Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Malo je tko bio tako istinski francuski glazbenik kao ovaj Talijan, samo je on u Francuskoj zadržao popularnost čitavo stoljeće. R. Rollan

JB Lully jedan je od najvećih opernih skladatelja XNUMX. stoljeća i utemeljitelj francuskog glazbenog kazališta. Lully je ušao u povijest nacionalne opere i kao tvorac novog žanra – lirske tragedije (kako se u Francuskoj zvala velika mitološka opera) i kao izvanredna kazališna ličnost – pod njegovim vodstvom postala je Kraljevska glazbena akademija prva i glavna operna kuća u Francuskoj, koja je kasnije stekla svjetsku slavu pod nazivom Grand Opera.

Lully je rođen u obitelji mlinara. Glazbene sposobnosti i glumački temperament tinejdžera privukli su pozornost vojvode od Guisea, koji je oko. Godine 1646. odveo je Lullya u Pariz, dodijelivši ga u službu princeze Montpensier (sestre kralja Luja XIV.). Budući da nije stekao glazbeno obrazovanje u domovini, koji je do 14. godine znao samo pjevati i svirati gitaru, Lully je u Parizu studirao kompoziciju i pjevanje, pohađao satove sviranja čembala i, posebno, svoje omiljene violine. Mladi Talijan, koji je stekao naklonost Luja XIV, napravio je blistavu karijeru na njegovom dvoru. Talentirani virtuoz, za kojeg su suvremenici govorili – “svirati violinu kao Baptiste”, ubrzo ulazi u slavni orkestar “24 Kraljeve violine”, cca. 1656. organizirao je i vodio svoj mali orkestar “16 Violins of the King”. Godine 1653. Lully je dobio mjesto "dvorskog skladatelja instrumentalne glazbe", od 1662. već je bio nadzornik dvorske glazbe, a 10 godina kasnije - vlasnik patenta za pravo osnivanja Kraljevske glazbene akademije u Parizu " s doživotnim korištenjem ovog prava i prenijeti ga u nasljedstvo onome sinu koji ga naslijedi kao nadzornik kraljeve glazbe.” Godine 1681. Louis XIV počastio je svog miljenika plemićkim pismom i naslovom kraljevskog savjetnika-tajnika. Umrijevši u Parizu, Lully je do kraja svojih dana zadržao položaj apsolutnog vladara glazbenog života francuske prijestolnice.

Lullyjevo djelo razvijalo se uglavnom u onim žanrovima i oblicima koji su se razvijali i njegovali na dvoru “Kralja Sunca”. Prije nego što se okrenuo operi, Lully je u prvim desetljećima svoje službe (1650.-60.) skladao instrumentalnu glazbu (suite i divertissemente za gudačke instrumente, pojedinačne skladbe i koračnice za puhačke instrumente itd.), sakralne skladbe, glazbu za baletne predstave (“ Bolesni Kupidon”, “Alsidiana”, “Balet ruganja” itd.). Stalno sudjelujući u dvorskim baletima kao autor glazbe, redatelj, glumac i plesač, Lully je ovladao tradicijom francuskog plesa, njegovim ritmom i intonacijom te scenskim značajkama. Suradnja s JB Molièreom pomogla je skladatelju da uđe u svijet francuskog kazališta, da osjeti nacionalni identitet scenskog govora, glume, režije itd. Lully piše glazbu za Molièreove drame (Brak nehotice, Princeza od Elide, Sicilijanka) , “ Love the Healer” itd.), tumači ulogu Pursonjaka u komediji “Monsieur de Pursonjac” i Muftiju u “Trgovac u plemstvu”. Dugo je ostao protivnik opere, smatrajući da je francuski jezik neprikladan za taj žanr, Lully je početkom 1670-ih. naglo promijenio svoje stavove. U razdoblju 1672-86. postavio je 13 lirskih tragedija na Kraljevskoj glazbenoj akademiji (uključujući Kadmo i Hermionu, Alcestu, Tezeja, Atisa, Armidu, Akisa i Galateju). Upravo su ta djela postavila temelje francuskog glazbenog teatra i odredila tip nacionalne opere koja je nekoliko desetljeća dominirala Francuskom. “Lully je stvorio nacionalnu francusku operu, u kojoj su i tekst i glazba spojeni s nacionalnim izražajnim sredstvima i ukusima, a koja odražava i nedostatke i vrline francuske umjetnosti”, piše njemački istraživač G. Kretschmer.

Lullyjev stil lirske tragedije formiran je u bliskoj vezi s tradicijama francuskog kazališta klasičnog doba. Tip velike skladbe u pet činova s ​​prologom, način recitacije i scenske igre, izvori zapleta (starogrčka mitologija, povijest starog Rima), ideje i moralni problemi (sukob osjećaja i razuma, strasti i dužnosti) ) približavaju Lullyjeve opere tragedijama P. Corneillea i J. Racinea . Ne manje važna je veza lirske tragedije s tradicijom nacionalnog baleta - veliki divertisemani (umetnuti plesni brojevi nevezani uz radnju), svečane povorke, procesije, svečanosti, magične slike, pastoralne scene pojačale su dekorativnost i spektakularnost operna izvedba. Tradicija uvođenja baleta nastala u Lullyjevo doba pokazala se iznimno stabilnom i nastavila se u francuskoj operi nekoliko stoljeća. Lullyjev utjecaj ogledao se u orkestralnim apartmanima s kraja XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann i dr.). Skladane u duhu Lullyjevih baletnih divertismana, uključivale su francuske plesove i karakterne komade. Rasprostranjen u operi i instrumentalnoj glazbi XNUMX. stoljeća. dobio posebnu vrstu uvertire, koja se oblikovala u lirskoj tragediji Lully (tzv. "francuska" uvertira, koja se sastoji od sporog, svečanog uvoda i energičnog, dirljivog glavnog dijela).

U drugoj polovici XVIII stoljeća. lirska tragedija Lullyja i njegovih sljedbenika (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), a s njom i cijeli stil dvorske opere, postaje predmetom najoštrijih rasprava, parodiranja, ismijavanja (»rat od buffons”, “rat glucijanaca i pikinista”) . Umjetnost, koja je nastala u doba procvata apsolutizma, suvremenici Diderota i Rousseaua doživljavali su kao trošnu, beživotnu, pompoznu i pompoznu. Istodobno je djelo Lullyja, koje je odigralo određenu ulogu u formiranju velikog herojskog stila u operi, privuklo pozornost opernih skladatelja (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), koji su težili monumentalnosti, patosu, strogo racionalna, uredna organizacija cjeline.

I. Okhalova