Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder rođena je 6. prosinca 1804. u Hamburgu. Bila je kći pjevača baritona Friedricha Ludwiga Schrödera i slavne dramske glumice Sophije Bürger-Schröder.

U dobi kada druga djeca provode vrijeme u bezbrižnim igrama, Wilhelmina je već naučila ozbiljnu stranu života.

“Od svoje četvrte godine”, kaže ona, “već sam morala raditi i zarađivati ​​za kruh. Tada je poznata baletna družina Kobler lutala po Njemačkoj; stigla je i u Hamburg, gdje je bila posebno uspješna. Moja majka, vrlo prijemčiva, ponesena nekom idejom, odmah je odlučila od mene napraviti plesačicu.

Moj učitelj plesa bio je Afrikanac; Bog zna kako je završio u Francuskoj, kako je završio u Parizu, u corps de balletu; kasnije se preselio u Hamburg, gdje je davao poduke. Taj gospodin, po imenu Lindau, nije bio baš ljut, već prgav, strog, ponekad čak i surov...

S pet godina već sam mogao debitirati u jednom Pas de chaleu iu engleskom mornarskom plesu; Na glavu su mi stavili sivu kapu s plavim vrpcama, a na noge cipele s drvenim đonom. O tom prvom debiju sjećam se samo da je publika s oduševljenjem prihvatila malog spretnog majmunčića, moj učitelj bio je neobično sretan, a otac me na rukama nosio kući. Majka mi je od jutra obećavala ili da će mi dati lutku ili da će me išibati, ovisno o tome kako izvršim zadatak; i siguran sam da je strah mnogo pridonio gipkosti i lakoći mojih dječjih udova; Znao sam da se moja majka ne voli šaliti.

Godine 1819., u dobi od petnaest godina, Wilhelmina je debitirala u drami. U to vrijeme njezina se obitelj preselila u Beč, a otac joj je preminuo godinu dana ranije. Nakon dugog školovanja u baletnoj školi, s velikim uspjehom ostvarila je uloge Aricije u “Fedri”, Melite u “Sapfi”, Lujze u “Prevari i ljubavi”, Beatrice u “Nevjesti iz Messine”, Ofelije u “Hamletu” . U isto vrijeme, njezine glazbene sposobnosti su se otkrivale sve jasnije - glas joj je postao snažan i lijep. Nakon školovanja kod bečkih učitelja D. Motsattija i J. Radige, Schroeder godinu dana kasnije dramu mijenja operom.

Debitirala je 20. siječnja 1821. u ulozi Pamine u Mozartovoj Čarobnoj fruli na pozornici bečkog Kärntnertorteatra. Današnje glazbene novine kao da su nadmašile jedna drugu u zanosu, slaveći dolazak novog umjetnika na pozornicu.

U ožujku iste godine odigrala je ulogu Emeline u Švicarskoj obitelji, mjesec dana kasnije – Mariju u Gretryjevom Plavobradom, a kada je Freischutz prvi put postavljen na bečku pozornicu, ulogu Agathe dobila je Wilhelmina Schroeder.

Druga izvedba Freischütza, 7. ožujka 1822., održana je na Wilhelmininoj dobrotvornoj priredbi. Dirigirao je sam Weber, no oduševljenje njegovih obožavatelja učinilo je nastup gotovo nemogućim. Četiri puta maestra su pozivali na pozornicu, obasipali cvijećem i pjesmama, a na kraju mu se pred nogama našao lovorov vijenac.

Wilhelmina-Agatha podijelila je večernji trijumf. To je ta plavuša, to čisto, krotko stvorenje o kojem je sanjao skladatelj i pjesnik; to skromno, plaho dijete koje se boji snova izgubljeno je u slutnjama, au međuvremenu je ljubavlju i vjerom spremno pobijediti sve sile pakla. Weber je rekao: “Ona je prva Agatha na svijetu i nadmašila je sve što sam zamislio stvarajući ovu ulogu.”

Pravu slavu mladoj pjevačici donijela je izvedba uloge Leonore u Beethovenovom "Fideliju" 1822. godine. Beethoven je bio vrlo iznenađen i izrazio nezadovoljstvo, kako se tako veličanstvena uloga može povjeriti takvom djetetu.

