Mihail Mihajlovič Ipolitov-Ivanov |

Mihail Ipolitov-Ivanov

Kad razmišljate o sovjetskim skladateljima starije generacije, kojima je pripadao M. Ippolitov-Ivanov, nehotice vas zadivi svestranost njihove kreativne djelatnosti. I N. Myaskovsky, i R. Glier, i M. Gnesin, i Ippolitov-Ivanov aktivno su se iskazali na raznim poljima u prvim godinama nakon Velike listopadske socijalističke revolucije.

Ippolitov-Ivanov upoznao je Veliki listopad kao zrela, zrela osoba i glazbenik. Do tada je bio tvorac pet opera, brojnih simfonijskih djela, među kojima su Kavkaske skice postale nadaleko poznate, a također i autor zanimljivih zborova i romansi koje su pronašle izvrsne izvođače u osobi F. Chaliapina, A. Nezhdanove. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva i drugi. Stvaralački put Ipolitova-Ivanova započeo je 1882. u Tiflisu, kamo je stigao nakon diplome na Sanktpeterburškom konzervatoriju (klasa kompozicije N. Rimski-Korsakova) kako bi organizirao tifliski ogranak RMS-a. Tijekom ovih godina mladi skladatelj puno energije posvećuje radu (ravnatelj je operne kuće), predaje u glazbenoj školi i stvara svoja prva djela. Već prvi skladateljski eksperimenti Ippolitova-Ivanova (opere Ruth, Azra, Kavkaske crtice) pokazuju značajke karakteristične za njegov stil u cjelini: melodična milozvučnost, lirizam, težnja prema malim formama. Nevjerojatna ljepota Gruzije, narodni rituali oduševljavaju ruskog glazbenika. Voli gruzijski folklor, zapisuje narodne melodije u Kahetiji 1883. i proučava ih.

Godine 1893. Ippolitov-Ivanov postaje profesor na Moskovskom konzervatoriju, gdje su u raznim godinama kod njega studirali kompoziciju mnogi poznati glazbenici (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel i drugi). Prijelaz XIX-XX stoljeća. obilježen je za Ippolitova-Ivanova početkom rada kao dirigenta Moskovske ruske privatne opere. Na pozornici ovoga kazališta, zahvaljujući senzibilnosti i muzikalnosti Ippolitova-Ivanova, “rehabilitirane” su opere P. Čajkovskog Čarobnica, Mazepa, Čerevički, koje nisu doživjele uspjeha u produkcijama Boljšoj teatra. Postavio je i prve izvedbe opera Rimskog-Korsakova (Carska nevjesta, Priča o caru Saltanu, Kaščej Besmrtni).

Godine 1906. Ippolitov-Ivanov je postao prvi izabrani ravnatelj Moskovskog konzervatorija. U predrevolucionarnom desetljeću razvila se djelatnost Ipolitova-Ivanova, dirigenta simfonijskih susreta RMS i koncerata Ruskog pjevačkog društva, čija je kruna bila prva izvedba u Moskvi 9. ožujka 1913. J.S. Bachova Muka po Mateju. Raspon njegovih interesa u sovjetskom razdoblju neobično je širok. Godine 1918. Ippolitov-Ivanov izabran je za prvog sovjetskog rektora Moskovskog konzervatorija. Dva puta putuje u Tiflis radi reorganizacije Konzervatorija u Tiflisu, dirigent je Boljšoj teatra u Moskvi, vodi opernu klasu na Moskovskom konzervatoriju, a puno vremena posvećuje radu s amaterskim grupama. U istim godinama, Ippolitov-Ivanov stvara poznati "Vorošilov marš", poziva se na stvaralačku baštinu M. Musorgskog - orkestrira pozornicu u Vasiliju Vasiliju (Boris Godunov), dovršava "Ženidbu"; sklada operu Posljednja barikada (zaplet iz vremena Pariške komune).

Među djelima posljednjih godina su 3 simfonijske suite na teme naroda sovjetskog istoka: “Turski fragmenti”, “U stepama Turkmenistana”, “Glazbene slike Uzbekistana”. Višestrana djelatnost Ippolitova-Ivanova poučan je primjer nesebičnog služenja nacionalnoj glazbenoj kulturi.

N. Sokolov

Kompozicije:

opera – Na vijencu Puškinu (dječja opera, 1881.), Ruth (prema AK Tolstoju, 1887., Opera u Tbilisiju), Azri (prema maurskoj legendi, 1890., isto), Asji (prema IS Turgenjevu, 1900., Moskva Solodovnikov Kazalište), Izdaja (1910., Opera Zimin, Moskva), Ole iz Norlanda (1916., Boljšoj teatar, Moskva), Brak (činovi 2-4 nedovršene opere MP Musorgskog, 1931., Radio kazalište, Moskva), Posljednji Barikada (1933); kantata u spomen Puškinu (oko 1880); za orkestar – simfonija (1907.), Kavkaske crtice (1894.), Iveria (1895.), Turski fragmenti (1925.), U stepama Turkmenistana (oko 1932.), Glazbene slike Uzbekistana, Katalonska suita (1934.), simfonijske pjesme (1917., oko 1919., Mtsyri, 1924.), Jar-Kmel uvertira, Simfonijski scherzo (1881.), Armenska rapsodija (1895.), Turski korač, Iz pjesama Ossiana (1925.), Epizoda iz života Schuberta (1928.), Jubilarna koračnica (posvećeno K. E. Vorošilovu, 1931.); za balalajku s ork. – fantazija Na skupovima (oko 1931.); komorni instrumentalni sastavi – klavirski kvartet (1893), gudački kvartet (1896), 4 stavka za arm. teme za gudački kvartet (1933), Večer u Gruziji (za harfu s kvartetom drvenih puhača 1934); za glasovir – 5 malih komada (1900), 22 orijentalne melodije (1934); za violinu i klavir – sonata (oko 1880.), Romantična balada; za violončelo i klavir – Priznanje (oko 1900.); za zbor i orkestar – 5 karakterističnih slika (oko 1900), Himna radu (sa simfonijom i duh. ork., 1934); preko 100 romansi i pjesama za glas i glasovir; preko 60 djela za vokalne ansamble i zborove; glazba za predstavu “Ermak Timofejevič” Gončarova, c. 1901); glazba za film “Karabugaz” (1934).

Književna djela: Gruzijska narodna pjesma i njezino trenutno stanje, “Umjetnik”, M., 1895., br. 45 (postoji zaseban otisak); Nauk o akordima, njihovoj konstrukciji i rezoluciji, M., 1897; 50 godina ruske glazbe u mojim sjećanjima, M., 1934; Razgovor o glazbenoj reformi u Turskoj, “SM”, 1934., br. 12; Nekoliko riječi o školskom pjevanju, “SM”, 1935, br. 2.