Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude je istaknuti njemački skladatelj, orguljaš, voditelj sjevernonjemačke orguljaške škole, najveći glazbeni autoritet svoga vremena, koji je gotovo 30 godina obnašao dužnost orguljaša u znamenitoj crkvi sv. Marije u Lübecku, čiji je nasljednik bio mnogi veliki njemački glazbenici smatraju čašću. On je bio taj koji je u listopadu 1705. došao iz Arnstadta (450 km udaljen) slušati JS Bacha i, zaboravivši na službu i statutarne dužnosti, ostao u Lübecku 3 mjeseca da uči kod Buxtehudea. I. Pachelbel, njegov najveći suvremenik, voditelj srednjonjemačke orguljske škole, posvetio mu je svoje skladbe. A. Reinken, poznati orguljaš i skladatelj, ostavio je da se pokopa uz Buxtehudea. GF Handel (1703.) zajedno sa svojim prijateljem I. Matthesonom došao se pokloniti Buxtehudeu. Utjecaj Buxtehudea kao orguljaša i skladatelja iskusili su gotovo svi njemački glazbenici kasnog XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća.

Buxtehude je živio skromnim Bachovim životom sa svakodnevnim dužnostima orguljaša i glazbenog voditelja crkvenih koncerata (Abendmusiken, "glazbene večernje" koje se tradicionalno održavaju u Lübecku zadnje 2 nedjelje Trojstva i 2-4 nedjelje prije Božića). Buxtehude je skladao glazbu za njih. Tijekom života glazbenika objavljeno je samo 7 triozonata (op. 1 i 2). Skladbe koje su uglavnom ostale u rukopisima vidjele su svjetlo mnogo kasnije od skladateljeve smrti.

O Buxtehudeovoj mladosti i ranom obrazovanju ne zna se ništa. Očito mu je otac, poznati orguljaš, bio glazbeni mentor. Od 1657. Buxtehude služi kao crkveni orguljaš u Helsingborgu (Skåne u Švedskoj), a od 1660. u Helsingoru (Danska). Bliske gospodarske, političke i kulturne veze koje su u to vrijeme postojale između nordijskih zemalja otvorile su slobodan protok njemačkih glazbenika u Dansku i Švedsku. O njemačkom (donjosaksonskom) porijeklu Buxtehudea svjedoče njegovo prezime (koje asocira na ime gradića između Hamburga i Stadea), njegov čisti njemački jezik, kao i način potpisivanja djela DVN – Ditrich Buxte – Hude , uobičajen u Njemačkoj. Godine 1668. Buxtehude seli u Lübeck i, oženivši se kćerkom glavnog orguljaša Marienkirche Franza Tundera (takva je bila tradicija nasljeđivanja ovog mjesta), svoj život i sve daljnje aktivnosti povezuje s ovim sjevernonjemačkim gradom i njegovom slavnom katedralom. .

Buxtehudeova umjetnost – njegove nadahnute i virtuozne improvizacije na orguljama, skladbe pune plamena i veličanstvenosti, tuge i romantike, u živopisnoj su umjetničkoj formi odražavale ideje, slike i misli visokog njemačkog baroka, utjelovljene u slikarstvu A. Elshejmera i I. Schönnfelda, u poeziji A. Gryphiusa, I. Rista i K. Hoffmanswaldaua. Velike orguljske fantazije uzdignutog oratorskog, uzvišenog stila dočarale su onu složenu i kontradiktornu sliku svijeta kakvim su se činili umjetnici i mislioci baroknog doba. Buxtehude razvija mali orguljaški preludij koji obično otvara službu u opsežnu glazbenu kompoziciju bogatu kontrastima, obično od pet stavaka, uključujući niz tri improvizacije i dvije fuge. Improvizacijama se želio odraziti iluzorno-kaotični, nepredvidivo spontani svijet bića, fuge – njegovo filozofsko poimanje. Neke od fuga orguljskih fantazija po tragičnoj napetosti zvuka, veličini, mogu se usporediti samo s najboljim Bachovim fugama. Spoj improvizacija i fuga u jedinstvenu glazbenu cjelinu stvorio je trodimenzionalnu sliku višestupanjskog prebacivanja s jedne na drugu razinu razumijevanja i percepcije svijeta, svojom dinamičnom solidarnošću, napetom dramskom linijom razvoja, težnjom ka kraj. Buxtehudeove orguljaške fantazije jedinstvena su umjetnička pojava u povijesti glazbe. Oni su uvelike utjecali na Bachove skladbe za orgulje. Važno područje Buxtehudeova rada su orguljske adaptacije njemačkih protestantskih korala. Ovo tradicionalno područje njemačke orguljske glazbe u djelima Buxtehudea (kao i J. Pachelbela) doseglo je svoj vrhunac. Njegovi zborski preludiji, fantazije, varijacije, partite poslužili su kao uzor Bachovim zborskim obradama kako u metodama razvijanja zborske građe tako i u načelima njezina suodnosa sa slobodnim, autorskim materijalom, osmišljenim da daju svojevrsni umjetnički “komentar” na poetski sadržaj teksta sadržan u koralu.

Glazbeni jezik Buxtehudeovih skladbi ekspresivan je i dinamičan. