Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Ime pjevača danas je poznato svim ljubiteljima opere u našoj zemlji i inozemstvu, gdje gostuje sa stalnim uspjehom. Očarava ih ljepota i snaga glasa, plemenitost, visoko umijeće, a što je najvažnije, emotivna predanost koja prati svaki nastup umjetnika kako na kazališnoj tako i na koncertnoj pozornici.

Zurab Lavrentievich Sotkilava rođen je 12. ožujka 1937. u Sukhumiju. “Prvo, vjerojatno bih trebao reći o genima: moja baka i majka su odlično svirale gitaru i pjevale”, kaže Sotkilava. – Sjećam se da su sjedili na ulici blizu kuće, izvodili stare gruzijske pjesme, a ja sam pjevao s njima. O pjevačkoj karijeri nisam razmišljala ni tada ni kasnije. Zanimljivo, mnogo godina kasnije moj otac, koji nema nimalo sluha, podržavao je moje operne napore, a majka, koja ima apsolutni ton, bila je kategorički protiv.

Pa ipak, u djetinjstvu Zurabova glavna ljubav nije bila pjevanje, već nogomet. S vremenom je pokazao dobre sposobnosti. Ušao je u Sukhumi Dynamo, gdje su ga sa 16 godina smatrali zvijezdom u usponu. Sotkilava je igrao na mjestu krilnog beka, puno se i uspješno uključivao u napade, sto metara trčao za 11 sekundi!

Godine 1956. Zurab je postao kapetan gruzijske reprezentacije u dobi od 20 godina. Dvije godine kasnije ušao je u glavnu momčad Dynamo Tbilisija. Najupečatljivija za Sotkilavu ​​bila je utakmica s Dinamom iz Moskve.

"Ponosan sam što sam izašao na teren protiv samog Lava Jašina", prisjeća se Sotkilava. – Lava Ivanoviča smo bolje upoznali još dok sam bio pjevač i družio se s Nikolajem Nikolajevičem Ozerovim. Zajedno smo otišli kod Yashina u bolnicu nakon operacije... Na primjeru velikog vratara još jednom sam se uvjerio da što je čovjek više postigao u životu, to je skromniji. I tu smo utakmicu izgubili rezultatom 1:3.

Inače, ovo je bila moja posljednja utakmica za Dinamo. U jednom od intervjua rekao sam da je napadač Moskovljana Urin od mene napravio pjevača, a mnogi su mislili da me je osakatio. Ni u kom slučaju! Jednostavno me nadigrao. Ali to je bilo pola problema. Ubrzo smo odletjeli u Jugoslaviju, gdje sam dobio prijelom i napustio momčad. 1959. pokušao se vratiti. Ali put u Čehoslovačku konačno je stavio točku na moju nogometnu karijeru. Tamo sam dobio još jednu tešku ozljedu i nakon nekog vremena sam izbačen...

… 58. godine, kad sam igrao u Dinamu iz Tbilisija, došao sam kući u Sukhumi na tjedan dana. Jednom je mojim roditeljima navratila pijanistica Valeria Razumovskaya, koja se uvijek divila mom glasu i govorila tko ću s vremenom postati. Tada nisam pridavao nikakvu važnost njezinim riječima, ali sam ipak pristao doći kod nekog gostujućeg profesora konzervatorija iz Tbilisija na audiciju. Moj glas nije ostavio neki dojam na njega. I tu je, zamislite, nogomet opet odigrao presudnu ulogu! Tada su u Dinamu već blistali Meskhi, Metreveli, Barkaya, a do ulaznice na stadion bilo je nemoguće doći. Tako sam isprva postao dobavljač ulaznica za profesora: dolazio je po njih u Dinamovu bazu u Digomiju. U znak zahvalnosti, profesor me pozvao k sebi doma, počeli smo učiti. I odjednom mi kaže da sam u samo nekoliko sati jako napredovao i da imam opernu budućnost!

Ali čak i tada me ta mogućnost nasmijala. O pjevanju sam ozbiljno razmišljao tek nakon što su me izbacili iz Dinama. Profesor me saslušao i rekao: “Pa, prestani se prljati u blatu, idemo čistiti posao.” A godinu dana kasnije, u srpnju šezdesete, prvo sam obranio diplomu na Rudarskom fakultetu Politehničkog instituta u Tbilisiju, a dan kasnije već sam polagao ispite na konzervatoriju. I bio prihvaćen. Usput, studirali smo u isto vrijeme kad i Nodar Akhalkatsi, koji je preferirao Institut željezničkog prometa. Imali smo takve borbe na međuinstitucionalnim nogometnim turnirima da je stadion za 60 tisuća gledatelja bio krcat!”

