Sofija Asgatovna Gubajdulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofija Gubaidulina

U taj čas, dušo, pjesme Svjetovi gdje god hoćeš Zavladati, — palača duša, Duše, pjesme. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina jedan je od najznačajnijih sovjetskih skladatelja druge polovice XNUMX. stoljeća. Njezinu glazbu karakterizira velika emotivna snaga, široka linija razvoja i, ujedno, najistančaniji osjećaj za izražajnost zvuka – priroda njegova tona, izvedbena tehnika.

Jedan od važnih zadataka koje je postavila SA Gubaidulina je sintetizirati značajke kulture Zapada i Istoka. To je olakšano njezinim podrijetlom iz rusko-tatarske obitelji, životom prvo u Tatariji, zatim u Moskvi. Ne pripadajući ni “avangardizmu”, ni “minimalizmu”, ni “novom folklornom valu” ili bilo kojem drugom modernom trendu, ona ima svoj jarko individualan stil.

Gubaidulina je autorica desetaka djela različitih žanrova. Kroz cijelo njezino stvaralaštvo provlače se vokalni opusi: rana “Facelia” prema pjesmi M. Prishvina (1956.); kantate “Noć u Memphisu” (1968) i “Rubaiyat” (1969) na sv. orijentalni pjesnici; oratorij “Laudatio pacis” (na postaji J. Comeniusa, u suradnji s M. Kopelentom i PX. Dietrichom – 1975.); “Perception” za soliste i gudački ansambl (1983.); “Posveta Marini Cvetajevoj” za zbor a cappella (1984.) i dr.

Najobimnija skupina komornih skladbi: Klavirska sonata (1965.); Pet studija za harfu, kontrabas i udaraljke (1965.); “Concordanza” za ansambl instrumenata (1971.); 3 gudačka kvarteta (1971., 1987., 1987.); “Glazba za čembalo i udaraljke iz zbirke Marka Pekarskog” (1972.); “Detto-II” za violončelo i 13 instrumenata (1972.); Deset etida (preludija) za violončelo solo (1974.); Koncert za fagot i niske gudače (1975.); “Svjetlo i tama” za orgulje (1976.); “Detto-I” – Sonata za orgulje i udaraljke (1978.); “De prolundis” za harmoniku s gumbima (1978.), “Jubilation” za četiri udaraljkaša (1979.), “In croce” za violončelo i orgulje (1979.); “U početku je bio ritam” za 7 bubnjara (1984.); “Quasi hoketus” za klavir, violu i fagot (1984.) i dr.

Područje simfonijskog djela Gubaidulina uključuje "Korake" za orkestar (1972); “Sat duše” za solo udaraljke, mezzosopran i simfonijski orkestar u sv. Marina Tsvetaeva (1976.); Koncert za dva orkestra, varijetetski i simfonijski (1976.); koncerti za klavir (1978.) i violinu i orkestar (1980.); Simfonija "Stimmen... Verftummen..." ("Čujem... Tiho je..." - 1986.) i druge. Jedna je skladba čisto elektronička, “Vivente – non vivante” (1970.). Glazba Gubaiduline za kino je značajna: "Mowgli", "Balagan" (crtići), "Vertikala", "Odjel", "Smerč", "Strašilo" itd. Gubaidulina je diplomirala na Kazanskom konzervatoriju 1954. kao pijanistica ( kod G. Kogana), fakultativno studirao kompoziciju kod A. Lehmana. Kao skladateljica završila je Moskovski konzervatorij (1959, kod N. Peiko) i postdiplomski studij (1963, kod V. Shebalina). Želeći se posvetiti samo stvaralaštvu, izabrala je put slobodne umjetnice do kraja života.

Kreativnost Gubaidulina bila je relativno malo poznata u razdoblju "stagnacije", a samo mu je perestrojka donijela široko priznanje. Radovi sovjetskog majstora dobili su najviše ocjene u inozemstvu. Tako je tijekom Bostonskog festivala sovjetske glazbe (1988.) jedan od članaka bio naslovljen: “Zapad otkriva genijalnost Sofije Gubaiduline”.

Među izvođačima Gubaiduline glazbe su najpoznatiji glazbenici: dirigent G. Rozhdestvensky, violinist G. Kremer, violončelisti V. Tonkha i I. Monighetti, fagotist V. Popov, bajanist F. Lips, udaraljkaš M. Pekarsky i drugi.

