Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas rođen je u Mexico Cityju i bio je sedmi u obitelji s devetero djece. S devet godina pridružio se dječjem zboru dječaka crkve Gospe od Guadalupe. Njegov glazbeni voditelj bio je svećenik koji je studirao na Akademiji Santa Cecilia. U dobi od deset godina Vargas je debitirao kao solist u Umjetničkom kazalištu. Ramon je nastavio studij na Cardinal Miranda Institute of Music, gdje su mu bili voditelji Antonio Lopez i Ricardo Sanchez. Godine 1982. Ramón debitira s Haydenom u Lo Specialu, Monterrey, i pobjeđuje na Državnom natjecanju pjevača Carlo Morelli. Godine 1986. umjetnik je pobijedio na Natjecanju tenora Enrico Caruso u Milanu. Iste godine Vargas seli u Austriju i završava studij vokala u Bečkoj državnoj operi pod vodstvom Lea Müllera. Umjetnik je 1990. godine odabrao put “slobodnog umjetnika” i u Milanu susreo slavnog Rodolfa Cellettija, koji mu je i dan danas vokalni učitelj. Pod njegovim vodstvom izvodi glavne uloge u Zürichu (“Fra Diavolo”), Marseilleu (“Lucia di Lammermoor”), Beču (“Čarobna frula”).

Godine 1992. Vargas je napravio vrtoglavi međunarodni debi: njujorška Metropolitan Opera pozvala je tenora da zamijeni Luciana Pavarottija u Luciji de Lammermoor, zajedno s June Anderson. Godine 1993. debitirao je u La Scali kao Fentona u novoj produkciji Falstaffa u režiji Giorgia Strehlera i Riccarda Mutija. Godine 1994. Vargas je dobio počasno pravo otvoriti sezonu u Metu partijom vojvode u Rigolettu. Od tada krasi sve glavne pozornice – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid i mnoge druge.

Tijekom svoje karijere Vargas je ostvario više od 50 uloga, od kojih su najznačajnije: Riccardo u Balu u maskama, Manrico u Il Trovatoreu, naslovna uloga u Don Carlosu, Vojvoda u Rigolettu, Alfred u La traviati J. Verdi, Edgardo u “Lucia di Lammermoor” i Nemorino u “Ljubavnom napitku” G. Donizettija, Rudolph u “La Boheme” G. Puccinija, Romeo u “Romeu i Juliji” C. Gounoda, Lensky u “Eugeneu” Onjegin” P. Čajkovskog . Među istaknutim pjevačevim djelima su uloga Rudolfa u operi G. Verdija “Luise Miller”, koju je praizveo u novoj produkciji u Münchenu, naslovna paria u “Idomeneu” W. Mozarta na Salzburškom festivalu i u Pariz; Chevalier de Grieux u “Manon” J. Masseneta, Gabriele Adorno u operi “Simon Boccanegra” G. Verdija, Don Ottavio u “Don Giovanniju” u Metropolitan operi, Hoffmann u “Pričama Hoffmannovim” J. Offenbacha u La Scali.

Ramon Vargas aktivno koncertira diljem svijeta. Njegov koncertni repertoar zadivljuje svojom svestranošću - to su klasične talijanske pjesme, romantične njemačke pjesme, kao i pjesme francuskih, španjolskih i meksičkih skladatelja 19. i 20. stoljeća.

Meksički tenor Ramón Vargas jedan je od sjajnih mladih pjevača našeg doba koji uspješno nastupa na najboljim svjetskim pozornicama. Prije više od desetljeća sudjelovao je na natjecanju Enrico Caruso u Milanu, koje mu je postalo odskočna daska u sjajnu budućnost. Tada je legendarni tenor Giuseppe Di Stefano za mladog Meksikanca rekao: “Konačno smo pronašli nekoga tko dobro pjeva. Vargas ima relativno tih glas, ali vedar temperament i izvrsnu tehniku.

Vargas vjeruje da ga je sreća pronašla u glavnom gradu Lombardije. Puno pjeva u Italiji, koja mu je postala drugi dom. Protekle godine bio je zaokupljen značajnim produkcijama Verdijevih opera: u La Scali Vargas je pjevao u Requiemu i Rigolettu s Riccardom Mutijem, u Sjedinjenim Državama izvodio je ulogu Don Carlosa u istoimenoj operi, a da ne spominjemo Verdijevu glazbu , koju je pjevao u New Yorku. Yorku, Veroni i Tokiju. Ramon Vargas razgovara s Luigijem Di Fronzom.

Kako ste pristupili glazbi?

Imao sam otprilike istih godina koliko sada ima moj sin Fernando - pet i pol godina. Pjevao sam u dječjem zboru crkve Gospe od Guadalupe u Mexico Cityju. Naš glazbeni voditelj bio je svećenik koji je studirao na Accademia Santa Cecilia. Tako je nastala moja glazbena baza: ne samo u tehničkom, nego iu poznavanju stilova. Pjevali smo uglavnom gregorijansku glazbu, ali i polifona djela iz sedamnaestog i osamnaestog stoljeća, uključujući remek-djela Mozarta i Vivaldija. Neke skladbe izvedene su prvi put, poput mise pape Marcellusa Palestrine. Bilo je to izuzetno i vrlo vrijedno iskustvo u mom životu. Na kraju sam debitirao kao solist u Umjetničkom kazalištu s deset godina.

To je nedvojbeno zasluga nekog učitelja...

