeća, Brahms se borio za prava i slobodu pojedinca, pjevao o hrabrosti i moralnoj izdržljivosti. Njegova glazba puna je strepnje za sudbinu čovjeka, nosi riječi ljubavi i utjehe. Ima nemiran, uzrujan ton.

Srdačnost i iskrenost Brahmsove glazbe, bliske Schubertu, najpotpunije se otkriva u vokalnoj lirici koja zauzima značajno mjesto u njegovoj stvaralačkoj baštini. U djelima Brahmsa također ima mnogo stranica filozofske lirike, koja je tako karakteristična za Bacha. U razvoju lirskih slika Brahms se često oslanjao na postojeće žanrove i intonacije, osobito na austrijski folklor. Pribjegavao je žanrovskim generalizacijama, koristio plesne elemente landlera, valcera i čardaša.

Te su slike također prisutne u Brahmsovim instrumentalnim djelima. Ovdje su izraženije crte dramatike, buntovne romantike, strastvene napetosti, što ga približava Schumannu. U glazbi Brahmsa ima i slika prožetih živošću i hrabrošću, hrabrom snagom i epskom snagom. Na ovim prostorima javlja se kao nastavljač Beethovenove tradicije u njemačkoj glazbi.

Akutno sukobljeni sadržaji svojstveni su mnogim Brahmsovim komorno-instrumentalnim i simfonijskim djelima. Oni rekreiraju uzbudljive emotivne drame, često tragične prirode. Ova djela karakterizira uzbudljivost pripovijedanja, ima nečeg rapsodičnog u njihovoj prezentaciji. Ali sloboda izražavanja u najvrjednijim Brahmsovim djelima spojena je sa željeznom logikom razvoja: on je uzavrelu lavu romantičnih osjećaja nastojao zaodjenuti u stroge klasične forme. Skladatelj je bio preplavljen mnogim idejama; njegova je glazba bila zasićena figurativnim bogatstvom, kontrastnom promjenom raspoloženja, raznolikošću nijansi. Njihov organski spoj zahtijevao je strog i precizan misaoni rad, visoku kontrapunktsku tehniku ​​koja je osiguravala povezivanje heterogenih slika.

Ali nije uvijek i ne u svim svojim djelima Brahms uspio uravnotežiti emocionalno uzbuđenje sa strogom logikom glazbenog razvoja. oni koji su mu bliski romantičan slike se ponekad sukobljavaju s klasik metoda prezentacije. Poremećena ravnoteža ponekad je dovodila do nejasnoće, maglovite složenosti izraza, rađala nedovršene, nestabilne obrise slika; s druge strane, kada je misaoni rad preuzeo primat nad emocionalnošću, Brahmsova je glazba dobila racionalna, pasivno-kontemplativna obilježja. (Čajkovski je u Brahmsovu djelu vidio samo te, njemu daleke, strane i stoga ga nije mogao ispravno ocijeniti. Brahmsova glazba, po njegovim riječima, "kao da draži i draži glazbeni osjećaj"; nalazio je da je suha, hladno, maglovito, neodređeno. ).

Ali u cjelini, njegovi spisi plijene izuzetnim majstorstvom i emotivnom neposrednošću u prenošenju značajnih ideja, njihovom logički opravdanom provođenju. Jer, unatoč nedosljednosti pojedinačnih umjetničkih odluka, Brahmsovo je djelo prožeto borbom za pravi sadržaj glazbe, za visoke ideale humanističke umjetnosti.

Životni i stvaralački put

Johannes Brahms rođen je na sjeveru Njemačke, u Hamburgu, 7. svibnja 1833. Njegov otac, porijeklom iz seljačke obitelji, bio je gradski glazbenik (hornist, kasnije kontrabasist). Skladateljevo je djetinjstvo prošlo u potrebi. Od malih nogu, s trinaest godina, već nastupa kao pijanist na plesnjacima. Sljedećih godina zarađuje privatnim satovima, svira kao pijanist u kazališnim pauzama, a povremeno sudjeluje i na ozbiljnijim koncertima. U isto vrijeme, nakon završenog tečaja kompozicije kod cijenjenog profesora Eduarda Marksena, koji mu je usadio ljubav prema klasičnoj glazbi, mnogo sklada. Ali djela mladog Brahmsa nitko ne poznaje, a radi sitne zarade treba pisati salonske drame i transkripcije, koje se objavljuju pod raznim pseudonimima (ukupno oko 150 opusa.) “Malo tko je tako teško živio kao Jesam”, rekao je Brahms prisjećajući se godina svoje mladosti.

