Mikrokromatski

Koja zanimljivost postoji u glazbi još od antičke Grčke, ali nije svima poznata?

Mikrokromatski  je posebna vrsta intervalnog sustava glazbe. Izdvojio ju je i opisao poznati ruski teorijski glazbenik i vrsni muzikolog Jurij Holopov. Ključni pojam mikrokromatike je mikrointerval, odnosno interval čija je veličina manja od polutona. Tako postoje mikrointervali četvrttonski, tretetonski, šesttonski itd. Zanimljivo je da su to stabilni elementi zvučnog sustava. Tek sada ih neuvježbano uho praktički ne može razlikovati, pa ih percipira kao lažne ili neharmonične promjene u strukturi modusa.

Mikrointerval: nedostižna stepenica ljestvice

Zanimljivo je da se mikrointervali mogu točno izmjeriti i mogu se predstaviti brojevima. A ako govorimo o visinskoj izvjesnosti mikrokromatike, onda njezini elementi, poput dijatonskih i kromatskih intervala, čine punopravni predmet harmonije.

Usprkos tome, do danas još nije izumljen opći sustav označavanja mikrointervala. Istodobno su pojedini skladatelji i dalje pokušavali snimiti melodije stvorene mikrokromatskim na peterolinijskim crtama. Važno je napomenuti da mikrointervali nisu opisani kao neovisni koraci, već kao mikrotonalne promjene, koje se jednostavno mogu opisati kao povećani oštri ili smanjeni ravni.

Malo povijesti

Poznato je da su mikrokromatski intervali korišteni u starogrčkoj glazbi. Međutim, već u glazbenim traktatima Ptolomeja i Nikomaha na početku procvata Rimskog Carstva, njihov opis nije izveden radi razumijevanja, već kao počast tradiciji, ne implicirajući praktičnu upotrebu. U srednjem vijeku sustav intervala još je više pojednostavljen, iako su neki teoretičari opisivali melodijski niz prema starogrčkoj tradiciji.

U praksi se mikrokromatika ponovno počela koristiti tijekom renesanse, posebice od strane glazbenika kao što su John Hotby, Marchetto iz Padove i Nicola Vicentino. Međutim, njihov je utjecaj u europskoj glazbenoj znanosti bio neznatan. Postoje i drugi pojedinačni eksperimenti s mikrointervalima. Jedan od najupečatljivijih primjera je djelo Guillaumea Coteleta “Seigneur Dieu ta pitié”, napisano 1558. godine koje pokazuje doista kolosalne mogućnosti mikrokromatike.

Velik doprinos razvoju mikrokromatike dao je talijanski skladatelj Ascanio Maione, koji je po narudžbi prirodoslovca Fabija Colonne napisao nekoliko enharmonijskih drama. Ta su djela, objavljena 1618. u Napulju, trebala pokazati mogućnosti klavijaturnog instrumenta Lynche sambuca, koji je razvijao Colonna.

Mikrokromatika u 20. – ranom 21. stoljeću

U 20. stoljeću mikrokromatika je pobudila interes mnogih glazbenika i skladatelja. Među njima su A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker itd. No, ruski skladatelj Arsenij Avraamov prvi je put u povijesti u praksi uspio spojiti mikrokromatsku i elektroničku glazbu. Nova teorija nazvana je ultrakromatskom.

Ali jedan od najaktivnijih mikrokromatičara bio je Ivan Vyshnegradsky. Njegov talent pripada nizu djela u žanru klavirskog dueta, kada je jedan instrument zvučao četvrtinu tona niže od drugog. Teoriju mikrokromatike aktivno je primjenjivao i češki skladatelj A. Haba. Godine 1931. stvorio je svjetski poznatu operu “Majka”, koja je puna četvrttona.

Pedesetih godina prošlog stoljeća ruski inženjer E. Murzin stvorio je ANS optoelektronički sintetizator u kojem je svaka oktava bila podijeljena na 1950 (!) jednaka mikrointervala. Desetljeće kasnije, mogućnosti ovog nevjerojatnog instrumenta intenzivno su proučavali A. Volokonski, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi i drugi. E. Artemyev mu je našao primjenu - upravo je on napisao soundtrackove "svemirske" glazbe za svjetski poznati film Solaris.

Najnovija akademska glazba vrlo aktivno koristi mikrokromatiku. No samo nekoliko autora primjenjuje teoriju mikrointervala u praksi – to su M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy itd. Zanimljivo je i to da se razvojem novih tehnika sviranja i oživljavanjem škola starih glazbala najveća pozornost uvijek posvećuje mikrokromatici.

Rezultati

Sada znate o mikrokromatici - što je to, kada se pojavilo i kako je "preživjelo" u povijesti glazbe.