A evo izvedbe… Schroeder – Leonora skupi snagu i baci se između muža i ubojičinog bodeža. Strašan trenutak je stigao. Orkestar šuti. Ali njome je zavladao duh očaja: glasno i jasno, više od krika, prolama se iz nje: “Prvo mu ubijte ženu!” Kod Wilhelmine, ovo je zapravo krik čovjeka oslobođenog strašnog straha, zvuk koji je slušatelje potresao do srži kostiju. Tek kad je Leonora, na Florestanove molitve: “Ženo moja, što si propatila zbog mene!” – ili sa suzama, ili s oduševljenjem, kaže mu: “Ništa, ništa, ništa!” – i padne u zagrljaj svoga muža – tada tek kao da je teret pao sa srca gledatelja i svi su slobodno uzdahnuli. Začuo se pljesak kojem kao da nije bilo kraja. Glumica je pronašla svog Fidelija, a iako je kasnije vrijedno i ozbiljno radila na ovoj ulozi, glavna obilježja uloge ostala su ista kakva je nesvjesno nastala te večeri. I Beethoven je u njoj pronašao svoju Leonoru. Naravno, nije mogao čuti njezin glas, a samo po izrazima lica, po onome što je bilo izraženo na njezinu licu, u njezinim očima, mogao je procijeniti izvedbu uloge. Nakon nastupa otišao je do nje. Njegove obično stroge oči gledale su je nježno. Potapšao ju je po obrazu, zahvalio joj na Fideliju i obećao da će za nju napisati novu operu, obećanje koje, nažalost, nije ispunjeno. Wilhelmina više nikada nije srela velikog umjetnika, ali usred svih hvalospjeva kojima je kasnije obasuta slavna pjevačica, nekoliko Beethovenovih riječi bila joj je najveća nagrada.

Ubrzo je Wilhelmina upoznala glumca Karla Devrienta. Zgodan muškarac atraktivnih manira vrlo je brzo zagospodario njezinim srcem. Brak s voljenom osobom san je kojem je težila, au ljeto 1823. njihov se brak dogodio u Berlinu. Nakon što su neko vrijeme putovali po Njemačkoj, umjetnički se par nastanio u Dresdenu, gdje su oboje bili zaručeni.

Brak je bio nesretan u svakom pogledu, a par se službeno razveo 1828. “Trebala mi je sloboda”, rekla je Wilhelmina, “kako ne bih umrla kao žena i umjetnica.”

Ta ju je sloboda koštala mnogih žrtava. Wilhelmina se morala rastati od djece koju je strastveno voljela. Milovanja djece – ima dva sina i dvije kćeri – također je izgubila.

Nakon razvoda od supruga, Schroeder-Devrient je imala burna i teška razdoblja. Umjetnost je za nju do kraja bila i ostala svetinja. Njezina kreativnost više nije ovisila samo o inspiraciji: naporan rad i znanost ojačali su njezinu genijalnost. Naučila je crtati, kipariti, znala je više jezika, pratila sve što se radi u znanosti i umjetnosti. Ogorčeno se bunila protiv apsurdne ideje da talentu nije potrebna znanost.

“Cijelo stoljeće”, rekla je, “mi smo tražili, postigli nešto u umjetnosti, a stradao je onaj umjetnik, umro za umjetnost, koji misli da je njegov cilj postignut. Naravno, iznimno je jednostavno, uz kostim, odložiti sve brige oko svoje uloge do iduće izvedbe. Za mene je to bilo nemoguće. Nakon glasnog pljeska, obasuta cvijećem, često sam odlazila u svoju sobu, kao da se provjeravam: što sam danas učinila? I jedno i drugo činilo mi se loše; uhvatila me tjeskoba; dan i noć sam razmišljao kako bih postigao najbolje.

Od 1823. do 1847. Schröder-Devrient je pjevao u Dvorskom kazalištu u Dresdenu. Clara Glumer u svojim bilješkama piše: “Cijeli njen život nije bio ništa drugo nego pobjednička povorka kroz njemačke gradove. Leipzig, Beč, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Pešta, a najčešće Dresden, naizmjenično su slavili njezin dolazak i pojavljivanje na svojim pozornicama, tako da su od njemačkog mora do Alpa, od Rajne do Odre, naizmjenično slavili njezin dolazak i pojavljivanje. začulo se njezino ime, ponavljalo ga je oduševljeno mnoštvo. Serenade, vijenci, pjesme, klike i pljesak dočekivali su je i ispraćali, a sva su ta slavlja djelovala na Wilhelminu na isti način na koji slava utječe na pravog umjetnika: prisiljavala su je da se diže sve više i više u svojoj umjetnosti! Tijekom tog vremena stvorila je neke od svojih najboljih uloga: Desdemonu 1831., Romea 1833., Normu 1835., Valentinu 1838. Sveukupno je od 1828. do 1838. naučila trideset i sedam novih opera.