Sotkilava je došao na Konzervatorij u Tbilisiju kao bariton, ali je ubrzo profesor D.Ya. Andguladze je ispravio grešku, naravno, novi učenik ima veličanstven lirsko-dramski tenor. Godine 1965. mladi je pjevač debitirao na pozornici Tbilisija kao Cavaradossi u Puccinijevoj Tosci. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja. Zurab je nastupao u Gruzijskom državnom opernom i baletnom kazalištu od 1965. do 1974. Talent obećavajućeg pjevača nastojao se podržati i razvijati kod kuće, a 1966. Sotkilava je poslan na praksu u poznato milansko kazalište La Scala.

Tamo se usavršavao kod najboljih belkantista. Radio je neumorno, a uostalom, moglo mu se zavrtjeti u glavi nakon riječi maestra Genarra Barre, koji je tada napisao: “Zurabov mladi glas podsjetio me na tenore prošlih vremena.” Bilo je to vremena E. Carusa, B. Giglia i drugih čarobnjaka talijanske scene.

U Italiji se pjevač usavršavao dvije godine, nakon čega je sudjelovao na festivalu mladih pjevača "Zlatni Orfej". Njegov nastup bio je trijumfalan: Sotkilava je osvojio glavnu nagradu bugarskog festivala. Dvije godine kasnije – novi uspjeh, ovoga puta na jednom od najvažnijih međunarodnih natjecanja – imena PI Čajkovskog u Moskvi: Sotkilava je nagrađena drugom nagradom.

Nakon novog trijumfa, 1970. godine, – Prve nagrade i Grand Prixa na Međunarodnom pjevačkom natjecanju F. Viñas u Barceloni – David Andguladze je rekao: “Zurab Sotkilava je darovit pjevač, vrlo muzikalan, njegov glas, neobično lijepe boje, ne ostavlja slušatelja ravnodušnim. Pjevač emotivno i živopisno prenosi prirodu izvedenih djela, u potpunosti otkriva skladateljevu namjeru. A najistaknutija značajka njegova karaktera je marljivost, želja da shvati sve tajne umjetnosti. Uči svaki dan, imamo gotovo isti “raspored sati” kao u njegovim studentskim godinama.

30. prosinca 1973. Sotkilava je debitirao na pozornici Boljšoj teatra kao Jose.

“Na prvi pogled”, prisjeća se, “može se činiti da sam se brzo navikao na Moskvu i lako ušao u tim Boljšoj opere. Ali nije. U početku mi je bilo teško, a veliko hvala ljudima koji su tada bili uz mene. I Sotkilava imenuje redatelja G. Pankova, koncertnog majstora L. Mogilevskaju i, naravno, njegove partnere u nastupima.

Premijera Verdijeva Otella u Boljšom teatru bila je izuzetan događaj, a Sotkilavin Otello otkriće.

“Rad u ulozi Othella”, rekao je Sotkilava, “otvorio mi je nove horizonte, natjerao me da preispitam mnogo toga što je učinjeno, iznjedrio druge kreativne kriterije. Uloga Otela je vrhunac s kojeg se jasno vidi, iako je do njega teško doći. Sada, kada nema ljudske dubine, psihološke kompleksnosti u ovoj ili onoj slici koju nudi partitura, to mi nije toliko zanimljivo. Što je sreća umjetnika? Potrošite sebe, svoje živce, potrošite na habanje, ne razmišljajući o sljedećem nastupu. Ali posao bi te trebao natjerati da se tako rasipaš, za to su ti potrebni veliki zadaci koje je zanimljivo rješavati…”

Još jedno izvanredno postignuće umjetnika bila je uloga Turiddua u Mascagnijevoj Ruralnoj časti. Najprije na koncertnoj pozornici, potom u Boljšoj teatru, Sotkilava je postigao ogromnu snagu figurativne izražajnosti. Komentirajući ovo djelo, pjevač ističe: “Country Honor je veristička opera, opera visokog intenziteta strasti. To je moguće prenijeti koncertnom izvedbom, koja se, dakako, ne smije svesti na apstraktno muziciranje iz knjige s notnim zapisom. Glavno je brinuti se o stjecanju unutarnje slobode, koja je umjetniku toliko potrebna i na opernoj pozornici i na koncertnoj pozornici. U glazbi Mascagnija, u njegovim opernim ansamblima, postoji višestruko ponavljanje istih intonacija. I ovdje je vrlo važno za izvođača zapamtiti opasnost monotonije. Ponavljajući, na primjer, jednu te istu riječ, potrebno je pronaći podstruju glazbene misli, bojati, sjenčati različita semantička značenja ove riječi. Ne treba se umjetno napuhavati i ne zna se što igrati. Patetični intenzitet strasti u Rural Honoru mora biti čist i iskren.”

Snaga umjetnosti Zuraba Sotkilave je u tome što ljudima uvijek donosi iskrenu čistoću osjećaja. To je tajna njegovog kontinuiranog uspjeha. Pjevačeve inozemne turneje nisu bile iznimka.