Godine 1853. Brahms je napustio svoj rodni grad; zajedno s violinistom Eduardom (Ede) Remenyijem, mađarskim političkim prognanikom, odlazi na dugu koncertnu turneju. Ovo razdoblje uključuje njegovo poznanstvo s Lisztom i Schumannom. Prvi od njih, sa svojom uobičajenom blagonaklonošću, odnosio se prema do tada nepoznatom, skromnom i sramežljivom dvadesetogodišnjem skladatelju. Kod Schumanna ga je čekao još topliji prijem. Prošlo je deset godina otkako je potonji prestao sudjelovati u New Musical Journalu koji je stvorio, ali, zadivljen originalnim Brahmsovim talentom, Schumann je prekinuo šutnju - napisao je svoj posljednji članak pod naslovom "Novi putovi". Mladog je skladatelja nazvao potpunim majstorom koji “savršeno izražava duh vremena”. Djelo Brahmsa, a on je tada već bio autor značajnih klavirskih djela (među njima i tri sonate), privuklo je sveopću pozornost: predstavnici i weimarske i leipziške škole htjeli su ga vidjeti u svojim redovima.

Brahms se želio držati podalje od neprijateljstva ovih škola. Ali pao je pod neodoljivi šarm osobnosti Roberta Schumanna i njegove supruge, slavne pijanistice Clare Schumann, prema kojoj je Brahms zadržao ljubav i istinsko prijateljstvo tijekom sljedeća četiri desetljeća. Umjetnički pogledi i uvjerenja (kao i predrasude, posebice prema Lisztu!) ovog znamenitog para za njega su bili neosporni. I tako, kada se kasnih 50-ih, nakon Schumannove smrti, rasplamsala ideološka borba za njegovu umjetničku baštinu, Brahms nije mogao ne sudjelovati u njoj. Godine 1860. govorio je u tisku (jedini put u životu!) protiv tvrdnje novonjemačke škole da njezine estetske ideale dijele svi najbolji njemački skladatelji. Apsurdnom nesrećom, uz ime Brahmsa, ispod ovog prosvjeda potpisala su se samo tri mlada glazbenika (među njima i izvanredni violinist Josef Joachim, Brahmsov prijatelj); ostala, poznatija imena izostavljena su u novinama. Ovaj napad, štoviše, sastavljen u grubim, nevještim izrazima, mnogi su, a posebno Wagner, dočekali neprijateljski.

Neposredno prije toga Brahmsov nastup s njegovim Prvim klavirskim koncertom u Leipzigu obilježen je skandaloznim neuspjehom. Predstavnici leipziške škole reagirali su na njega jednako negativno kao i na "Weimar". Tako se Brahms, naglo odvojivši od jedne obale, nije mogao držati druge. Hrabar i plemenit čovjek, on, unatoč teškoćama egzistencije i okrutnim napadima militantnih Wagnerijanaca, nije radio kreativne kompromise. Brahms se povukao u sebe, ogradio se od kontroverzi, izvana se udaljio od borbe. Ali u svom radu nastavio ju je: uzimajući najbolje iz umjetničkih ideala obiju škola, sa svojom glazbom dokazao (iako ne uvijek dosljedno) neodvojivost načela ideologije, nacionalnosti i demokracije kao temelja životno istinite umjetnosti.

Početak 60-ih godina bio je u određenoj mjeri vrijeme krize za Brahmsa. Nakon bura i borbi, postupno dolazi do ostvarenja svojih stvaralačkih zadaća. U to vrijeme započinje dugotrajni rad na velikim djelima vokalno-simfonijskog plana (“Njemački rekvijem”, 1861.-1868.), na Prvoj simfoniji (1862.-1876.), intenzivno se očituje na polju komornog književnost (klavirski kvarteti, kvintet, sonata za violončelo). Nastojeći prevladati romantičarsku improvizaciju, Brahms intenzivno proučava narodnu pjesmu, kao i bečku klasiku (pjesme, vokalne skupine, zborove).