Gubaidulinin individualni skladateljski stil oblikovao se sredinom 60-ih, počevši s Pet etida za harfu, kontrabas i udaraljke, ispunjenih duhovnim zvukom nekonvencionalnog ansambla instrumenata. Slijedile su 2 kantate, tematski upućene Istoku – “Noć u Memfisu” (na tekstove staroegipatske lirike u prijevodu A. Akhmatove i V. Potapove) i “Rubaiyat” (na stihove Khaqanija, Hafiza, Khayyama). Obje kantate otkrivaju vječne ljudske teme ljubavi, tuge, samoće, utjehe. U glazbi se sintetiziraju elementi orijentalnog melizmatičnog melosa sa zapadnom efektnom dramaturgijom, dodekafonskom skladateljskom tehnikom.

U 70-ima, ne zanesena ni stilom "nove jednostavnosti" koji je bio široko raširen u Europi, ni metodom polistilistike, koju su aktivno koristili vodeći skladatelji njezine generacije (A. Schnittke, R. Shchedrin, itd.). ), Gubaidulina je nastavila tragati za područjima zvučne ekspresivnosti (primjerice, u Deset etida za violončelo) i glazbene dramaturgije. Koncert za fagot i niske gudače oštri je “teatralni” dijalog između “junaka” (solo fagot) i “množine” (grupa violončela i kontrabasa). Pritom se prikazuje njihov sukob koji prolazi kroz različite faze međusobnog nerazumijevanja: nametanje stava „mase“ „heroju“ – unutarnja borba „junaka“ – njegovi „ustupci gomili“ i moralni fijasko glavnog “lika”.

“Sat duše” za solo udaraljke, mezzosopran i orkestar sadrži opreku ljudskog, lirskog i agresivnog, neljudskog načela; rezultat je nadahnuto lirsko vokalno finale uzvišenih, “atlantidskih” stihova M. Tsvetaeve. U djelima Gubaiduline pojavila se simbolička interpretacija izvornih kontrastnih parova: "Svjetlo i tamno" za orgulje, "Vivente - non vivente". (“Živo – neživo”) za elektronički sintisajzer, “In croce” (“Križno”) za violončelo i orgulje (2 instrumenta mijenjaju svoje teme u tijeku razvoja). U 80-ima. Gubaidulina opet stvara djela velikog, opsežnog plana, i nastavlja svoju omiljenu "orijentalnu" temu, te povećava svoju pozornost na vokalnu glazbu.

Vrt radosti i tuge za flautu, violu i harfu obdaren je profinjenim orijentalnim okusom. U ovoj skladbi hirovita je suptilna melizmatika melodije, izvrstan je preplet instrumenata visokoga registra.

Koncert za violinu i orkestar, koji je autor nazvao “Offertorium”, utjelovljuje ideju žrtve i ponovnog rođenja u novi život glazbenim sredstvima. Kao glazbeni simbol djeluje tema iz “Glazbene ponude” JS Bacha u orkestralnoj obradi A. Weberna. Treći gudački kvartet (jednoglasni) odudara od tradicije klasičnog kvarteta, temelji se na kontrastu sviranja pizzicata „made made” i gudala „nemade” gudala, kojemu je pridano i simboličko značenje. .

Gubaidulina jednim od svojih najboljih djela smatra “Percepciju” (“Perception”) za sopran, bariton i 7 gudačkih instrumenata u 13 dijelova. Nastala je kao rezultat dopisivanja s F. Tanzerom, kada je pjesnik slao tekstove svojih pjesama, a skladatelj je na njih davao i verbalne i glazbene odgovore. Tako je nastao simbolički dijalog između muškarca i žene na teme: Stvoritelj, Kreacija, Kreativnost, Stvorenje. Gubaidulina je ovdje postigla povećanu, prodornu izražajnost vokalne dionice i umjesto običnog pjevanja koristila čitav niz glasovnih tehnika: čisto pjevanje, aspirirano pjevanje, Sprechstimme, čisti govor, aspirirani govor, intonirani govor, šapat. U nekim brojevima dodana je i magnetska vrpca sa snimkom sudionika performansa. Lirsko-filozofski dijalog muškarca i žene, koji je prošao kroz faze svog utjelovljenja u nizu brojeva (br. 1 “Pogled”, br. 2 “Mi”, br. 9 “Ja”, br. 10 “I and You”), dolazi do svoje kulminacije u br. 12 “The Death of Monty” Ovaj najdramatičniji dio je balada o crnom konju Montyju, koji je nekoć uzimao nagrade na utrkama, a sada je izdan, prodan, pretučen , mrtav. Br. 13 “Glasovi” služi kao razgonetni pogovor. Uvodne i završne riječi finala – “Stimmen… Verstummen…” (“Glasovi… Ušutkani…”) poslužile su kao podnaslov za Gubajdulinu veliku Prvu simfoniju od dvanaest stavaka, koja je nastavila umjetničke ideje “Percepcije”.

Put Gubaiduline u umjetnosti može se naznačiti riječima iz njezine kantate "Noć u Memphisu": "Čini svoja djela na zemlji po nalogu svoga srca."

V. Kholopova