“Jedan od najbriljantnije lijepih glasova koji danas postoje.” Ovako je recenzent odgovorio na nastup Zuraba Sotkilave u kazalištu Champs-Elysées u Parizu. Ovo je bio početak inozemne turneje divne sovjetske pjevačice. Nakon “šoka otkrića” uslijedili su novi trijumfi – briljantan uspjeh u Sjedinjenim Američkim Državama, a potom iu Italiji, u Milanu. Ocjene američkog tiska također su bile oduševljene: “Velik glas izvrsne ravnomjernosti i ljepote u svim registrima. Umjetnost Sotkilave dolazi izravno iz srca.”

Turneja 1978. učinila je pjevačicu svjetski poznatom slavnom osobom – uslijedili su brojni pozivi za sudjelovanje u nastupima, koncertima, snimanjima…

Godine 1979. njegove su umjetničke zasluge nagrađene najvišom nagradom - titulom Narodnog umjetnika SSSR-a.

“Zurab Sotkilava je vlasnik tenora rijetke ljepote, svijetlog, zvučnog, sa sjajnim gornjim notama i jakim srednjim registrom”, piše S. Savanko. “Glasovi ove veličine su rijetki. Izvrsne prirodne podatke razvila je i ojačala profesionalna škola, koju je pjevač prošao u svojoj domovini iu Milanu. U Sotkilavinom izvođačkom stilu dominiraju naznake klasičnog talijanskog bel canta, što se posebno osjeća u pjevačevoj opernoj djelatnosti. Jezgru njegova scenskog repertoara čine lirske i dramske uloge: Othello, Radames (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Pjeva i Vaudemont u Iolanthe Čajkovskog, kao iu gruzijskim operama – Abesalom u Abesalom opernog kazališta u Tbilisiju i Eteri Z. Paliashvilija te Arzakan u Otmici mjeseca O. Taktakishvilija. Sotkilava suptilno osjeća specifičnosti svakog dijela, nije slučajno da je širina stilskog raspona svojstvena umjetnosti pjevača zabilježena u kritičkim odgovorima.

"Sotkilava je klasični heroj-ljubitelj talijanske opere", kaže E. Dorozhkin. – Svi G. – očito njegovi: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Međutim, postoji jedno značajno "ali". Od čitavog kompleta potrebnog za imidž ženskaroša, Sotkilava u potpunosti posjeduje, kako je s pravom primijetio oduševljeni ruski predsjednik u svojoj poruci junaku dana, samo “nevjerojatno lijep glas” i “prirodnu umjetnost”. Da bi uživao istu ljubav publike kao Georgesandin Andzoletto (naime, takva ljubav sada okružuje pjevačicu), ove kvalitete nisu dovoljne. Mudri Sotkilava, međutim, nije nastojao steći druge. Nije uzeo brojem, nego vještinom. Potpuno ignorirajući lagani šapat dvorane s negodovanjem, pjevao je Manrica, vojvodu i Radamesa. To je, možda, jedino u čemu je bio i ostao Gruzijac – raditi svoj posao, bez obzira na sve, ni trenutka ne sumnjajući u vlastite zasluge.

Posljednji scenski bastion koji je Sotkilava zauzeo bio je Boris Godunov Musorgskog. Sotkilava je opjevao varalicu – najruskijeg od svih ruskih likova u ruskoj operi – na način na koji plavooki plavokosi pjevači, koji su žestoko pratili što se događa iz prašnjavog bekstejdža, nisu ni sanjali da će pjevati. Izašla je apsolutna Timoška – a zapravo je Griška Otrepjev bio Timoška.

Sotkilava je svjetovna osoba. I sekularna u najboljem smislu te riječi. Za razliku od mnogih svojih kolega iz umjetničke radionice, pjevač svojim prisustvom udostoji ne samo onih događanja koja neizostavno prati obilan švedski stol, već i onih koji su namijenjeni istinskim poznavateljima ljepote. Sotkilava sam zaradi na staklenci maslina s inćunima. A i supruga pjevača izvrsno kuha.

Sotkilava nastupa, iako ne često, na koncertnom podiju. Ovdje se njegov repertoar sastoji uglavnom od ruske i talijanske glazbe. Pritom se pjevačica nastoji posebno fokusirati na komorni repertoar, na romanesknu liriku, relativno rijetko se okrećući koncertnoj izvedbi opernih ulomaka, što je u vokalnim programima dosta uobičajeno. Plastična reljefnost, ispupčenost dramatskih rješenja spajaju se u Sotkilavinoj interpretaciji s posebnom prisnošću, lirskom toplinom i mekoćom, što je rijetkost kod pjevača tako velikog glasa.

Od 1987. Sotkilava predaje solo pjevanje na Moskovskom državnom PI Čajkovskog.

PS Zurab Sotkilava preminuo je u Moskvi 18. rujna 2017.