Sergej Mihajlovič Slonimski |

Sergej Slonimski

Samo onaj zaslužuje naslijediti Tko može primijeniti nasljedstvo na život. JW Goethe, “Faust”

On je doista jedan od onih rijetkih suvremenih skladatelja na koje se uvijek gleda kao nasljednika tradicije. Čiji? Obično se naziva M. Musorgski i S. Prokofjev. Ne manje čvrsto u prosudbama o Slonimskom, naglašava se i suprotno: svijetla individualnost glazbe, njezina pamtljivost i lako prepoznavanje. Oslanjanje na tradiciju i vlastito “ja” Slonimskog se međusobno ne isključuju. No jedinstvu tih dviju suprotnosti pridodaje se i treća – sposobnost pouzdanog stvaranja u glazbenim stilovima različitih vremena i naroda, bilo da je riječ o ruskom selu predrevolucionarnog doba u operi Virineya (1967., na temelju priča L. Seifullina) ili stare Škotske u operi Marija Stuart (1980.), koja je svojom dubinom prodora zadivila i škotske slušatelje. Istu kvalitetu autentičnosti imaju i njegove “antičke” skladbe: balet “Icarus” (1971.); vokalne skladbe “Pjesma nad pjesmama” (1975.), “Oproštaj s prijateljem u pustinji” (1966.), “Monolozi” (1967.); opera Majstor i Margarita (1972, Novozavjetni prizori). Istodobno, autor stilizira antiku, kombinirajući glazbena načela folklora, najnovije skladateljske tehnike XNUMX. stoljeća. s vlastitom osobnošću. “Slonimsky, očito, ima onaj poseban dar koji jednog skladatelja razlikuje od mnogih: sposobnost da govori različitim glazbenim jezicima, a ujedno i pečat osobne kvalitete koji leži na njegovim djelima”, smatra američki kritičar.

Autor mnogih djela, Slonimsky je nepredvidljiv u svakom novom. Nakon kantate "Pjesme slobodnjaka" (1959., na narodne tekstove), u kojoj je nevjerojatna implementacija ruskog folklora omogućila da se o Slonimskom govori kao o jednom od inspiratora "novog folklornog vala", pojavila se Solo sonata za violinu – opus krajnje moderne ekspresije i kompleksnosti. Nakon komorne opere Majstor i Margarita javlja se Koncert za tri električne gitare, solo instrumente i simfonijski orkestar (1973.) – najizvornija sinteza dvaju žanrova i oblika glazbenog mišljenja: rocka i simfonije. Takva amplituda i oštra promjena u figurativnim i zapletnim interesima skladatelja isprva su šokirali mnoge, ne dajući do znanja: što je pravi Slonimsky? “…Ponekad, nakon sljedećeg novog rada, njegovi obožavatelji postaju njegovi “negatori”, a ovi potonji postaju obožavatelji. Samo jedno ostaje nepromjenjivo: njegova glazba uvijek izaziva interes slušatelja, o njoj razmišljaju i svađaju se. Postupno se otkrilo neodvojivo jedinstvo različitih stilova Slonimskog, na primjer, sposobnost da čak i dodekafoniji da značajke folklornog melosa. Pokazalo se da su takve ultrainovativne tehnike kao što su uporaba netemperiranog sustava (intonacije terc i četvrttona), slobodni improvizacijski ritmovi bez zatišja, karakteristične za folklor. A pomno proučavanje njegove harmonije otkrilo je kako se autor osebujno služi načelima antičke harmonije i narodnog višeglasja, dakako, uz arsenal sredstava romantične i moderne harmonije. Zato je u svakoj od svojih devet simfonija stvorio određene glazbene drame, često međusobno povezane slikama – nositeljima glavnih ideja, personificirajući različite manifestacije i oblike dobra i zla. Jednako vedro, bogato, simfonijski, zapleti sva četiri njegova glazbeno-scenska djela – baleta i triju opera – otkrivaju se upravo u glazbi. To je jedan od glavnih razloga stalnog zanimanja izvođača i slušatelja za glazbu Slonimskog, koja se naširoko sluša u SSSR-u i inozemstvu.

Rođen 1932. u Lenjingradu, u obitelji istaknutog sovjetskog pisca M. Slonimskog, budući skladatelj naslijedio je duhovne tradicije ruske demokratske kreativne inteligencije. Od ranog djetinjstva pamti očeve bliske prijatelje: E. Schwartza, M. Zoščenka, K. Fedina, priče o M. Gorkom, A. Grinu, atmosferu napetog, teškog, dramatičnog spisateljskog života. Sve je to brzo proširilo unutarnji svijet djeteta, naučeno gledati na svijet očima pisca, umjetnika. Oštro zapažanje, analitičnost, jasnoća u procjeni pojava, ljudi, postupaka – postupno su u njemu razvili dramatično mišljenje.

Slonimskyjevo glazbeno obrazovanje počelo je u predratnim godinama u Lenjingradu, nastavilo se tijekom rata u Permu iu Moskvi, u Središnjoj glazbenoj školi; završio u Lenjingradu – na desetogodišnjoj školi, na konzervatoriju na fakultetima kompozicije (1955.) i klavira (1958.), te konačno, na diplomskom studiju – glazbenoteorijski (1958.). Među učiteljima Slonimskog su B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozicija). Sklonost improvizaciji, ljubav prema glazbenom teatru, strast prema S. Prokofjevu, D. Šostakoviču, M. Musorgskom, manifestirani od djetinjstva, uvelike su odredili kreativnu sliku budućeg skladatelja. Nakon što je tijekom ratnih godina u Permu, gdje je Kirovsko kazalište bilo evakuirano, čuo mnogo klasičnih opera, mladi Slonimsky improvizirao je čitave operne scene, skladao drame i sonate. I, vjerojatno, u duši je bio ponosan, iako ga je smetalo što takav glazbenik poput A. Pazovskog, tada šefa dirigenta kazališta, ne vjeruje da je desetogodišnji Sergej Slonimski sam napisao romansu na Lermontovljeve stihove. .

Godine 1943. Slonimsky je u jednoj od moskovskih galanterijskih trgovina kupio klavir opere Lady Macbeth iz okruga Mcensk - zabranjeno Šostakovičevo djelo rashodovano je. Opera je učena napamet, a odmori u Središnjoj glazbenoj školi najavljivani su kao “Scena batinanja” pod začuđenim i neodobravajućim pogledima profesora. Slonimskyjev glazbeni pogled brzo je rastao, world music je apsorbirao žanr po žanr, stil po stil. Utoliko je za mladog glazbenika strašnija bila 1948. godina koja je svijet moderne glazbe suzila na skučen prostor omeđen zidovima “formalizma”. Kao i svi glazbenici ove generacije koji su nakon 1948. studirali na konzervatorijima, odgajan je samo na klasičnom naslijeđu. Tek nakon XNUMX. kongresa CPSU-a počelo je duboko i bez predrasuda proučavanje glazbene kulture XNUMX. stoljeća. Skladateljska mladost Lenjingrada, Moskva intenzivno je nadoknađivala propušteno. Zajedno s L. Prigogineom, E. Denisovim, A. Schnittkeom. S. Gubaidulina, učili su jedni od drugih.

U isto vrijeme, ruski folklor postao je najvažnija škola za Slonimskog. Mnoge folklorne ekspedicije - "cijeli folklorni konzervatorij", po riječima autora - održane su u razumijevanju ne samo pjesme, već i narodnog karaktera, načina ruskog sela. Međutim, načelna umjetnička pozicija Slonimskog zahtijevala je osjetljivo osluškivanje suvremenog urbanog folklora. Tako su intonacije turističkih i bardovskih pjesama 60-ih organski ušle u njegovu glazbu. Kantata “Glas iz zbora” (na ul. A. Bloka, 1964.) prvi je pokušaj spajanja udaljenih stilova u jedinstvenu umjetničku cjelinu, koju je A. Schnittke kasnije definirao kao “polistilistiku”.

Moderno umjetničko mišljenje Slonimsky je formirao od djetinjstva. No kasne 50-e i rane 60-e bile su posebno važne. Komunicirajući puno s lenjingradskim pjesnicima E. Reinom, G. Gerbovskim, I. Brodskim, s glumcima M. Kozakovom, S. Yurskim, s lenjinistom V. Loginovim, filmskim redateljem G. Polokom, Slonimsky je odrastao u plejadi svijetlih talenata. Savršeno kombinira zrelost i nestašluk, skromnost, visoku skrupuloznost i hrabrost, aktivnu životnu poziciju. Njegovi oštri, iskreni govori uvijek su uvjerljivi, potkrijepljeni osjećajem za pravdu i velikom erudicijom. Humor Sergeja Slonimskog je bodljikav, precizan, lijep poput dobro naciljane narodne fraze.

Slonimsky nije samo skladatelj i pijanist. Briljantan, nadasve umjetnički improvizator, veliki muzikolog (autor knjige “Simfonija S. Prokofjeva”, članaka o R. Schumannu, G. Mahleru, I. Stravinskom, D. Šostakoviču, M. Musorgskom, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, oštri i polemični govori o suvremenom glazbenom stvaralaštvu). On je i učitelj – profesor na Lenjingradskom konzervatoriju, zapravo tvorac cijele jedne škole. Među njegovim učenicima: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – ukupno više od 30 članova Saveza skladatelja, uključujući muzikologe. Glazbeni i javni djelatnik koji brine o ovjekovječenju sjećanja i izvođenju nezasluženo zaboravljenih djela M. Musorgskog, V. Ščerbačova, pa i R. Schumanna, Slonimsky je jedan od najautoritativnijih suvremenih sovjetskih glazbenika.

M. Rytsareva