Boris Tiščenko |

Boris Tiščenko

Najviše dobro... nije ništa drugo nego spoznaja istine iz njezinih prvih uzroka. R. Descartes

B. Tiščenko jedan je od istaknutih sovjetskih skladatelja poslijeratne generacije. Autor je poznatih baleta “Jaroslavna”, “Dvanaestorica”; scenska djela prema riječima K. Chukovskog: "Muha-Sokotukha", "Ukradeno sunce", "Žohar". Skladatelj je napisao veliki broj velikih orkestralnih djela - 5 neprogramiranih simfonija (uključujući na postaji M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", simfonija "Kronika opsade"; koncerti za glasovir, violončelo, violinu, harfu; 5 gudačkih kvarteta; 8 klavirskih sonata (uključujući Sedmu – sa zvonima); 2 sonate za violinu, itd. Tiščenkova vokalna glazba uključuje Pet pjesama na sv. O. Driz; Requiem za sopran, tenor i orkestar na sv. A. Ahmatova; “Testament” za sopran, harfu i orgulje u sv. N. Zabolotsky; Kantata “Garden of Music” na sv. A. Kushner. Orkestrirao je “Četiri pjesme kapetana Lebjadkina” D. Šostakoviča. Skladateljski Peru također uključuje glazbu za filmove “Suzdal”, “Puškinova smrt”, “Igor Savvovič”, za predstavu “Pseće srce”.

Tiščenko je diplomirao na Lenjingradskom konzervatoriju (1962.-63.), učitelji kompozicije bili su mu V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, na poslijediplomskom studiju – D. Šostakovič, klavir – A. Logovinski. Sada je i sam profesor na Lenjingradskom konzervatoriju.

Tiščenko se kao skladatelj razvio vrlo rano – s 18 godina napisao je Violinski koncert, s 20 – Drugi kvartet, koji su bili među njegovim najboljim skladbama. U njegovu stvaralaštvu najizraženije su se isticale narodno-starinska crta i linija modernog emotivnog izraza. Na nov način, osvjetljavajući slike drevne ruske povijesti i ruskog folklora, skladatelj se divi boji arhaičnosti, nastoji prenijeti narodni svjetonazor koji se razvijao stoljećima (balet Jaroslavna – 1974., Treća simfonija – 1966., dijelovi Drugi (1959.), Treći kvarteti (1970.), Treća glasovirska sonata – 1965.). Ruska dugotrajna pjesma za Tiščenka je i duhovni i estetski ideal. Shvaćanje dubinskih slojeva nacionalne kulture omogućilo je skladatelju da u Trećoj simfoniji stvori novu vrstu glazbene kompozicije – takoreći “simfoniju melodija”; gdje je orkestralno tkivo satkano od replika instrumenata. Duševna glazba finala simfonije povezana je sa slikom pjesme N. Rubtsova - "moja tiha domovina". Važno je napomenuti da je drevni svjetonazor privukao Tiščenka i u vezi s kulturom Istoka, posebno zbog proučavanja srednjovjekovne japanske glazbe "gagaku". Shvaćajući specifičnosti ruskog narodnog i staroistočnog svjetonazora, skladatelj je u svom stilu razvio posebnu vrstu glazbenog razvoja – meditativnu statiku, u kojoj se promjene karaktera glazbe događaju vrlo sporo i postupno (dugi solo na violončelu u Prvom violončelu Koncert – 1963).

U utjelovljenju tipičnom za XX. stoljeće. slike borbe, prevladavanja, tragične groteske, najviše duhovne napetosti, Tiščenko djeluje kao nasljednik simfonijskih drama svog učitelja Šostakoviča. Osobito su upečatljive u tom smislu Četvrta i Peta simfonija (1974. i 1976.).

Četvrta simfonija iznimno je ambiciozna – pisana je za 145 glazbenika i čitača s mikrofonom, a traje više od sat i pol (dakle, cijeli simfonijski koncert). Peta simfonija posvećena je Šostakoviču i izravno se nastavlja na slikovitost njegove glazbe – zapovjedničke govorničke proklamacije, grozničavi pritisci, tragični vrhunci, a uz to – i dugi monolozi. Prožeta je motivom-monogramom Šostakoviča (D-(e)S-S-N), uključuje citate iz njegovih djela (iz Osme i Desete simfonije, Sonate za violu i dr.), kao i iz djela Tiščenka (iz Treće simfonije, Pete klavirske sonate, Klavirskog koncerta). Riječ je o svojevrsnom dijalogu mlađeg suvremenika i starijeg, “štafeti generacija”.

Dojmovi Šostakovičeve glazbe ogledali su se iu dvjema sonatama za violinu i klavir (1957. i 1975.). U Drugoj sonati glavna slika koja počinje i završava djelo je patetični govornički govor. Ova je sonata kompozicijski vrlo neobična – sastoji se od 7 dijelova, u kojima neparni čine logički “okvir” (Preludij, Sonata, Arija, Postludij), a parni su ekspresivni “intervali” (Intermezzo I, II. , III u presto tempu). Balet “Jaroslavna” (“Pomrčina”) napisan je prema izuzetnom književnom spomeniku drevne Rusije – “Priči o Igorovom pohodu” (libre O. Vinogradova).

Orkestar u baletu nadopunjen je zborskim dijelom koji pojačava ruski intonacijski okus. Za razliku od interpretacije zapleta u operi “Knez Igor” A. Borodina, skladatelj XNUMX.st. naglašena je tragedija poraza Igorovih četa. Izvorni glazbeni jezik baleta uključuje oštre napjeve koji odzvanjaju iz muškog zbora, energične ofenzivne ritmove vojnog pohoda, žalosne "urleke" orkestra ("Stepa smrti"), turobne puhačke melodije koje podsjećaju na zvuk šteta.

Posebnu koncepciju ima Prvi koncert za violončelo i orkestar. “Nešto poput pisma prijatelju”, rekao je autor o njemu. U skladbi se ostvaruje novi tip glazbenog razvoja, sličan organskom rastu biljke iz zrna. Koncert počinje jednim zvukom violončela, koji se dalje širi u "ostruge, puca". Kao sama od sebe rađa se melodija koja postaje autorov monolog, “ispovijest duše”. A nakon narativnog početka, autorica postavlja burnu dramu, s oštrim vrhuncem, nakon čega slijedi odlazak u sferu prosvijetljenog promišljanja. "Tiščenkov prvi koncert za violončelo znam napamet", rekao je Šostakovič. Kao i sva skladateljska djela posljednjih desetljeća XNUMX. stoljeća, Tiščenkova glazba evoluira prema vokalnosti, koja seže do početaka glazbene umjetnosti.

V. Kholopova