Vitalij Sergejevič Hubarenko (Vitalij Hubarenko) |

Vitalij Hubarenko

Glavni emocionalni dojam koji se rađa pri susretu s radom V. Gubarenka može se definirati kao ljestvica. To se očituje u umjetnikovoj privlačnosti prema ozbiljnim univerzalno značajnim temama i širokom rasponu slika – povijesnoj i herojskoj prošlosti zemlje i moralnim problemima današnjice, svijetu osobnih osjećaja, neiscrpnom poetskom svijetu narodne fantastike i neuhvatljivo promjenjivom. priroda. Skladatelj se neprestano okreće monumentalnim glazbenim, kazališnim i instrumentalnim žanrovima i oblicima: 15 opera i baleta, 3 "velike" i 3 komorne simfonije, niz instrumentalnih koncerata, uključujući Concerto grosso za gudače, zborske skladbe i vokalne cikluse na pjesme Ruski i ukrajinski pjesnici, simfonijske suite, pjesme, slike, glazba za dramske predstave i filmove.

Hubarenko je rođen u vojničkoj obitelji. Glazbom se počeo baviti relativno kasno – s 12 godina, ali je ta nastava, zbog čestih selidbi obitelji na očevu destinaciju, bila nesustavna i poluamaterska. Tek 1947. počeo je studirati na Ivano-Frankivskoj, a zatim na jednoj od Harkovskih glazbenih škola.

Samoobrazovanje i veliko zanimanje za glazbu imali su u tom razdoblju veću ulogu od školovanja, tim više što su se jasno očitovali dar improvizacije i žudnja za samostalnim stvaralaštvom. Do ulaska u glazbenu školu (1951.) mladić se uspio okušati u operi, klaviru, vokalnoj i zborskoj glazbi.

Prva prava škola za Hubarenka bila je nastava kompozicije pod vodstvom skladatelja i učitelja A. Zhuka, a tijekom godina studija na konzervatoriju u klasi D. Klebanova, koji je odgojio nekoliko generacija ukrajinskih skladatelja, darovitost mladi glazbenik pronašao specifične oblike primjene. Gubarenko puno i plodonosno radi na području vokalne lirike, stvara ciklus a cappella zborova na stihove S. Jesenjina i kantatu „Rus“.

U mladićevoj strasti za ljepotom i emocionalnom izražajnošću ljudskog glasa, njegov rad u zboru, koji je vodio poznati zborovođa i skladatelj Z.

Inozemstvo. Posjedujući snažan i izražajan bas, Gubarenko je s entuzijazmom učio u zboru i pomagao voditelju u radu s timom. Stečeno iskustvo za autora budućih opera bilo je doista neprocjenjivo. Unatoč eksperimentalnoj, inovativnoj prirodi niza skladateljevih djela, dijelovi u njegovim operama uvijek su vokalni i laki za izvođenje. Vrijeme nastanka su 60-te godine. – za Gubarenka je obilježen prvim značajnim uspjehom njegovih djela na svesaveznoj pozornici (skladateljeva Prva simfonija na Svesaveznom natjecanju u Moskvi 1962. nagrađena je diplomom prvog stupnja) i praizvedbom opere “Smrt eskadrile” (prema A. Korneichuku) na pozornici Kijevskog akademskog opernog kazališta i balet im. TG Ševčenko. Rad skladatelja i tima visoko su cijenili tisak i glazbeni kritičari.

Sljedeća značajna prekretnica u kreativnoj evoluciji glazbenika bio je balet "Kameni gospodar" (prema istoimenoj drami L. Ukrainke). Originalno inovativno djelo ukrajinske pjesnikinje, koje na neobičan način tumači “vječni” zaplet svjetske književnosti o Don Juanu, potaknulo je autore baleta (libretist E. Yavorsky) na traženje nekonvencionalnog rješenja buduće izvedbe. Tako je nastala “filozofska drama u baletu” koja je uzrokovala niz originalnih scenskih rješenja u kazalištima Kijeva, Harkova, Dnjepropetrovska, Ashgabata i bugarskog grada Rusea.

U 70-ima. Gubarenko aktivno radi u gotovo svim žanrovima. Bistro građanstvo, sposobnost da se sa svom strašću umjetnika-publicista odgovori na zahtjeve vremena – to je pozicija koju skladatelj za sebe definira. Tijekom ovih godina, u mnogočemu neočekivano za slušatelje, otkriva se novi aspekt talenta već zrelog majstora. Rađanjem jednog od skladateljevih najoriginalnijih djela, komorne intimne monodrame Nježnost (prema pripovijetci A. Barbussea), u njegovu je djelu punim glasom zazvučala lirska žica. Ovo je djelo odigralo važnu ulogu u evoluciji stvaralačkih interesa skladatelja - žanrovski spektar njegovih skladbi za glazbeno kazalište značajno se širi, rađaju se novi umjetnički oblici. Tako nastaju lirske duodrame “Sjeti me se” (1980.) i “Alpska balada” (1985.), simfonija-balet “Assol” (1977.). Ali građanska, herojsko-domoljubna tema i dalje uzbuđuje skladatelja. U Trećoj simfoniji sa zborom “Ukrajinskim partizanima” (1975.), u glazbi za dva dijela filmske trilogije “Misao o Kovpaku” (1975.), u operi “Kroz plamen” (1976.) i u baletu “Komunist” (1985.) umjetnik ponovno nastupa kao muralist, razvijajući umjetnička načela herojsko-epskog žanra.

Svoj pedeseti rođendan skladatelj je proslavio praizvedbom djela koje je bilo i vrhunac postignuća i izvor budućih otkrića. Opera-balet Viy (po N. Gogolju), postavljen u Opernoj kući u Odesi (1984.), publika i kritika jednoglasno su prepoznali kao događaj u životu sovjetskog glazbenog kazališta. Živahni, šareni, kao iz prirode izvučeni, narodni likovi, živopisna svakodnevica, sočan pučki humor i fantazija zorno su utjelovljeni u grandioznu glazbeno-scensku predstavu.

U komičnoj operi Provoditeljica Hoćeš-nećeš (prema drami G. Kvitke-Osnovjanenka Shelmenko the Batman, 1985.) i u baletu Svibanjska noć (prema Gogolju, 1988.) Gubarenko razvija i obogaćuje stilska načela Viya, još jednom naglašavajući njegovu duboku unutarnju srodnost s nacionalnom kulturom, njezinom tradicijom i sposobnošću da uvijek bude na razini najnovijih dostignuća moderne glazbe.

N. Yavorskaya