Leonid Vitalijevič Sobinov |

Leonid Sobinov

Najveći sovjetski muzikolog Boris Vladimirovič Asafjev nazvao je Sobinova "proljećem ruske vokalne lirike". Njegov dostojni nasljednik Sergej Jakovljevič Lemešev je napisao: “Značenje Sobinova za rusko kazalište neobično je veliko. Napravio je pravu revoluciju u opernoj umjetnosti. Odanost realističkim načelima kazališta spajala se u njemu s duboko individualnim pristupom svakoj ulozi, s neumornim, istinski istraživačkim radom. Pripremajući ulogu, proučavao je ogromnu količinu materijala - doba, njegovu povijest, politiku, način života. Uvijek je nastojao stvoriti prirodan i istinit karakter, prenijeti složenu psihologiju junaka. "Pomalo se duhovni svijet razbistri", napisao je o svom radu na ulozi, "nehotice izgovarate izraz drugačije." Ako su basovi dolaskom Šaljapina na pozornicu shvatili da ne mogu pjevati na način na koji su prije pjevali, onda su lirski tenori to shvatili dolaskom Sobinova.

Leonid Vitaljevič Sobinov rođen je u Jaroslavlju 7. lipnja 1872. Leonidov djed i otac služili su kod trgovca Poletaeva, prevozili su brašno po pokrajini, a gospodi su plaćali pristojbe. Okruženje u kojem je Sobinov živio i odrastao nije pogodovalo razvoju njegova glasa. Otac je bio strog karakterom i daleko od bilo kakve umjetnosti, ali je majka dobro pjevala narodne pjesme i naučila sina pjevati.

Lenya je djetinjstvo i mladost proveo u Jaroslavlju, gdje je završio srednju školu. Sam Sobinov kasnije je u jednom od svojih pisama rekao:

“Zadnje godine, kad sam maturirao u gimnaziji, 1889./90., dobio sam tenor s kojim sam počeo pjevati u zboru bogoslovne gimnazije.

Završio srednju školu. Ja sam na sveučilištu. Tu me opet instinktivno vuku krugovi gdje se pjeva... Upoznao sam takvo društvo, noću sam dežurao za karte u kazalištu.

… Moji ukrajinski prijatelji otišli su do zbora i povukli me. Backstage je za mene uvijek bio sveto mjesto i stoga sam se potpuno posvetio novom zanimanju. Sveučilište je nestalo u pozadini. Naravno, moj boravak u zboru nije imao neki veliki glazbeni značaj, ali je ljubav prema sceni bila jasno izražena. Usput sam pjevao i u duhovnom studentskom zboru, koji je ove godine osnovan na sveučilištu, te u svjetovnom. Zatim sam sudjelovao u oba zbora sve četiri godine dok sam bio na sveučilištu ... ideja da bih trebao naučiti pjevati dolazila mi je sve važnije na pamet, ali nije bilo sredstava, a više puta sam prolazio uz Nikitskaya, na put do sveučilišta, pokraj Filharmonijske škole s tajnom mišlju, ali ako ne ući i tražiti da me podučavaju. Sudbina mi se nasmiješila. Na jednom od studentskih koncerata PA Šostakovski je upoznao nekoliko učenika, uključujući i mene, zamolio nas je da sudjelujemo u zboru škole, gdje je Mascagnijeva Seoska čast tada postavljena za ispit... Na rastanku je Šostakovski predložio da sljedeće godine ozbiljno učim, i doista, godine 1892./93. primljen sam kao slobodni učenik u Dodonovu klasu. Vrlo revno sam se prihvatila posla i pohađala sve potrebne tečajeve. U proljeće je bio prvi ispit i odmah su me prebacili na 3. godinu, stavljajući 4 1/2 za neku klasičnu ariju. Godine 1893./94. Filharmonijsko društvo, među nekima od svojih ravnatelja, osniva talijansku operu... Društvo je imalo na umu stvoriti za učenike škole nešto poput školskih pozornica, a učenici su tamo izvodili beznačajne uloge. I ja sam bio među izvođačima... Otpjevao sam sve male dionice, ali usred sezone već mi je povjeren Harlekin u Pagliacci. Tako je prošla još jedna godina. Bio sam već na 4. godini fakulteta.

Sezona je završila, a ja sam s utrostručenom energijom morao krenuti u pripreme za državnu maturu. Pjevanje je bilo zaboravljeno... Godine 1894. diplomirao sam na sveučilištu. Došla je daljnja vojna služba... Vojna služba završila je 1895. Ja sam već potporučnik u pričuvi, primljen u moskovsku odvjetničku komoru, potpuno posvećen novom, zanimljivom slučaju, kojem je, činilo se, ležala duša, uvijek težeći javnost, za pravdu i zaštitu uvrijeđenih.

Pjevanje je nestalo u pozadini. Postalo je više zabava... u Filharmoniji sam pohađala samo satove pjevanja i opere...

Godina 1896. završila je javnim ispitom na kojem sam na pozornici Malog kazališta pjevao jednu točku iz Sirene i jednu točku iz Marte. Uz to, nizali su se beskonačni humanitarni koncerti, putovanja po gradovima, dva sudjelovanja na studentskim koncertima, gdje sam upoznala umjetnike iz državnih kazališta, koji su me ozbiljno pitali razmišljam li izaći na pozornicu. Svi ti razgovori jako su mi smetali u duši, ali glavni zavodnik bila je Santagano-Gorčakova. Iduće godine, koju sam provela na isti način kao i prethodnu, bila sam već na zadnjem, 5. tečaju pjevanja. Na ispitu sam pjevao zadnji čin iz The Favourite i točku iz Romea. Dirigent BT Altani, koji je predložio da me Gorčakova dovede u Boljšoj teatar na audiciju. Gorčakova je uspjela dobiti moju časnu riječ da ću ići. Ipak, prvog dana suđenja nisam riskirao i tek kad me Gorčakova osramotila, pojavio sam se drugi dan. Test je bio uspješan. Dao sekundu – opet uspješno. Odmah su ponudili debi, a ja sam u travnju 1897. debitirao na Sinodalu u operi Demon...”

Uspjeh mlade pjevačice premašio je sva očekivanja. Nakon završetka opere publika je dugo burno pljeskala, a ariju “Pretvaranje u sokola” čak je morala ponoviti. Poznati moskovski glazbeni kritičar SN Kruglikov odgovorio je na ovu izvedbu dobronamjernom recenzijom: "Glas pjevačice, tako popularan u koncertnim dvoranama ... ne samo da se pokazao prikladnim za ogromnu dvoranu Boljšoj teatra, nego je ostavio još bolji dojam tamo. Eto što znači imati metal u timbru: ovo svojstvo zvuka često uspješno zamjenjuje njegovu pravu snagu.

Sobinov je brzo osvojio cijeli umjetnički svijet. Njegov zadivljujući glas kombiniran je sa simpatičnom pojavnošću na pozornici. Jednako trijumfalni bili su njegovi nastupi u zemlji i inozemstvu.

Nakon nekoliko sezona u Boljšoj teatru, Sobinov odlazi na turneju u Italiju u svjetski poznato kazalište La Scala u Milanu. Pjevao je u dvije opere – “Don Pasquale” Donizettija i “Fra Diavolo” od Aubera. Unatoč različitosti stranaka, Sobinov je s njima odradio odličan posao.

“Tenor Sobinov,” napisao je jedan recenzent, “je otkriće. Glas mu je naprosto zlatan, pun metala, a istovremeno mek, milujući, bogat bojama, očaravajući nježnošću. Ovo je pjevač prilagođen žanru glazbe koju izvodi… prema najčišćim tradicijama operne umjetnosti, tradicijama koje su tako malo karakteristične za moderne umjetnike.”

Drugi talijanski list je napisao: “Pjevao je s ljupkošću, nježnošću, lakoćom, što mu je već od prve scene priskrbilo opću naklonost publike. Ima glas najčišće boje, ujednačen, duboko zadire u dušu, rijedak i dragocjen glas, kojim upravlja rijetkom umjetnošću, inteligencijom i ukusom.

Nakon nastupa u Monte Carlu i Berlinu, Sobinov se vraća u Moskvu, gdje prvi put igra ulogu de Grieuxa. I ruska kritika s oduševljenjem prihvaća ovu novu sliku koju je stvorio.

Poznati umjetnik Munt, pjevačev kolega student, napisao je:

“Dragi Lenya, znaš da te nikad nisam uzalud hvalio; naprotiv, uvijek je bila suzdržljivija nego što je potrebno; ali sada ni upola ne izražava dojam koji si jučer ostavio na mene... Da, ti nevjerojatno prenosiš ljubavnu patnju, dragi pjevaču ljubavi, pravi brate Puškinova Lenskog!...

Sve ovo govorim ne kao vaš prijatelj, nego kao umjetnik, i sudim o vama s najstrožeg gledišta, ne opernog, ne dramskog, nego široke umjetnosti. Tako mi je drago što sam slučajno vidio da ste ne samo izuzetno muzikalan, sjajan pjevač, već i vrlo talentiran dramski glumac…”

A već 1907. kritičar ND Kaškin bilježi: „Desetljeće scenske karijere nije prošlo uzalud za Sobinova, a sada je zreo majstor u svojoj umjetnosti, čini se da je potpuno raskinuo sa svim vrstama rutinskih tehnika i tretira svoje uloge i uloge kao misleći i talentirani umjetnik.”

Potvrđujući riječi kritičara, Sobinov je početkom 1908. postigao veliki uspjeh na turneji u Španjolskoj. Nakon izvođenja arija u operama “Manon”, “Tragači za biserima” i “Mefistofeles”, ne samo publika, već i scenski djelatnici nakon izvođenja ispraćaju mu ovacije.

Poznata pjevačica EK Katulskaya prisjeća se:

“Leonid Vitaljevič Sobinov, kao moj dugogodišnji partner na opernoj pozornici, imao je veliki utjecaj na razvoj mog rada... Naš prvi susret bio je na pozornici Marijinskog teatra 1911. godine – u drugoj sezoni mog rada u kazalište.

Pripremala se nova inscenacija opere Orfej, remek-djela Gluckova glazbenog i dramskog genija, s LV Sobinovim u naslovnom dijelu. Po prvi put na ruskoj opernoj pozornici uloga Orfeja povjerena je tenoru. Ranije je ovaj dio izvodio kontraalt ili mezzosopran. Izveo sam ulogu Kupida u ovoj operi...

Dana 21. prosinca 1911. u Marijinskom teatru održana je praizvedba opere Orfej u zanimljivoj produkciji Mejerholda i Fokina. Sobinov je stvorio jedinstvenu – nadahnutu i poetsku – sliku Orfeja. Njegov glas mi još uvijek odzvanja u sjećanju. Sobinov je recitativu znao dati posebnu melodioznost i estetski šarm. Nezaboravan je osjećaj duboke tuge koji je izrazio Sobinov u poznatoj ariji “Izgubio sam Euridiku”…

Teško mi je prisjetiti se predstave u kojoj bi se, baš kao u Orfeju na pozornici Marijinskog, organski spojile različite vrste umjetnosti: glazba, drama, slikarstvo, kiparstvo i prekrasno Sobinovljevo pjevanje. Citiram samo jedan odlomak iz brojnih osvrta prijestolničkog tiska na predstavu “Orfej”: “G. Sobinov je nastupio u naslovnoj ulozi, stvarajući šarmantnu sliku u smislu skulpture i ljepote u ulozi Orfeja. Svojim iskrenim, izražajnim pjevanjem i umjetničkim nijansama g. Sobinov je pružio potpuni estetski užitak. Njegov baršunasti tenor ovaj je put zvučao izvrsno. Sobinov može sa sigurnošću reći: "Orfej sam ja!"

Nakon 1915. pjevačica nije sklopila novi ugovor s carskim kazalištima, već je nastupala u peterburškom Narodnom domu i u Moskvi u S. I. Ziminu. Nakon Veljačke revolucije, Leonid Vitalijevič vraća se u Boljšoj teatar i postaje njegov umjetnički direktor. XNUMX. ožujka, na svečanom otvaranju predstava, Sobinov je, obraćajući se publici s pozornice, rekao: „Danas je najsretniji dan u mom životu. Govorim u svoje ime i u ime svih svojih kazališnih drugova, kao predstavnik istinski slobodne umjetnosti. Dolje lanci, dolje tlačitelji! Ako je ranija umjetnost, unatoč lancima, služila slobodi, inspirirajući borce, od sada će se, vjerujem, umjetnost i sloboda spojiti u jedno.

Nakon Oktobarske revolucije, pjevačica je negativno odgovorila na sve prijedloge da emigrira u inozemstvo. Imenovan je upraviteljem, a nešto kasnije povjerenikom Boljšoj teatra u Moskvi. No, Sobinova privlači pjevanje. Nastupa po cijeloj zemlji: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Putuje i u inozemstvo – Pariz, Berlin, gradove Poljske, baltičke zemlje. Unatoč činjenici da se umjetnik približavao svom šezdesetom rođendanu, ponovno postiže ogroman uspjeh.

“Cijeli bivši Sobinov prošao je pred publikom prepune dvorane Gaveau”, pisalo je u jednom od pariških izvještaja. – Sobinovljeve operne arije, Sobinovljeve romanse Čajkovskog, Sobinovljeve talijanske pjesme – sve je popraćeno bučnim pljeskom... Ne vrijedi pričati o njegovoj umjetnosti: to svi znaju. Svi koji su ga ikada čuli sjećaju se njegovog glasa… Dikcija mu je čista kao kristal, “kao da se biseri sipaju na srebrni pladanj.” Slušali su ga ganuto... pjevačica je bila velikodušna, ali publika je bila nezasitna: ušutjela je tek kad su se svjetla ugasila.

Nakon povratka u domovinu, na zahtjev KS Stanislavskog postaje njegov pomoćnik u upravljanju novim glazbenim kazalištem.

Godine 1934. pjevač putuje u inozemstvo kako bi poboljšao svoje zdravlje. Već završavajući svoje putovanje Europom, Sobinov se zaustavio u Rigi, gdje je umro u noći s 13. na 14. listopada.

“Posjedujući veličanstvene kvalitete pjevača, glazbenika i dramskog glumca te rijedak scenski šarm, kao i posebnu, nedokučivu, “sobinovsku” gracioznost, Leonid Vitaljevič Sobinov stvorio je galeriju slika koje su bile remek-djela operne izvedbe, piše EK Katulskaya. – Njegov poetski Lensky (“Eugene Onegin”) postao je klasična slika za buduće izvođače ovog dijela; njegov bajkoviti car Berendej (“Snježna djevojka”), Bajan (“Ruslan i Ljudmila”), Vladimir Igorevič (“Knez Igor”), entuzijastični graciozni kavalir de Grieux (“Manon”), vatreni Levko (“Majska noć”). ), živopisne slike – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Sirena”), Princ (“Sirena”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo i Julija), Rudolph (La Boheme), Nadir (Tragači za biserima) savršeni su primjeri u opernoj umjetnosti.”

Sobinov je općenito bio iznimno darovita osoba, izvrstan sugovornik te vrlo velikodušan i simpatičan. Pisac Korney Chukovsky prisjeća se:

“Njegova velikodušnost bila je legendarna. Jednom je Kijevskoj školi za slijepe poslao klavir na dar, kao što drugi šalju cvijeće ili bombonijeru. Uz svoje koncerte dao je 45 zlatnih rubalja u kasu uzajamne pomoći moskovskih studenata. Dijao je veselo, srdačno, susretljivo, a to je bilo u skladu s cjelokupnom njegovom stvaralačkom osobnošću: ne bi bio veliki umjetnik koji je ikome od nas donio toliko sreće da nije imao tako velikodušnu dobrohotnost prema ljudima. Tu se osjećala ta preplavljena ljubav prema životu kojom je bilo prožeto sve njegovo djelo.

Stil njegove umjetnosti bio je tako plemenit jer je i sam bio plemenit. Nikakvim trikovima umjetničke tehnike ne bi mogao razviti u sebi tako dražesno iskren glas da on sam nije imao tu iskrenost. Vjerovali su u Lenskog kojeg je on stvorio, jer je i sam bio takav: nemaran, pun ljubavi, jednostavnog srca, povjerljiv. Zato čim se pojavio na pozornici i izgovorio prvu glazbenu frazu, publika ga je odmah zavoljela – ne samo u njegovoj igri, u njegovom glasu, već iu njemu samom.