Pavel Serebrjakov |

Pavel Serebrjakov

Dugi niz godina Pavel Serebrjakov vodio je Lenjingradski konzervatorij, najstariji u našoj zemlji. A prije više od pola stoljeća došao je ovamo iz Caricina i nervozan izašao pred impresivnu komisiju, među čijim je članovima bio i Aleksandar Konstantinovič Glazunov, kako se sada može reći, jedan od njegovih prethodnika u “rektorskoj fotelji”. Izvanredni skladatelj pronicljivo je procijenio sposobnosti pokrajinske mladeži, a potonji je postao student u klasi LV Nikolajeva. Nakon završenog konzervatorija (1930.) i postdiplomskog studija (1932.) uspješno je nastupio na Svesaveznom natjecanju 1933. (druga nagrada).

Briljantne umjetničke perspektive nisu prisilile Serebryakova da napusti aktivne glazbene i društvene aktivnosti, koje su uvijek bile bliske njegovoj energičnoj prirodi. Još 1938. stao je “na čelo” Lenjingradskog konzervatorija i na tom odgovornom mjestu ostao do 1951.; 1961-1977 ponovno je rektor konzervatorija (od 1939 profesor). I općenito, cijelo to vrijeme umjetnik je bio, kako kažu, u središtu umjetničkog života zemlje, pridonoseći formiranju i razvoju nacionalne kulture. Može se tvrditi da je takav temperament utjecao i na način njegova pijanizma, koji je SI Savshinsky s pravom nazvao demokratskim.

Pedesetak godina na koncertnom podiju... Dovoljno vremena da se prođe kroz različite stilske faze, da se mijenjaju privici. "Vjetar promjene" dotaknuo je, naravno, Serebryakov, ali njegova se umjetnička priroda razlikovala rijetkim integritetom, postojanošću kreativnih težnji. “Još na početku njegove koncertne aktivnosti”, piše N. Rostopchina, “kritičari su zapažali razmjere, inicijativu, temperament kao najizrazitije u sviranju mladog glazbenika. S godinama se izgled pijanista mijenjao. Majstorstvo se poboljšalo, pojavila se suzdržanost, dubina, stroga muškost. Ali u jednom je pogledu njegova umjetnost ostala nepromijenjena: u iskrenosti osjećaja, strasti doživljaja, jasnoći svjetonazora.

U repertoarnoj paleti Serebrjakova također je lako odrediti opći smjer. To je prije svega ruska klavirska klasika, a u njoj prije svega Rahmanjinov: Drugi i Treći koncert, Druga sonata. Varijacije na Corellijevu temu, oba ciklusa etida-slike, preludiji, glazbeni momenti i još mnogo toga. Među najboljim ostvarenjima pijanista je Prvi koncert Čajkovskog. Sve je to davno dalo razloga E. Svetlanovu da Serebrjakova okarakterizira kao ustrajnog propagatora ruske klavirske glazbe, kao promišljenog tumača djela Čajkovskog i Rahmanjinova. Dodajmo ovome imena Musorgskog i Skrjabina.

Na koncertnim plakatima Serebrjakova proteklih desetljeća pronaći ćemo više od 500 naslova. Posjedovanje različitih repertoarnih slojeva omogućilo je umjetniku da u lenjingradskoj sezoni 1967./68. održi ciklus od deset klavirskih monografskih večeri, u kojima su djela Beethovena, Chopina, Schumanna, Liszta, Brahmsa, Musorgskog, Čajkovskog, Skrjabina, Rahmanjinova i Prokofjeva. bili su predstavljeni. Kao što vidite, uz svu sigurnost umjetničkog ukusa, pijanist se nije okovao nikakvim okvirom.

“U umjetnosti, kao iu životu”, rekao je, “privlače me oštri sukobi, burni dramatični sudari, svijetli kontrasti... U glazbi su mi posebno bliski Beethoven i Rahmanjinov. Ali čini mi se da pijanist ne bi trebao biti rob svojih strasti... Na primjer, privlači me romantična glazba – Chopin, Schumann, Liszt. No, uz njih, moj repertoar uključuje originalna djela i transkripcije Bacha, Scarlattijevih sonata, Mozartovih i Brahmsovih koncerata i sonata.

Svoje shvaćanje društvenog značaja umjetnosti Serebrjakov je uvijek ostvarivao u neposrednoj izvedbenoj praksi. Održavao je blizak odnos s majstorima sovjetske glazbe, prvenstveno s lenjingradskim skladateljima, upoznavao je slušatelje s djelima B. Goltza, I. Dzeržinskog, G. Ustvolskaje, V. Vološinova, A. Labkovskog, M. Gluha, N. Červinskog. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Važno je naglasiti da su mnoge od tih skladbi bile uvrštene u programe njegovih inozemnih turneja. S druge strane, Serebrjakov je sovjetskoj publici približio malo poznate opuse E. Vile Lobosa, C. Santoroa, L. Fernandeza i drugih autora.

Svu tu raznoliku glazbenu “produkciju” Serebrjakov je demonstrirao vedro i ozbiljno. Kako je naglasila S. Khentova, u njegovim interpretacijama dominira “krupni plan”: jasne konture, oštri kontrasti. Ali volja i napetost organski su spojeni s lirskom mekoćom, iskrenošću, poezijom i jednostavnošću. Dubok, pun zvuk, velika amplituda dinamike (od jedva čujnog pianissima do moćnog fortissima), jasan i fleksibilan ritam, svijetli, gotovo orkestralni efekti zvučnosti temelj su njegova majstorstva.

Već smo rekli da je Serebrjakov godinama bio povezan s Lenjingradskim konzervatorijem. Ovdje je trenirao mnoge pijaniste koji sada rade u različitim gradovima zemlje. Među njima su laureati svesaveznih i međunarodnih natjecanja G. Fedorova, V. Vasiljev, E. Murina, M. Volčok i drugi.

Reference: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopčina N. Pavel Serebrjakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990