Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Dobra glazba, uvjeren sam u to, uvijek dolazi iz srca… Glazba, na tome inzistiram, bez obzira na sve, mora biti lijepa. M. Ravel

Glazba M. Ravela – najvećeg francuskog skladatelja, veličanstvenog majstora glazbene boje – spaja impresionističku mekoću i zamućenost zvukova s ​​klasičnom jasnoćom i harmonijom oblika. Napisao je 2 opere (Španjolski sat, Dijete i čarolija), 3 baleta (uključujući Dafnisa i Kloju), djela za orkestar (Španjolska rapsodija, Valcer, Bolero), 2 klavirska koncerta, rapsodiju za violinu “Ciganin”, kvartet, Trio, sonate (za violinu i violončelo, violinu i klavir), skladbe za klavir (uključujući Sonatinu, “Igra na vodi”, cikluse “Noćni Gašpar”, “Plemeniti i sentimentalni valceri”, “Razmišljanja”, suitu “Grobnica Couperina”) , čiji su dijelovi posvećeni uspomeni na skladateljeve prijatelje poginule u Prvom svjetskom ratu), zborovi, romance. Odvažni inovator, Ravel je imao veliki utjecaj na mnoge skladatelje sljedećih generacija.

Rođen je u obitelji švicarskog inženjera Josepha Ravela. Otac je bio glazbeno nadaren, dobro je svirao trubu i flautu. Uveo je mladog Mauricea u tehnologiju. Zanimanje za mehanizme, igračke, satove ostalo je sa skladateljem tijekom cijelog života i čak se odrazilo na niz njegovih djela (prisjetimo se, na primjer, uvoda u operu Španjolski sat sa slikom urara). Skladateljeva majka potjecala je iz baskijske obitelji, na što je skladatelj bio ponosan. Ravel je više puta koristio glazbeni folklor ove rijetke nacionalnosti neobične sudbine u svom djelu (klavirski trio) te je čak zamislio Klavirski koncert na baskijske teme. Majka je uspjela stvoriti atmosferu sklada i međusobnog razumijevanja u obitelji, pogodnu za prirodni razvoj prirodnih talenata djece. Već u lipnju 1875. obitelj se preselila u Pariz, s kojim je povezan cijeli život skladatelja.

Ravel je počeo učiti glazbu sa 7 godina. Godine 1889. upisao je Pariški konzervatorij, gdje je diplomirao u klasi klavira C. Beria (sina poznatog violinista) s prvom nagradom na natjecanju 1891. (druga nagradu je te godine dobio najveći francuski pijanist A. Cortot). Završetak studija kompozicije na konzervatoriju nije bio toliko sretan za Ravela. Počevši studirati u klasi harmonije E. Pressara, obeshrabren prevelikom sklonošću svog učenika prema disonancama, nastavio je studij u klasi kontrapunkta i fuge A. Gedalzha, a od 1896. studirao je kompoziciju kod G. Fauréa, koji je, iako nije pripadao zagovornicima pretjerane novosti, cijenio je Ravelov talent, njegov ukus i osjećaj za formu, te je do kraja života zadržao topao odnos prema svom učeniku. Da bi završio konzervatorij s nagradom i dobio stipendiju za četverogodišnji boravak u Italiji, Ravel je 5 puta sudjelovao na natjecanjima (1900.-05.), ali nikad nije dobio prvu nagradu, a 1905., nakon preliminarnoj audiciji nije mu dopušteno niti sudjelovanje u glavnom natjecanju . Ako se prisjetimo da je u to vrijeme Ravel već skladao takve klavirske skladbe kao što su poznata "Pavane za smrt Infante", "Igra vode", kao i Gudački kvartet - svijetla i zanimljiva djela koja su odmah osvojila ljubav javnosti i ostala do danas jedno od najrepertoarnijih njegovih djela, odluka će se žirija učiniti čudnom. To nije ostavilo ravnodušnima glazbenu zajednicu Pariza. Na stranicama tiska rasplamsala se rasprava u kojoj su Fauré i R. Rolland stali na Ravelovu stranu. Kao rezultat ovog "slučaja Ravel", T. Dubois je bio prisiljen napustiti mjesto ravnatelja konzervatorija, a Fauré je postao njegov nasljednik. Sam Ravel nije se sjećao ovog neugodnog događaja, čak ni među bliskim prijateljima.