1862. je prekretnica u Brahmsovom životu. Ne nalazeći nikakve koristi svojoj snazi ​​u domovini, seli se u Beč, gdje ostaje do smrti. Predivan pijanist i dirigent, traži stalni posao. Njegov rodni grad Hamburg to mu je uskratio, zadavši mu ranu koja ne zacjeljuje. U Beču se dvaput pokušao učvrstiti u službi voditelja Pjevačke kapele (1863.-1864.) i dirigenta Društva prijatelja glazbe (1872.-1875.), ali je te položaje napustio: nisu donijeli mu puno umjetničkog zadovoljstva ili materijalne sigurnosti. Brahmsov se položaj popravio tek sredinom 70-ih, kada je konačno dobio javno priznanje. Brahms mnogo nastupa sa svojim simfonijskim i komornim djelima, gostuje u nizu gradova u Njemačkoj, Mađarskoj, Nizozemskoj, Švicarskoj, Galiciji, Poljskoj. Volio je ta putovanja, upoznavanje novih zemalja i kao turist bio je osam puta u Italiji.

Sedamdesete i osamdesete godine doba su Brahmsove stvaralačke zrelosti. Tijekom tih godina nastale su simfonije, violinski i drugi klavirski koncerti, mnoga komorna djela (tri violinske sonate, drugo violončelo, drugi i treći klavirski trio, tri gudačka kvarteta), pjesme, zborovi, vokalni ansambli. Kao i prije, Brahms se u svom radu poziva na najrazličitije žanrove glazbene umjetnosti (s izuzetkom samo glazbene drame, iako je namjeravao napisati operu). Teži spoju dubokog sadržaja s demokratskom razumljivošću te stoga, uz složene instrumentalne cikluse, stvara glazbu jednostavnog svakodnevnog plana, ponekad i za kućno muziciranje (vokalni ansambli “Pjesme ljubavi”, “Mađarski plesovi”, valceri za glasovir , itd.). Štoviše, djelujući u oba aspekta, skladatelj ne mijenja svoj stvaralački način, koristeći svoje zapanjujuće kontrapunktsko umijeće u popularnim djelima i ne gubeći jednostavnost i srdačnost u simfonijama.

Širinu Brahmsova idejno-umjetničkoga pogleda karakterizira i osebujan paralelizam u rješavanju stvaralačkih problema. Tako je gotovo istodobno napisao dvije orkestralne serenade različitog sastava (1858. i 1860.), dva klavirska kvarteta (op. 25 i 26, 1861.), dva gudačka kvarteta (op. 51, 1873.); odmah nakon završetka Requiema preuzima se za “Pjesme ljubavi” (1868.-1869.); uz “Svečanu” stvara “Tragičnu uvertiru” (1880-1881); Prva, “patetična” simfonija susjedna je drugoj, “pastoralnoj” (1876-1878); Treći, “herojski” – s četvrtim, “tragični” (1883.-1885.) (Kako bismo skrenuli pozornost na dominantne aspekte sadržaja Brahmsovih simfonija, ovdje su naznačeni njihovi uvjetni nazivi.). U ljeto 1886., takva kontrastna djela komornog žanra kao što su dramatična Druga sonata za violončelo (op. 99), lagana, idiličnog ugođaja Druga sonata za violinu (op. 100), epski Treći klavirski trio (op. 101) i strastveno uzbuđena, patetična Treća sonata za violinu (op. 108).

Pred kraj života – Brahms umire 3. travnja 1897. – njegova stvaralačka aktivnost slabi. Zamislio je simfoniju i niz drugih velikih skladbi, ali su izvedene samo komorne skladbe i pjesme. Ne samo da se suzio raspon žanrova, suzio se i raspon slika. Nemoguće je ne vidjeti u tome manifestaciju kreativnog umora usamljene osobe, razočarane u životnoj borbi. Utjecala je i mučna bolest koja ga je dovela u grob (rak jetre). Ipak, ove posljednje godine bile su obilježene i stvaranjem istinite, humanističke glazbe koja veliča visoke moralne ideale. Dovoljno je navesti kao primjere klavirska intermezza (op. 116-119), kvintet za klarinet (op. 115) ili Četiri stroge melodije (op. 121). A Brahms je uhvatio svoju neprolaznu ljubav prema narodnoj umjetnosti u predivnoj zbirci od četrdeset i devet njemačkih narodnih pjesama za glas i klavir.