Glumica je bila ponosna na svoju popularnost među ljudima. Obični radnici pri susretu s njom skidali su kape, a trgovci su se, ugledavši je, gurali, dozivajući je po imenu. Kad je Wilhelmina već trebala napustiti pozornicu, jedan kazališni stolar namjerno je doveo svoju petogodišnju kćer na probu: “Pogledaj dobro ovu damu”, rekao je malenoj, “ovo je Schroeder-Devrient. Ne gledajte u druge, ali pokušajte zapamtiti ovu do kraja života.

Međutim, nije samo Njemačka mogla cijeniti talent pjevačice. U proljeće 1830. Wilhelmina je angažirana u Parizu na dva mjeseca od strane uprave Talijanske opere, koja je naručila njemačku trupu iz Aachena. “Nisam otišla samo zbog svoje slave, radilo se o časti njemačke glazbe”, napisala je, “ako vam se ne sviđam, Mozart, Beethoven, Weber moraju patiti zbog ovoga! To je ono što me ubija!”

XNUMX. svibnja pjevačica je debitirala kao Agatha. Kazalište je bilo puno. Publika je čekala na nastupe umjetnice o čijoj su ljepoti govorila čuda. Wilhelmina se zbog njezina pojavljivanja jako posramila, no odmah nakon dueta s Ankhen ohrabrio ju je glasan pljesak. Kasnije je burno oduševljenje javnosti bilo toliko snažno da je pjevačica četiri puta počela pjevati i nije mogla jer se orkestar nije čuo. Na kraju akcije zasuli su je cvijećem u punom smislu te riječi, a iste večeri otpjevali su joj i serenadu – prepoznala je Paris pjevačicu.

“Fidelio” je napravio još veću senzaciju. Kritičari su o njoj govorili ovako: “Rođena je posebno za Beethovenov Fidelio; ne pjeva kao drugi, ne govori kao drugi, njezina gluma je potpuno neprikladna za bilo kakvu umjetnost, kao da i ne razmišlja o tome što je na sceni! Ona pjeva više dušom nego glasom... zaboravlja na publiku, zaboravlja sebe, utjelovljujući se u osobu koju portretira...” Dojam je bio toliko jak da su na kraju opere morali ponovno podići zastor i ponoviti finale. , što se nikada prije nije dogodilo.

Nakon Fidelija slijedili su Euryant, Oberon, Švicarska obitelj, Djevica vestalka i Otmica iz Seralja. Unatoč briljantnom uspjehu, Wilhelmina je rekla: „Tek sam u Francuskoj jasno shvatila svu posebnost naše glazbe, i koliko god su me Francuzi bučno prihvatili, uvijek mi je bilo ugodnije primati njemačku publiku, znala sam da me je razumjela, a francuska moda je na prvom mjestu.”

Sljedeće godine pjevačica je ponovno nastupila u glavnom gradu Francuske u Talijanskoj operi. U rivalstvu sa slavnim Malibranom, priznata je kao ravnopravna.

Njenoj slavi mnogo je pridonio angažman u Talijanskoj operi. Monck-Mazon, direktor Njemačko-talijanske opere u Londonu, stupio je s njom u pregovore i 3. ožujka 1832. angažirao je za ostatak sezone te godine. Prema ugovoru joj je obećano 20 tisuća franaka i dobrotvorni nastup za dva mjeseca.

U Londonu se od nje očekivao uspjeh, koji je bio ravan samo uspjehu Paganinija. U kazalištu je dočekana i ispraćena pljeskom. Engleski aristokrati smatrali su svojom dužnošću prema umjetnosti da je slušaju. Nijedan koncert nije bio moguć bez njemačkog pjevača. Međutim, Schroeder-Devrient je bila kritična prema svim tim znakovima pažnje: “Tijekom nastupa nisam imala svijest da me razumiju”, napisala je, “većina javnosti bila je samo iznenađena na mene kao na nešto neobično: za društvo, ja nije bila ništa više od igračke koja je sada u modi i koja će sutra možda biti napuštena...”

