Tatjana Šmiga (Tatjana Šmiga).

Tatjana Šmiga

Operetni umjetnik mora biti generalist. Takve su zakonitosti žanra: u njemu se ravnopravno spajaju pjevanje, ples i dramska gluma. A odsutnost jedne od ovih osobina ni na koji se način ne nadoknađuje prisutnošću druge. Vjerojatno zato prave zvijezde na horizontu operete pale iznimno rijetko. Tatyana Shmyga vlasnica je osebujnog, moglo bi se reći sintetičkog talenta. Iskrenost, duboka iskrenost, duševni lirizam, u kombinaciji s energijom i šarmom, odmah su privukli pozornost pjevača.

Tatyana Ivanovna Shmyga rođena je 31. prosinca 1928. u Moskvi. "Moji su roditelji bili vrlo ljubazni i pristojni ljudi", prisjeća se umjetnik. "A ja znam od djetinjstva da se ni majka ni otac nikada ne bi mogli ne samo osvetiti osobi, već ga čak ni uvrijediti."

Nakon diplome, Tatyana je otišla studirati na Državnom institutu za kazališnu umjetnost. Jednako uspješni bili su i njezini tečajevi u klasi vokala DB Belyavskaya; bio ponosan na svog učenika i IM Tumanova, pod čijim je vodstvom svladala tajne glume. Sve to nije ostavljalo dvojbe oko izbora kreativne budućnosti.

“… Na četvrtoj sam godini doživio slom – nestao mi je glas”, kaže umjetnik. “Mislio sam da više nikada neću moći pjevati. Čak sam htio napustiti institut. Pomogli su mi moji divni učitelji – natjerali su me da vjerujem u sebe, ponovno pronađem svoj glas.

Nakon što je diplomirala na institutu, Tatyana je debitirala na pozornici Moskovskog operetnog kazališta iste godine, 1953. Ovdje je započela ulogom Violette u Kalmanovoj Ljubičici s Montmartrea. Jedan od članaka o Shmygu s pravom kaže da je ta uloga "kao da je unaprijed odredila temu glumice, njezin poseban interes za sudbinu jednostavnih, skromnih, izvana neuglednih mladih djevojaka, čudesno se transformirajući u tijeku događaja i pokazujući posebnu moralnu izdržljivost, hrabrost duše.”

Shmyga je u kazalištu pronašla i sjajnog mentora i muža. Vladimir Arkadijevič Kandelaki, koji je tada bio na čelu Moskovskog operetnog kazališta, pokazao se jednom od dvije osobe. Skladište njegovog umjetničkog talenta blisko je umjetničkim težnjama mlade glumice. Kandelaki je ispravno osjetio i uspio otkriti sintetičke sposobnosti s kojima je Šmiga došao u kazalište.

“Mogu reći da mi je najteže bilo onih deset godina kada je moj suprug bio glavni režiser”, prisjeća se Shmyga. – Ne bih mogao sve. Bilo je nemoguće razboljeti se, nemoguće je bilo odbiti ulogu, nemoguće je bilo odabrati, i to baš zato što sam supruga glavnog redatelja. Igrao sam sve, volio ili ne volio. Dok su glumice igrale Cirkusku princezu, Veselu udovicu, Maricu i Silvu, ja sam ponovila sve uloge u “sovjetskim operetama”. Čak i kad mi se predloženi materijal nije sviđao, svejedno sam počeo vježbati, jer mi je Kandelaki rekao: "Ne, ti ćeš to svirati." I igrao sam.

Ne želim ostaviti dojam da je Vladimir Arkadjevič bio toliki despot, da je svoju ženu držao u crnom tijelu... Uostalom, to vrijeme mi je bilo najzanimljivije. Pod Kandelakijem sam igrala Violettu u Ljubičici s Montmartrea, Chanitu, Gloriju Rosettu u predstavi Cirkus pali svjetla.

Bile su to divne uloge, zanimljive izvedbe. Jako sam mu zahvalan što je vjerovao u moju snagu, dao mi priliku da se otvorim.