Nesklonost pretjeranoj pozornosti javnosti i službenim ceremonijama bila mu je svojstvena tijekom cijelog života. Tako je 1920. godine odbio primiti Orden Legije časti, iako je njegovo ime bilo objavljeno na popisima odlikovanih. Ovaj novi “slučaj Ravel” ponovno je izazvao veliki odjek u tisku. Nije volio pričati o tome. Međutim, odbijanje reda i nesklonost počastima uopće ne ukazuje na skladateljevu ravnodušnost prema javnom životu. Tako tijekom Prvog svjetskog rata, proglašen nesposobnim za vojnu službu, traži da ga pošalju na frontu, najprije kao bolničar, a zatim kao vozač kamiona. Jedino mu je propao pokušaj da ode u avijaciju (zbog bolesnog srca). Nije bio ravnodušan ni prema organizaciji 1914. godine “Nacionalne lige za obranu francuske glazbe” i njezinom zahtjevu da se u Francuskoj ne izvode djela njemačkih skladatelja. Napisao je “Ligi” pismo protestirajući protiv takve nacionalne uskogrudnosti.

Događaji koji su unijeli raznolikost u Ravelov život bila su putovanja. Volio je upoznavati strane zemlje, u mladosti je čak namjeravao ići služiti na Istoku. San da posjeti Istok bilo je suđeno da se ostvari na kraju života. Godine 1935. posjetio je Maroko, vidio fascinantan, bajkovit svijet Afrike. Na putu za Francusku prošao je niz gradova u Španjolskoj, uključujući Sevillu sa svojim vrtovima, živahnim gužvama, borbama s bikovima. Skladatelj je nekoliko puta posjetio svoju domovinu, prisustvovao proslavi u čast postavljanja spomen-ploče na kuću u kojoj je rođen. S humorom je Ravel opisao svečanu ceremoniju posvećenja u titulu doktora Sveučilišta Oxford. Od koncertnih putovanja najzanimljivija, najraznovrsnija i uspješnija bila je četveromjesečna turneja po Americi i Kanadi. Skladatelj je prešao zemlju od istoka do zapada i od sjevera do juga, koncerti su se posvuda održavali trijumfalno, Ravel je bio uspješan kao skladatelj, pijanist, dirigent, pa čak i predavač. Govoreći o suvremenoj glazbi, posebno je pozvao američke skladatelje da aktivnije razvijaju elemente jazza, da više pažnje posvete bluesu. Čak i prije posjeta Americi, Ravel je u svom radu otkrio ovaj novi i živopisni fenomen XNUMX. stoljeća.

Element plesa oduvijek je privlačio Ravela. Monumentalno povijesno platno njegovog šarmantnog i tragičnog "Valcera", krhki i profinjeni "Plemeniti i sentimentalni valceri", jasan ritam slavnog "Bolera", Malagueñe i Habanera iz "Španjolske rapsodije", Pavane, Menuet, Forlan i Rigaudon iz “Couperinove grobnice” – moderni i stari plesovi raznih naroda prelamaju se u skladateljevoj glazbenoj svijesti u lirske minijature rijetke ljepote.

Skladatelj nije ostao gluh ni za narodnu umjetnost drugih zemalja (“Pet grčkih melodija”, “Dvije židovske pjesme”, “Četiri narodne pjesme” za glas i klavir). Strast prema ruskoj kulturi ovjekovječena je u briljantnoj instrumentaciji “Slika s izložbe” M. Musorgskog. Ali umjetnost Španjolske i Francuske za njega je uvijek ostala na prvom mjestu.

Ravelova pripadnost francuskoj kulturi ogleda se u njegovoj estetskoj poziciji, izboru tema za djela i karakterističnim intonacijama. Fleksibilnost i točnost fakture uz harmonijsku jasnoću i oštrinu srodi ga s JF Rameauom i F. Couperinom. Porijeklo Ravelovog zahtjevnog stava prema formi izražavanja također je ukorijenjeno u francuskoj umjetnosti. U odabiru tekstova za svoja vokalna djela ukazivao je na njemu posebno bliske pjesnike. To su simbolisti S. Mallarme i P. Verlaine, blizak umjetnosti parnasovaca C. Baudelaire, E. Guys s jasnim savršenstvom stiha, predstavnici francuske renesanse C. Maro i P. Ronsard. Pokazalo se da je Ravel stran romantičnim pjesnicima, koji razbijaju umjetničke forme olujnim priljevom osjećaja.

U liku Ravela u potpunosti su izražene individualne istinski francuske crte, njegovo djelo prirodno i prirodno ulazi u opću panoramu francuske umjetnosti. Htio bih s njim u ravan staviti A. Watteaua s mekim šarmom njegovih skupina u parku i Pierrotovom tugom skrivenom od svijeta, N. Poussina s veličanstveno smirenim šarmom njegovih “arkadskih pastira”, živahnom pokretljivošću umekšano-točne portrete O. Renoira.

Iako se Ravel s pravom naziva impresionističkim skladateljem, karakteristične crte impresionizma očitovale su se samo u nekim njegovim djelima, dok u ostalima prevladava klasična jasnoća i proporcija struktura, čistoća stila, jasnoća linija i nakit u dekoraciji detalja. .