U svibnju 1833. Schroeder-Devrient ponovno odlazi u Englesku, iako prethodne godine nije primila ugovorom dogovorenu plaću. Ovaj put potpisala je ugovor s kazalištem "Drury Lane". Morala je pjevati dvadeset pet puta, primiti četrdeset funti za nastup i beneficije. Repertoar je uključivao: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Čarobna frula”, “Jessonda”, “Templar i Židovka”, “Modrobradi”, “Vodonoša” “.

Godine 1837. pjevač je treći put boravio u Londonu, angažiran za englesku operu, u oba kazališta – Covent Garden i Drury Lane. Trebala je debitirati u Fideliu na engleskom; ova je vijest izazvala najveću znatiželju Engleza. Umjetnik u prvim minutama nije mogao prevladati neugodu. U prvim riječima koje Fidelio kaže ima strani naglasak, no kad je počela pjevati, izgovor je postao sigurniji, pravilniji. Sljedećeg su dana novine jednoglasno objavile da Schroeder-Devrient nikada nije pjevala tako divno kao ove godine. “Nadvladala je jezične poteškoće,” dodali su, “i dokazala izvan svake sumnje da je engleski jezik u eufoniji superiorniji od njemačkog kao što je talijanski zauzvrat superiorniji od engleskog.”

Nakon Fidelija uslijedili su Vestal, Norma i Romeo – veliki uspjeh. Vrhunac je bio nastup u La sonnambuli, operi kao stvorenoj za nezaboravnog Malibrana. Ali Amina Wilhelmina je, po svemu sudeći, nadmašila sve svoje prethodnice ljepotom, toplinom i istinom.

Uspjeh je pratio pjevačicu u budućnosti. Schröder-Devrient postao je prvi izvođač uloga Adriana u Wagnerovom Rienziju (1842.), Sente u Letećem Holandezu (1843.), Venere u Tannhäuseru (1845.).

Od 1847. Schroeder-Devrient nastupa kao komorna pjevačica: gostovala je u gradovima Italije, u Parizu, Londonu, Pragu i St. Godine 1849. pjevač je protjeran iz Dresdena zbog sudjelovanja u svibanjskom ustanku.

Tek 1856. ponovno je počela javno nastupati kao komorna pjevačica. Njezin glas tada više nije bio posve besprijekoran, ali se izvedba još uvijek odlikovala čistoćom intonacije, izrazitom dikcijom i dubinom prodiranja u prirodu stvorenih slika.

Iz bilježaka Clare Glumer:

“Godine 1849. susreo sam gospođu Schröder-Devrient u crkvi svetog Pavla u Frankfurtu, upoznao ju je zajednički poznanik i proveo nekoliko ugodnih sati s njom. Nakon ovog susreta nisam je dugo vidio; Znao sam da je glumica otišla s pozornice, da se udala za plemića iz Liflandije Herr von Bocka i da živi sad na imanjima svoga muža, čas u Parizu, čas u Berlinu. Godine 1858. stigla je u Dresden, gdje sam je prvi put ponovno vidjela na koncertu mladog umjetnika: prvi put se pojavila pred publikom nakon mnogo godina šutnje. Nikada neću zaboraviti trenutak kada se visoki, veličanstveni lik umjetnika pojavio na podiju, popraćen burnim pljeskom publike; dirnuta, ali i dalje nasmiješena, zahvalila je, uzdahnula, kao da pije potok života nakon dugog lišavanja, i na kraju zapjevala.

Počela je sa Schubertovim Skitnikom. Pri prvim notama nehotice sam se uplašio: ona više ne može pjevati, pomislio sam, glas joj je slab, nema ni punoće ni melodičnosti. Ali nije stigla do riječi: “Und immer fragt der Seufzer wo?” (“I uvijek traži uzdah – kamo?”), kako je već zavladala slušateljima, vukla ih za sobom, naizmjence ih tjerajući da iz čežnje i očaja prelaze u ljubavnu sreću i proljeće. Lessing kaže za Raphaela da bi “da nije imao ruke, još uvijek bio najveći slikar”; na isti način se može reći da bi Wilhelmina Schroeder-Devrient bila odlična pjevačica čak i bez svog glasa. Toliko je moćna bila čar duše i istina u njenom pjevanju da tako nešto, naravno, nismo morali, niti ćemo morati čuti!

Pjevačica je umrla 26. siječnja 1860. u Coburgu.

• Pjeva tragična glumica →