Značajke stila

Brahms je posljednji veliki predstavnik njemačke glazbe XNUMX. stoljeća, koji je razvio ideološke i umjetničke tradicije napredne nacionalne kulture. Njegov rad, međutim, nije bez nekih proturječja, jer nije uvijek bio u stanju razumjeti složene fenomene moderne, nije bio uključen u društveno-političku borbu. Ali Brahms nikada nije iznevjerio visoke humanističke ideale, nije pristao na kompromise s buržoaskom ideologijom, odbacio je sve lažno, prolazno u kulturi i umjetnosti.

Brahms je stvorio vlastiti originalni kreativni stil. Njegov glazbeni jezik obilježen je individualnim crtama. Za njega su tipične intonacije vezane uz njemačku narodnu glazbu, što utječe na strukturu tema, upotrebu melodija prema trozvučnim tonovima i plagalne obrate svojstvene antičkim slojevima pjesmotvorstva. I plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; često se i mol subdominanta koristi u duru, a dur u molu. Brahmsova djela karakterizira modalna originalnost. Za njega je vrlo karakteristično “treperenje” dur – mol. Dakle, Brahmsov glavni glazbeni motiv može se izraziti sljedećom shemom (prva shema karakterizira temu glavnog dijela Prve simfonije, druga - sličnu temu Treće simfonije):

Zadani omjer terca i seksta u strukturi melodije, kao i tehnike tercnog ili sekstinnog udvajanja, Brahmsu su omiljeni. Općenito, karakterizira ga naglasak na trećem stupnju, najosjetljivijem u bojanju modalnog raspoloženja. Neočekivana modulacijska odstupanja, modalna varijabilnost, dur-mol modus, melodijski i harmonijski dur – sve se to koristi da bi se prikazala varijabilnost, bogatstvo nijansi sadržaja. Tome služe i složeni ritmovi, kombinacija parnih i neparnih metara, uvođenje tropleta, točkasti ritam, sinkopa u glatku melodijsku liniju.

Za razliku od zaokruženih vokalnih melodija, Brahmsove instrumentalne teme često su otvorene, što ih čini teškima za pamćenje i percipiranje. Takva tendencija “otvaranja” tematskih granica uzrokovana je željom da se glazba što više zasiti razvojem. (Tome je težio i Tanejev.). BV Asafiev je s pravom primijetio da se Brahms čak iu lirskim minijaturama "posvuda osjeća razvoj".

Brahmsovo tumačenje načela oblikovanja obilježeno je posebnom originalnošću. Bio je itekako svjestan golemog iskustva koje je skupila europska glazbena kultura, te je, uz suvremene formalne sheme, pribjegavao davno, čini se, izvan uporabe: to su stari sonatni oblik, varijacijska suita, tehnike baso ostinata. ; dao je dvostruku ekspoziciju u koncertu, primijenio principe concerta grossa. No, to nije učinjeno radi stilizacije, ne radi estetskog divljenja zastarjelim oblicima: takva sveobuhvatna uporaba ustaljenih strukturalnih obrazaca bila je duboko temeljne naravi.

Za razliku od predstavnika Liszt-Wagnerovog pravca, Brahms je želio dokazati sposobnost star kompozicijska sredstva za prijenos moderan konstruirajući misli i osjećaje, što je praktično, svojom kreativnošću i dokazao. Štoviše, smatrao je najvrjednijim, vitalnim izražajnim sredstvom, ustaljenim u klasičnoj glazbi, instrument borbe protiv raspada forme, umjetničke proizvoljnosti. Protivnik subjektivizma u umjetnosti, Brahms je branio zapovijedi klasične umjetnosti. Obratio im se i zato što je nastojao obuzdati neuravnoteženi izljev vlastite mašte, koji je nadvladao njegove uzbuđene, tjeskobne, nemirne osjećaje. Nije uvijek uspio u tome, ponekad su se pojavile značajne poteškoće u provedbi velikih planova. Brahms je utoliko upornije kreativno prevodio stare oblike i ustaljena načela razvoja. Donio je puno toga novoga.

Od velike su vrijednosti njegovi uspjesi u razvoju varijacijskih načela razvoja, koje je spojio sa sonatnim načelima. Utemeljen na Beethovenu (vidi njegove 32 varijacije za klavir ili finale Devete simfonije), Brahms je u svojim ciklusima postigao kontrastnu, ali svrhovitu, “kroz” dramaturgiju. Dokaz tome su Varijacije na Handelovu temu, na Haydnovu temu ili briljantna passacaglia Četvrte simfonije.

U tumačenju sonatnog oblika Brahms je dao i individualna rješenja: spojio je slobodu izraza s klasičnom logikom razvoja, romantičarsko uzbuđenje sa strogo racionalnim vođenjem misli. Mnoštvo slika u utjelovljenju dramskog sadržaja tipično je obilježje Brahmsove glazbe. Tako je, primjerice, pet tema sadržano u ekspoziciji prvog dijela klavirskog kvinteta, glavni dio finala Treće simfonije ima tri različite teme, dvije sporedne teme su u prvom dijelu Četvrte simfonije itd. Te su slike kontrastno suprotstavljene, što se često naglašava modalnim odnosima (npr. u prvom dijelu Prve simfonije sporedni dio je dan u Es-duru, a završni u es-molu; u analognom dijelu Treće simfonije, pri usporedbi istih dijelova A-dur – a-moll; u finalu navedene simfonije – C-dur – c-moll itd.).

Brahms je posebnu pozornost posvetio razvoju slika glavne stranke. Njezine se teme kroz stavak često ponavljaju bez izmjena i u istom tonalitetu, što je karakteristično za rondo sonatni oblik. U tome se očituju i baladna obilježja Brahmsove glazbe. Glavna partija je oštro suprotstavljena završnoj (ponekad povezujućoj), koja je obdarena energičnim isprekidanim ritmom, koračničkim, često ponosnim obratima izvučenim iz mađarskog folklora (vidi prve dijelove Prve i Četvrte simfonije, Violinski i Drugi klavirski koncert i drugi). Sporedni dijelovi, zasnovani na intonacijama i žanrovima bečke svakodnevne glazbe, nedovršeni su i ne postaju lirska središta stavka. Ali oni su učinkovit čimbenik razvoja i često prolaze kroz velike promjene u razvoju. Potonji se održava sažeto i dinamično, jer su razvojni elementi već uneseni u izlaganje.

Brahms je bio izvrstan majstor umijeća emocionalnog prebacivanja, kombiniranja slika različitih kvaliteta u jednom razvoju. Tome pridonose višestrano razvijene motivske veze, uporaba njihove preobrazbe i raširena uporaba kontrapunktskih tehnika. Stoga se iznimno uspješno vratio na polazište pripovijesti – čak iu okviru jednostavne tripartitne forme. To se utoliko uspješnije postiže u sonatnom alegru kada se približava reprizi. Štoviše, da bi zaoštrio dramu, Brahms voli, poput Čajkovskog, pomicati granice razvoja i reprize, što ponekad dovodi do odbijanja pune izvedbe glavnog dijela. Sukladno tome, raste i značenje koda kao momenta veće napetosti u razvoju dijela. Izvanredni primjeri za to nalaze se u prvim stavcima Treće i Četvrte simfonije.

Brahms je majstor glazbene dramaturgije. Kako u granicama jednog dijela, tako i kroz cijeli instrumentalni ciklus, dao je dosljedan iskaz jedne ideje, ali, usredotočujući svu pozornost na interni logika glazbenog razvoja, često zanemarena izvana šareno izražavanje misli. Takav je Brahmsov stav prema problemu virtuoznosti; takva je njegova interpretacija mogućnosti instrumentalnih sastava, orkestra. Nije se služio čisto orkestralnim efektima i, u sklonosti punim i gustim harmonijama, udvajao je dionice, spajao glasove, nije težio njihovoj individualizaciji i suprotstavljanju. Unatoč tome, kada je sadržaj glazbe to zahtijevao, Brahms je pronašao neobičan okus koji mu je trebao (vidi gornje primjere). U takvoj samosuzdržanosti očituje se jedna od najkarakterističnijih crta njegove stvaralačke metode koju karakterizira plemenita suzdržanost izraza.

Brahms je rekao: “Ne možemo više pisati tako lijepo kao Mozart, pokušat ćemo pisati barem tako čisto kao on.” Ne radi se samo o tehnici, već io sadržaju Mozartove glazbe, njezinoj etičkoj ljepoti. Brahms je stvarao mnogo kompleksniju glazbu od Mozarta, odražavajući složenost i nedosljednost svog vremena, ali je slijedio taj moto, jer želja za visokim etičkim idealima, osjećaj duboke odgovornosti za sve što je radio obilježili su stvaralački život Johannesa Brahmsa.

M. Druskin

• Vokalno stvaralaštvo Brahmsa →
• Brahmsovo komorno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Simfonijska djela Brahmsa →

• Klavirsko djelo Brahmsa →

• Popis Brahmsovih djela →