Poput čovjeka XNUMX. stoljeća, Ravel je odao počast svojoj strasti za tehnologijom. Ogromni nizovi biljaka izazvali su ga istinsko oduševljenje dok je s prijateljima putovao jahtom: „Veličanstvene, izvanredne biljke. Posebno jedna – izgleda kao romanička katedrala od lijevanog željeza… Kako vam dočarati dojam ovog carstva metala, ove katedrale pune vatre, ove divne simfonije zvižduka, buke pogonskih remena, tutnjave čekića koji pasti na tebe. Iznad njih je crveno, tamno i plameno nebo... Kako je sve to muzikalno. Svakako ću ga koristiti.” Moderni željezni korak i škrgut metala mogu se čuti u jednom od skladateljevih najdramatičnijih djela, Koncertu za lijevu ruku, napisanom za austrijskog pijanista P. Wittgensteina, koji je u ratu izgubio desnu ruku.

Kreativna baština skladatelja nije upečatljiva u broju djela, njihov je volumen obično mali. Takav minijaturizam povezan je s profinjenošću izjave, odsutnošću "suvišnih riječi". Za razliku od Balzaca, Ravel je imao vremena "pisati kratke priče". O svemu što se tiče kreativnog procesa možemo samo nagađati, jer je skladatelja odlikovala tajnovitost kako u pitanjima kreativnosti, tako iu području osobnih iskustava, duhovnog života. Nitko nije vidio kako je skladao, nisu pronađene nikakve skice ili skice, njegova djela nisu nosila tragove prepravki. No, nevjerojatna točnost, točnost svih detalja i nijansi, najveća čistoća i prirodnost linija – sve govori o pažnji prema svakoj „sitnici“, o dugotrajnom radu.

Ravel nije jedan od skladatelja reformatora koji su svjesno mijenjali izražajna sredstva i modernizirali teme umjetnosti. Želja da ljudima prenese ono duboko osobno, intimno, što nije volio izražavati riječima, natjerala ga je da govori univerzalnim, prirodno oblikovanim i razumljivim glazbenim jezikom. Raspon tema Ravelove kreativnosti vrlo je širok. Često se skladatelj okreće dubokim, živim i dramatičnim osjećajima. Njegova je glazba uvijek iznenađujuće humana, njezin šarm i patos bliski su ljudima. Ravel ne nastoji riješiti filozofska pitanja i probleme svemira, pokriti širok raspon tema u jednom djelu i pronaći povezanost svih pojava. Ponekad svoju pažnju usmjerava ne samo na jedno – značajno, duboko i višestrano osjećanje, ponekad, s prizvukom skrivene i prodorne tuge, govori o ljepoti svijeta. Uvijek se s osjećajem i oprezom želim obraćati ovoj umjetnici čija je intimna i krhka umjetnost pronašla put do ljudi i pridobila njihovu iskrenu ljubav.

V. Bazarnova

• Značajke kreativnog izgleda Ravela →
• Klavirska djela Ravela →
• francuski glazbeni impresionizam →

Kompozicije:

opera – Španjolski sat (L'heure espagnole, komična opera, libre M. Frank-Noena, 1907., post. 1911., Opera Comic, Pariz), Dijete i magija (L'enfant et les sortilèges, lirska fantazija, opera-balet) , libre GS Colet, 1920.-25., radnja smještena 1925., Monte Carlo); baleti – Dafnis i Kloa (Daphnis et Chloé, koreografska simfonija u 3 dijela, lib. MM Fokina, 1907.-12., radnja 1912., trgovački centar Chatelet, Pariz), Florinin san ili Majka guska (Ma mère l 'oye, na temelju istoimena klavirska djela, libre R., izdano 1912. “Tr of the Arts”, Pariz), Adelaide, ili Jezik cvijeća (Adelaide ou Le langage des fleurs, na temelju klavirskog ciklusa Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911., izdano 1912., trgovina Châtelet, Pariz); kantate – Mirra (1901., nije objavljeno), Alsion (1902., nije objavljeno), Alice (1903., nije objavljeno); za orkestar – Uvertira Šeherezada (1898.), Španjolska rapsodija (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907.), Valcer (koreografska poema, 1920.), Jeanneina lepeza (L eventtail de Jeanne, enter. fanfare , 1927.), Bolero (1928.); koncerti s orkestrom – 2 za klavir (D-dur, za lijevu ruku, 1931.; G-dur, 1931.); komorni instrumentalni sastavi – 2 sonate za violinu i klavir (1897., 1923.-27.), Uspavanka u ime Faurea (Berceuse sur le nom de Faure, za violinu i klavir, 1922.), sonata za violinu i violončelo (1920.-22.), klavirski trio (a-moll, 1914), gudački kvartet (F-dur, 1902-03), Introdukcija i Allegro za harfu, gudački kvartet, flautu i klarinet (1905-06); za klavir 2 ruke – Groteskna serenada (Sérénade grotesque, 1893.), Antički menuet (Menuet antique, 1895., također ork. verzija), Pavane umrle infante (Pavane pour une infante défunte, 1899., također ork. verzija), Igranje vode (Jeux d' eau, 1901.), sonatina (1905.), Reflections (Miroirs: Noćni leptiri – Noctuelles, Tužne ptice – Oiseaux tristes, Brod u oceanu – Une barque sur l océan (također ork. verzija), Alborada, ili Jutarnja serenada šaljivdžije – Alborada del gracioso (također ork. verzija), Dolina zvonjenja – La vallée des cloches; 1905.), Gaspard of the Night (Tri pjesme prema Aloysiusu Bertrandu, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ciklus je poznati i kao Duhovi noći: Ondine, Vješala – Le gibet, Scarbo; 1908.), Menuet u ime Haydna (Menuet sur le nom d Haydn, 1909.), Plemeniti i sentimentalni valceri (Valses nobles et sentimentales, 1911.), Preludij (1913.), U maniri … Borodina, Chabriera (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913.), Suite Couperina Grobnica (Le tombeau de Couperin, preludij, fuga (također e orkestralna verzija), forlana, rigaudon, menuet (također orkestralna verzija), toccata, 1917); za klavir 4 ruke – Moja majka guska (Ma mère l'oye: Pavane Ljepotici koja spava u šumi – Pavane de la belle au bois dormant, Palčić – Petit poucet, Ružna, carica pagoda – Laideronnette, impératrice des pagodes, Ljepotica i Zvijer – Les entretiens de la belle et de la bête, Vilinski vrt – Le jardin féerique;1908., Frontispis (1919.); za 2 klavira – Auditivni krajolici (Les sites auriculaires: Habanera, Među zvonima – Entre cloches; 1895.-1896.); za violinu i klavir — koncertna fantazija Gypsy (Tzigane, 1924; i s orkestrom); zborovi – Tri pjesme (Trois chansons, za mješoviti zbor a cappella, stihovi Ravela: Nicoleta, Tri lijepe rajske ptice, Ne idi u šumu Ormondinu; 1916.); za glas s orkestrom ili instrumentalnim ansamblom – Šeherezada (s orkestrom, stihovi T. Klingsora, 1903.), Tri pjesme Stefana Mallarméa (s glasovirom, gudačkim kvartetom, 2 flaute i 2 klarineta: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913.), Madagaskarske pjesme (Chansons madécasses, uz flautu, violončelo i klavir, stihovi ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926.); za glas i klavir – Balada o kraljici umrloj od ljubavi (Ballade de la reine morte d aimer, stihovi Mare, 1894.), Tamni san (Un grand sommeil noir, stihovi P. Verlaine, 1895.), Sveti (Sainte, stihovi Mallarme, 1896.), Dva epigrama (stihovi Marota, 1898.), Pjesma kolovrata (Chanson du ronet, tekstovi L. de Lisle, 1898.), Sumornost (Si morne, tekstovi E. Verharna, 1899.), Plašt od cvijeća. (Manteau de fleurs, stihovi Gravolle, 1903., također s ork.), Božić igračaka (Noël des jouets, stihovi R., 1905., također s orkestrom.), Veliki prekomorski vjetrovi (Les grands vents venus d'outre- mer, stihovi AFJ de Regnier, 1906), Prirodoslovlje (Histoires naturelles, stihovi J. Renarda, 1906, također s orkestrom), Na travi (Sur l'herbe, stihovi Verlaine, 1907), Vokaliza u formi Habanera (1907.), 5 narodnih grčkih melodija (prev. M. Calvocoressi, 1906.), Nar. pjesme (španjolske, francuske, talijanske, židovske, škotske, flamanske, ruske; 1910), Dvije židovske melodije (1914), Ronsard – svojoj duši (Ronsard à son âme, stihovi P. de Ronsard, 1924), Snovi (Reves , stihovi LP Farga, 1927), Tri pjesme Don Quijotea Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, stihovi P. Morana, 1932, također s orkestrom); orkestracija – Antar, fragmenti iz simf. suite “Antar” i opera-balet “Mlada” Rimskog-Korsakova (1910., nije objavljeno), Preludij na “Sina zvijezda” Satija (1913., nije objavljen), Chopinov Nokturno, Etida i Valcer (neobjavljeno) , “Karneval” Schumanna (1914.), “Pompozni menuet” Chabriera (1918.), “Sarabanda” i “Ples” Debussyja (1922.), “Slike s izložbe” Musorgskog (1922.); aranžmani (za 2 klavira) – “Nokturna” i “Preludij u Faunovo poslijepodne” Debussyja (1909., 1910.).