Talijanska narodna glazba: narodni jorgan

Današnji broj posvećen je talijanskoj narodnoj glazbi – pjesmama i plesovima ove zemlje, kao i glazbenim instrumentima.

Oni koje smo navikli zvati Talijani baštinici su kulture velikih i malih naroda koji su od davnina živjeli u različitim dijelovima Apeninskog poluotoka. Grci i Etruščani, Italici (Rimljani) i Gali ostavili su traga u talijanskoj narodnoj glazbi.

Bogata povijest i raskošna priroda, poljoprivredni radovi i veseli karnevali, iskrenost i emotivnost, lijep jezik i glazbeni ukus, bogat melodijski početak i raznolikost ritmova, visoka kultura pjevanja i vještina instrumentalnih ansambala - sve se to očitovalo u glazbi Talijana. I sve je to osvojilo srca drugih naroda izvan poluotoka.

Narodne pjesme Italije

Kako kažu, u svakoj šali ima udjela šale: ironičnu opasku Talijana o sebi kao majstorima skladanja i pjevanja pjesama potvrđuje i svjetska slava. Stoga je narodna glazba Italije prvenstveno zastupljena pjesmama. Naravno, malo znamo o usmenoj pjesničkoj kulturi, budući da su njezini prvi primjeri zabilježeni u kasnom srednjem vijeku.

Pojava talijanskih narodnih pjesama početkom XNUMX. stoljeća povezana je s prijelazom u renesansu. Zatim postoji interes za svjetovni život, za vrijeme praznika građani rado slušaju ministrante i žonglere koji pjevaju o ljubavi, pričaju obiteljske i svakodnevne priče. I sami stanovnici sela i gradova nisu neskloni pjevanju i plesu uz jednostavnu pratnju.

Kasnije su se formirali glavni žanrovi pjesama. Frottola (u prijevodu “narodna pjesma, fikcija”) poznata je u sjevernoj Italiji od kraja 3. stoljeća. Ovo je lirska pjesma za 4-XNUMX glasova s ​​elementima imitacije polifonije i svijetlim metričkim naglascima.

Do XNUMX. stoljeća, lagan, plesan, s melodijom u tri glasa villanella (u prijevodu “seoska pjesma”) bila je rasprostranjena po cijeloj Italiji, ali ju je svaki grad nazivao na svoj način: venecijanska, napuljska, padovanska, rimska, toscanella i dr.

Ona je zamijenjena kanconeta (u prijevodu znači “pjesma”) – mala pjesma koja se izvodi jednim ili više glasova. Upravo je ona postala predak budućeg poznatog žanra arije. I plesnost villanelle prešla je u žanr balet, – skladbom i karakterom lakše pjesme, za ples prikladne.

Najprepoznatljiviji žanr talijanske narodne pjesme danas je napuljska pjesma (južna talijanska regija Campania). Pjevanu, veselu ili tužnu melodiju pratila je mandolina, gitara ili napuljska lutnja. Tko nije čuo himnu ljubavi “O sunce moje” ili himna života “Sveta Lucija”, ili hvalospjev uspinjači “Funiculi Funicula”tko nosi ljubavnike na vrh Vezuva? Njihova je jednostavnost samo prividna: izvedba će otkriti ne samo razinu vještine pjevača, već i bogatstvo njegove duše.

Zlatno doba žanra počelo je sredinom XNUMX. stoljeća. I danas se u Napulju, glazbenoj prijestolnici Italije, održava festival-natjecanje lirske pjesme Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Još jedan prepoznatljiv brend pripada sjevernoj regiji Veneto. mletački pjesma na vodi or u više navrata (barca se prevodi kao "čamac"), izvodi se laganim tempom. Glazbeni takt 6/8 i tekstura pratnje obično odaju njihanje na valovima, a prekrasnu izvedbu melodije odjekuju zaveslaji vesla, lako ulazeći u vodu.

Narodni plesovi Italije

Plesna kultura Italije razvila se u žanrovima domaćeg, scenskog plesa i pomorski (Moriscos). Moreski su plesali Arapi (koji su se tako zvali - u prijevodu ta riječ znači "mali Mauri"), koji su se nakon deportacije iz Španjolske obratili na kršćanstvo i nastanili na Apeninima. Zvali su se uprizoreni plesovi, koji su posebno uprizoreni za blagdane. A žanr kućanskih ili društvenih plesova bio je najčešći.