Da, imala sam izuzetnog učitelja pjevanja, Antonija Lopeza. Vrlo je pazio na vokalnu prirodu svojih učenika. Upravo suprotno od onoga što se događa u Sjedinjenim Državama, gdje je postotak pjevača koji uspiju pokrenuti karijeru smiješan u odnosu na broj onih koji imaju glas i studiraju vokal. To je zato što odgajatelj mora poticati učenika da slijedi svoju specifičnu prirodu, a najčešće se koriste nasilne metode. Najgori vas učitelji tjeraju da oponašate određeni stil pjevanja. A to znači kraj.

Neki, poput Di Stefana, tvrde da su učitelji malo važni u usporedbi s instinktom. Slažete li se s ovim?

Uglavnom se slažem. Jer kad nema temperamenta ni lijepog glasa, ni papin blagoslov ne može vas natjerati da pjevate. Postoje, međutim, iznimke. Povijest izvedbenih umjetnosti poznaje velike “made” glasove, poput Alfreda Krausa, na primjer (iako se mora reći da sam Krausov fan). A, s druge strane, postoje umjetnici koji su obdareni naglašenim prirodnim talentom, poput Joséa Carrerasa, koji je sušta suprotnost Krausu.

Je li istina da ste u prvim godinama svog uspjeha redovito dolazili u Milano na studij kod Rodolfa Cellettija?

Istina je da sam prije nekoliko godina išao kod njega na satove i danas se ponekad sretnemo. Celletti je osobnost i učitelj ogromne kulture. Pametan i izvrsnog ukusa.

Koju su lekciju veliki pjevači naučili umjetnike vaše generacije?

Njihov osjećaj za dramatičnost i prirodnost mora se oživjeti pod svaku cijenu. Često razmišljam o lirskom stilu koji je odlikovao tako legendarne izvođače kao što su Caruso i Di Stefano, ali io smislu za teatralnost koji se sada gubi. Molim vas da me ispravno shvatite: čistoća i filološka točnost u odnosu na izvornik su vrlo važni, ali ne treba zaboraviti na izražajnu jednostavnost, koja, na kraju, daje najživlje emocije. Također se moraju izbjegavati nerazumna pretjerivanja.

Često spominjete Aureliana Pertilea. Zašto?

Jer, iako Pertileov glas nije bio jedan od najljepših na svijetu, karakterizirala ga je čistoća zvuka i ekspresivnost, jedinstvena. S ove točke gledišta, Pertile je održao nezaboravnu lekciju na način koji danas nije u potpunosti shvaćen. Njegovu interpretatorsku dosljednost, pjevanje lišeno krika i grča, treba preispitati. Pertile je slijedio tradiciju koja dolazi iz prošlosti. Osjećao se bližim Gigliju nego Carusu. Ja sam također gorljivi obožavatelj Giglija.

Zašto postoje dirigenti “prikladni” za operu i drugi manje osjetljivi na taj žanr?

Ne znam, ali za pjevača ta razlika igra veliku ulogu. Napominjemo da je kod dijela publike također primjetan određeni tip ponašanja: kada dirigent ide naprijed, ne obraćajući pažnju na pjevača na pozornici. Ili kada neka velika dirigentska palica “pokrije” glasove na pozornici, zahtijevajući od orkestra prejak i vedar zvuk. Ima, međutim, dirigenata s kojima je super raditi. Imena? Muti, Levine i Viotti. Glazbenici koji uživaju ako pjevač dobro pjeva. Uživanje u prekrasnoj gornjoj noti kao da je sviraju s pjevačem.

Što su za svijet opere postale Verdijeve proslave koje su se 2001. odvijale posvuda?

Ovo je važan trenutak kolektivnog rasta, jer Verdi je okosnica operne kuće. Iako obožavam Puccinija, Verdi je, s moje strane, autor koji utjelovljuje duh melodrame više nego itko drugi. Ne samo zbog glazbe, već i zbog suptilne psihološke igre između likova.

Kako se mijenja percepcija svijeta kada pjevačica postigne uspjeh?

Postoji rizik da postanete materijalist. Imati sve snažnije automobile, sve elegantniju odjeću, nekretnine na svim stranama svijeta. Ovaj rizik morate izbjeći jer je vrlo važno ne dopustiti da novac utječe na vas. Pokušavam se baviti dobrotvornim radom. Iako nisam vjernik, smatram da glazbom trebam vratiti društvu ono što mi je priroda dala. U svakom slučaju, opasnost postoji. Važno je, kako poslovica kaže, ne brkati uspjeh sa zaslugama.

Može li neočekivani uspjeh ugroziti karijeru pjevača?

U određenom smislu da, iako to nije pravi problem. Danas su se granice opere proširile. Ne samo zato što, na sreću, nema ratova i epidemija zbog kojih se kazališta zatvaraju, a pojedini gradovi i zemlje čine nedostupnima, nego zato što je opera postala međunarodni fenomen. Nevolja je u tome što svi pjevači žele proputovati svijet ne odbijajući pozive na četiri kontinenta. Razmislite o velikoj razlici između onoga što je slika bila prije sto godina i onoga što je danas. Ali ovaj način života je težak i težak. Osim toga, bilo je vremena kad su se u operama radili rezovi: dvije-tri arije, poznati duet, ansambl, i to je dovoljno. Sada izvode sve što je napisano, ako ne i više.

Volite li i vi laganu glazbu…

Ovo je moja stara strast. Michael Jackson, Beatlesi, jazz umjetnici, ali posebno glazba koju stvaraju ljudi, niži slojevi društva. Kroz nju se izražavaju ljudi koji pate.

Intervju s Ramonom Vargasom objavljen u časopisu Amadeus 2002. Publikacija i prijevod s talijanskog Irina Sorokina.