Kako je rekla Shmyga, sovjetska opereta uvijek je bila u središtu njezina repertoara i kreativnih interesa. Gotovo sva najbolja djela ovog žanra nedavno su prošla uz njezino sudjelovanje: "Bijeli bagrem" I. Dunaevskog, "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča, "Proljeće pjeva" D. Kabalevskog, "Chanita's Kiss", "The Cirkus pali svjetla”, “Djevojačke nevolje” Y. Milyutina, “Sevastopoljski valcer” K. Listova, “Djevojka s plavim očima” V. Muradelia, “Natjecanje ljepote” A. Dolukhanyana, “Bijela noć” T. Khrennikov, “Let the Guitar Play” O. Feltsmana, “Comrade Love” V. Ivanova, “Frantic Gascon” K. Karaeva. Ovo je tako impresivan popis. Posve različiti likovi, a za svakoga Šmiga pronalazi uvjerljive boje, ponekad nadilazeći konvencionalnost i labavost dramske građe.

U ulozi Glorije Rosetta pjevačica se uzdigla do vrhunaca umijeća, stvorivši svojevrsni standard izvedbene umjetnosti. To je bilo jedno od posljednjih Kandelakijevih djela.

EI Falkovic piše:

“... Kad se Tatjana Šmiga, sa svojim lirskim šarmom, besprijekornim ukusom, pokazala u središtu ovog sustava, blještavost Kandelakijeva načina bila je uravnotežena, njoj je dano bogatstvo, gusto ulje njegova pisanja zapalilo je nježno akvarel Šmiginog sviranja.

Tako je bilo i u Cirkusu. S Glorijom Rosetta – Shmyga u izvedbu je uključena tema sna o sreći, tema duhovne nježnosti, šarmantne ženstvenosti, jedinstva vanjske i unutarnje ljepote. Shmyga je oplemenio bučnu izvedbu, dao joj meku nijansu, naglasio njenu lirsku liniju. Osim toga, do tog je vremena njezina profesionalnost dosegla tako visoku razinu da je njezina izvedbena umjetnost postala model za partnere.

Težak je bio život mlade Glorije – s gorčinom priča Shmyga o sudbini djevojčice iz pariškog predgrađa, koja je ostala siroče i koju je usvojio Talijan, vlasnik cirkusa, gruba i uskogrudna Rosetta.

Ispostavilo se da je Gloria Francuskinja. Ona je kao starija sestra Djevojke s Montmartrea. Njezina nježna pojava, blagi, pomalo tužni sjaj njezinih očiju dočaravaju tip žene o kakvom su pjevali pjesnici, koje su inspirirale umjetnike – žene Maneta, Renoira i Modiglianija. Takav tip žene, nježne i slatke, s dušom punom skrivenih emocija, stvara Shmyg u svojoj umjetnosti.

Drugi dio dueta – “Uletjela si u moj život kao vjetar…” – impuls za iskrenošću, nadmetanje dva temperamenta, pobjeda u mekoj, umirenoj lirskoj samoći.

I odjednom, čini se, potpuno neočekivani "prolaz" - poznata pjesma "Dvanaest glazbenika", koja je kasnije postala jedan od Shmyginih najboljih koncertnih brojeva. Vedra, vesela, u ritmu brzog fokstrota s uskovitlanim refrenom – “la-la-la-la” – nepretenciozna pjesma o dvanaest neafirmiranih talenata koji su se zaljubili u ljepoticu i pjevali joj svoje serenade, a ona, kao i obično, volio je potpuno drugačijeg, jadnog prodavača novčanica, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Brzi izlazak po dijagonalnoj platformi koja se spušta do središta, britka i ženstvena plastičnost plesa koji prati pjesmu, naglašeno pop kostim, veselo oduševljenje pričom o šarmantnom malom prevarantu, prepuštanje zanosnom ritmu…

… U “Dvanaestorici glazbenika” Shmyga je postigao uzornu varijantnu izvedbu skladbe, nekomplicirani sadržaj pretočen je u besprijekornu virtuoznu formu. I premda njezina Gloria ne pleše cancan, nego nešto poput složenog scenskog foxtrota, sjećate se i francuskog podrijetla junakinje i Offenbacha.

Uz sve to, u njezinoj je izvedbi prisutan i neki novi znak vremena – porcija lagane ironije nad burnim izljevom osjećaja, ironije koja pokreće te otvorene osjećaje.

Poslije je toj ironiji suđeno da se razvije u zaštitnu masku protiv vulgarnosti svjetovne zebnje – time će Šmiga ponovno otkriti svoju duhovnu bliskost s ozbiljnom umjetnošću. U međuvremenu – lagani veo ironije uvjerava da ne, nije sve dano briljantnom broju – smiješno je i pomisliti da se duša, žedna da živi duboko i puno, može zadovoljiti lijepom pjesmom. Slatko je, zabavno, smiješno, neobično lijepo, ali iza toga se ne zaboravljaju druge sile i druge svrhe.

Godine 1962. Shmyga se prvi put pojavio u filmovima. U Rjazanovljevoj "Husarskoj baladi" Tatjana je igrala epizodnu, ali nezaboravnu ulogu francuske glumice Germont, koja je došla u Rusiju na turneju i zapela "u snijegu", u jeku rata. Shmyga je glumila slatku, šarmantnu i koketnu ženu. Ali ove oči, ovo nježno lice u trenucima samoće ne skrivaju tugu saznanja, tugu samoće.

U Germontovoj pjesmi “Pijem i pijem, već sam se napio…” iza prividne zabave lako možete primijetiti drhtanje i tugu u svom glasu. U maloj ulozi Shmyga je stvorio elegantnu psihološku studiju. Glumica je to iskustvo iskoristila u sljedećim kazališnim ulogama.

"Njezinu igru ​​obilježava besprijekoran osjećaj za žanr i duboko duhovno ispunjenje", primjećuje EI Falkovich. — Neosporna je glumičina zasluga što svojom umjetnošću opereti unosi sadržajnu dubinu, značajne životne probleme, podižući ovaj žanr na razinu najozbiljnijih.

U svakoj novoj ulozi Shmyga pronalazi svježa sredstva glazbenog izražavanja, zadivljujući nizom suptilnih životnih zapažanja i generalizacija. Sudbina Marije Eve iz operete “Djevojka s plavim očima” VI Muradeli je dramatična, ali ispričana jezikom romantične operete; Čavka iz predstave “Pravi muškarac” MP Žive privlači šarmom naizgled krhke, ali energične mladosti; Daria Lanskaya ("Bijela noć" T. N. Khrennikova) otkriva značajke istinske drame. I, konačno, Galya Smirnova iz operete "Natjecanje ljepote" AP Dolukhanyana sažima novo razdoblje traženja i otkrića glumice, koja u svojoj heroini utjelovljuje ideal sovjetskog čovjeka, njegovu duhovnu ljepotu, bogatstvo osjećaja i misli . U ovoj ulozi T. Shmyga uvjerava ne samo svojim briljantnim profesionalizmom, već i svojom plemenitom etičkom, građanskom pozicijom.

Značajni stvaralački dometi Tatjane Šmige na polju klasične operete. Poetična Violetta u Ljubičici s Montmartrea I. Kalmana, živahna, energična Adele u Šišmišu I. Straussa, šarmantna Angele Didier u Grofu od Luksemburga F. Lehara, briljantna Ninon u pobjedničkoj scenskoj verziji Violets of Montmartre, Eliza Doolittle u "My Fair Lady" F. Lowa - ovaj će se popis svakako nastaviti novim djelima glumice.

U 90-ima, Shmyga je igrao glavne uloge u predstavama "Catherine" i "Julia Lambert". Obje su operete napisane posebno za nju. “Kazalište je moj dom”, pjeva Julia. I slušatelj razumije da Julia i izvođač ove uloge Shmyga imaju jednu zajedničku stvar - ne mogu zamisliti svoj život bez kazališta. Obje predstave su hvalospjev glumici, hvalospjev ženi, hvalospjev ženskoj ljepoti i talentu.

“Cijeli sam život radio. Dugi niz godina, svaki dan, od deset ujutro probe, gotovo svaku večer – predstave. Sada imam priliku birati. Igram Catherine i Juliju i ne želim igrati druge uloge. Ali to su nastupi kojih se ne sramim”, kaže Shmyga.