Podrijetlo žanrova pripisuje se srednjem vijeku, a njihov dizajn - XNUMX. stoljeću, početku renesanse. Ovo doba donijelo je eleganciju i gracioznost grubim i veselim talijanskim narodnim plesovima. Brzi jednostavni i ritmični pokreti s prijelazima u lagane skokove, dizanje s punog stopala na prste (kao simbol duhovnog razvoja od zemaljskog do božanskog), vesela priroda glazbene pratnje – to su karakteristične značajke ovih plesova .

Veselo energično gallard izvode parovi ili pojedinačni plesači. U rječniku plesa - glavni pokret u pet koraka, puno skokova, skokova. S vremenom je tempo plesa postao sporiji.

Blizak duhom galijaru je još jedan ples – soltarela – rođen je u središnjoj Italiji (regije Abruzzo, Molise i Lazio). Ime je dobio po glagolu saltare – “skakati”. Ovaj ples u paru pratila je glazba u taktu 6/8. Izvodila se na veličanstvenim blagdanima – svadbama ili na kraju žetve. Rječnik plesa uključuje niz dvokoraka i naklona, ​​s prijelazom u kadencu. Pleše se na modernim karnevalima.

Domovina još jednog drevnog plesa bergamaska (bargamasca) nalazi se u gradu i pokrajini Bergamo (Lombardija, sjeverna Italija). Ovaj seljački ples voljeli su stanovnici Njemačke, Francuske, Engleske. Vesela živa i ritmična glazba s četverometrom, energični pokreti osvojili su ljude svih staleža. Ples je spomenuo W. Shakespeare u komediji San ljetne noći.

tarantela – najpoznatiji od narodnih plesova. Osobito su ih voljeli u južnotalijanskim regijama Kalabriji i Siciliji. A ime dolazi od grada Taranta (regija Apulija). Grad je dao ime i otrovnim paucima – tarantulama, od čijeg je ugriza navodno spasilo dugo, do iznemoglosti, izvođenje tarantele.

Jednostavan ponavljajući motiv pratnje na tripletima, živa priroda glazbe i poseban obrazac pokreta s oštrom promjenom smjera odlikuju ovaj ples koji se izvodi u paru, rjeđe solo. Strast za plesom pobijedila je njegov progon: kardinal Barberini dopustio mu je da nastupa na dvoru.

Neki od narodnih plesova brzo su osvojili cijelu Europu, a došli su i na dvorove europskih monarha. Galliard je, primjerice, obožavala engleska vladarica Elizabeta I., a cijeli život ga je plesala za vlastiti užitak. I bergamasca je razveselila Luja XIII i njegove dvorjane.

Žanrovi i melodije mnogih plesova nastavili su svoj život u instrumentalnoj glazbi.

Glazbeni instrumenti

Za pratnju su korištene gajde, frule, usna i obična harmonika, gudačka glazbala – gitare, violine i mandoline.

U pisanim svjedočanstvima mandala se spominje od XNUMX. stoljeća, možda je napravljena kao jednostavnija verzija lutnje (s grčkog se prevodi kao "mala lutnja"). Zvala se i mandora, mandola, pandurina, bandurina, a mala mandola zvala se mandolina. Ovaj instrument ovalnog tijela imao je četiri dvožičane žice ugođene unisono, a ne u oktavi.

Violina je među ostalim narodnim glazbalima Italije postala jedna od najomiljenijih. A do savršenstva su ga doveli talijanski majstori iz obitelji Amati, Guarneri i Stradivari u XNUMX. – prvoj četvrtini XNUMX. stoljeća.

U 6. stoljeću putujući umjetnici, kako se ne bi zamarali sviranjem glazbe, počeli su koristiti hurdy-gurdy – mehanički puhački instrument koji je reproducirao 8–XNUMX snimljenih omiljenih djela. Ostalo je samo okrenuti ručicu i transportirati ga ili nositi ulicama. Orgulje je u početku izumio Talijan Barbieri za podučavanje ptica pjevica, no s vremenom su počele oduševljavati uši građana izvan Italije.

Plesači su si često pomagali u izbijanju jasnog ritma tarantele uz pomoć tambure – vrste tambure koja je na Apenine stigla iz Provanse. Često su izvođači uz tamburu koristili i flautu.

Takva žanrovska i melodijska raznolikost, talent i glazbeno bogatstvo talijanskog naroda osigurali su ne samo uspon akademske, osobito operne, i pop glazbe u Italiji, nego su je uspješno posuđivali i skladatelji iz drugih zemalja.

Najbolju ocjenu narodne umjetnosti dao je ruski skladatelj MI Glinka, rekavši da je pravi stvaralac glazbe narod, a skladatelj ima ulogu aranžera.

Autor – Elifeya