Madrigal |

francuski madrigal, ital. madrigale, starotal. madriale, mandriale, od kasnolat. matricale (od lat. mater – majka)

Pjesma na zavičajnom (materinskom) jeziku – svjetovna glazbeno-poetska. Renesansni žanr. Porijeklo M. seže u Nar. poezije, na starotal. jednoglasna pastirska pjesma. U prof. Poezija M. pojavila se u 14. st., odnosno u doba rane renesanse. Od strogih pjesničkih oblika toga vremena (soneti, sekstine i dr.) odlikovao se slobodom strukture (različiti broj redaka, rimovanje itd.). Obično se sastojao od dvije ili više strofa od 3 stiha, iza kojih je slijedio završetak od 2 stiha (coppia). M. napisali su najveći pjesnici rane renesanse F. Petrarka i J. Boccaccio. Od 14. stoljeća poetska glazba obično znači djela posebno stvorena za muze. utjelovljenje. Jedan od prvih pjesnika koji je skladao glazbu kao tekstove za glazbu bio je F. Sacchetti. Među vodećim autorima glazbe. M. 14. st. G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Njihova M. su vokalna (ponekad uz sudjelovanje instrumenata) 2-3-glasna produkcija. na ljubavno-lirski, komično-kućanski, mitološki. i druge teme, u njihovoj se glazbi ističu stih i refren (na tekstu zaključka); karakteriziran melizmatičnim bogatstvom. ukrasi u gornjem glasu. Nastala je i M. kanonska. skladišta vezana uz kačču. U 15. st. brojni M. istiskuju iz skladateljske prakse. sorte frottola – ital. svjetovni poligon. Pjesme. U 30-im godinama. 16. st., tj. u doba visoke renesanse, M. se ponovno pojavljuje, brzo se šireći Europom. zemljama i do pojave opere ostaje najvažnijim. žanr prof. svjetovna glazba.

Ispostavilo se da je M. glazbenik. oblik koji može fleksibilno prenijeti nijanse poezije. tekst; dakle, bio je više u skladu s novom umjetnošću. zahtjeve nego frottola svojom konstrukcijskom krutošću. Pojava glazbe M. nakon više od stotinu godina prekida potaknuta je obnovom lirike. Oblici 14. st. (“petrarkizam”). Najistaknutiji »petrarkist« P. Bembo isticao je i cijenio M. kao slobodnu formu. Ova kompozicijska značajka - odsutnost strogih strukturalnih kanona - postaje najkarakterističnija značajka novih muza. žanr. Ime "M." u 16. stoljeću u biti nije bilo povezano toliko s određenim oblikom, koliko s umjetnošću. načelo slobodnog izražavanja misli i osjećaja. Stoga je M. uspio uočiti najradikalnije težnje svoje ere, postavši "točka primjene mnogih aktivnih sila" (BV Asafiev). Najvažniju ulogu u stvaranju talijanskog. M. 16. st. pripada A. Willartu i F. Verdelotu, podrijetlom Flamancima. Među autorima M. – talijanski. skladatelji C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i dr. Palestrina se također više puta obraćao M.. Posljednji istaknuti primjeri ovog žanra, još uvijek izravno povezani s tradicijom 16. stoljeća, pripadaju C. Monteverdiju. U Engleskoj su glavni madrigalisti bili W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, u Njemačkoj – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. u 16. stoljeću. – 4-, 5-glasni wok. esej premijera. lirski karakter; stilski se izrazito razlikuje od M. 14. stoljeća. Tekstovi M. 16. stoljeća. služio popularnom lirikom. djela F. Petrarke, G. Boccaccia, J. Sannazara, B. Guarinija, kasnije – T. Tassa, G. Marina, kao i strofe iz dr. pjesme T. Tassa i L. Ariosta.

U 30-50-im godinama. 16. st. su presavijeni. Moskovske škole: venecijanska (A. Willart), rimska (K. Festa), firentinska (J. Arkadelt). M. ovog razdoblja otkrivaju izrazitu kompozicijsku i stilsku. veza s ranijom malom lirikom. žanrovi – frotola i motet. M. motetnog podrijetla (Villart) karakterizira prolazna forma, peteroglasna polifonija. skladište, oslonac na crkveni sustav. uzrujavanja. U M., po podrijetlu povezanom s frottolom, postoji 5-glasna homofon.-harmonija. skladište, blizina modern. durski ili molski modus, te kupletne i reprizne forme (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. ranog razdoblja prenosi se u Ch. arr. smireno kontemplativna raspoloženja, u njihovoj glazbi nema jarkih kontrasta. Sljedeće razdoblje u razvoju glazbe, predstavljeno djelima O. Lassa, A. Gabrielija i drugih skladatelja (4-50-ih godina 80. stoljeća), odlikuje se intenzivnom potragom za novim izrazima. fondovi. Formiraju se novi tipovi tematike, razvija se novi ritam. tehnika (»a note negre«), čiji je poticaj bilo usavršavanje notnog zapisa. Estetsko opravdanje dobiva disonanca, koja u pismu strogog stila nije imala samostalan karakter. vrijednosti. Najvažnije "otkriće" ovog vremena je kromatizam, oživljen kao rezultat proučavanja drugih grčkih jezika. teorija nervoze. Njegovo opravdanje dano je u raspravi N. Vicentina “Antička glazba prilagođena suvremenoj praksi” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16.), koja također daje “uzorak kompozicije u kromatskom. uzrujavati se." Najznačajniji skladatelji koji su u svojim skladbama intenzivno koristili kromatizam bili su C. de Pope i kasnije C. Gesualdo di Venosa. Tradicije madrigalske kromatike postojane su već u 1555. st., a njihov utjecaj nalazimo u operama C. Monteverdija, G. Caccinija i M. da Galliana. Razvoj kromatizma doveo je do obogaćivanja modusa i njegovih modulacijskih sredstava te do stvaranja novog izraza. intonacijske sfere. Paralelno s kromatizmom proučava se dr. grč. teorija anharmonizma, rezultirajući praktič. traženje jednakog temperamenta. Jedan od najzanimljivijih primjera svijesti o ujednačenom temperamentu već u 17.st. – madrigal L. Marenzio “O, ti koji uzdišeš…” (“On voi che sospirate”, 16.).

Treće razdoblje (kasno 16. - početak 17. st.) je "zlatno doba" matematičkog žanra, povezano s imenima L. Marenzia, C. Gesualda di Venosa i C. Monteverdija. M. ove pore zasićena je svijetlim izražajima. kontrasti, detaljno odražavaju razvoj poet. misli. Postoji jasna tendencija prema vrsti glazbe. simbolika: pauza u sredini riječi tumači se kao "uzdah", kromatizam i disonanca povezani su s idejom u1611bu1611bžalovanja, ubrzanog ritma. pokret i glatka melodija. crtež – s potocima suza, vjetrom itd. Tipičan primjer takve simbolike je Gesualdov madrigal “Leti, oh, uzdasi moji” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX.). U Gesualdovom poznatom madrigalu "Umirem, nesretni" ("Moro lasso", XNUMX), dijatonski i kromatski simboliziraju život i smrt.

U kon. 16. st. M. se približava drami. i konc. žanrovi svoga vremena. Pojavljuju se madrigalske komedije, očito namijenjene pozornici. utjelovljenje. Postoji tradicija izvođenja M. u obradi za solo glas i prateće instrumente. Montoverdi, počevši od 5. knjige madrigala (1605.), koristi dec. prateće instrumente, uvodi instr. epizode (“simfonije”), smanjuje broj glasova na 2, 3 pa i jedan glas uz basso continuo. Generalizacija stilskih talijanskih trendova. M. 16. st. bile su 7. i 8. knjiga Monteverdijevih madrigala (»Koncert«, 1619. i »Ratoborni i ljubavni madrigali«, 1638.), uključujući razne wokove. forme – od parnih kanconeta do velikih drama. prizori uz orkestralnu pratnju. Najvažniji rezultati madrigalskog razdoblja su odobravanje homofonog skladišta, pojava temelja funkcionalno harmonijskog. modalni sustav, estetski. utemeljenje monodije, uvođenje kromatizma, hrabra emancipacija disonance bili su od velike važnosti za glazbu sljedećih stoljeća, posebno su pripremili pojavu opere. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. M. se u raznim modifikacijama razvija u djelu A. Lottija, JKM Clarija, B. Marcella. U 20. st. M. ponovno ulazi u skladateljsko (P. Hindemith, IF Stravinski, B. Martin i dr.) i osobito u koncertno izvođenje. praksi (brojni ansambli stare glazbe u Čehoslovačkoj, Rumunjskoj, Austriji, Poljskoj i dr., u SSSR-u – Madrigal Ensemble; u Velikoj Britaniji postoji Madrigal Society – Madrigal Society).

Reference: Livanova T., Povijest zapadnoevropske muzike do 1789., M.-L., 1940., str. 111, 155-60; Gruber R., Povijest glazbene kulture, sv. 2, dio 1, M., 1953, str. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971.; Dubravskaya T., Talijanski madrigal 2. stoljeća, u: Pitanja glazbenog oblika, br. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska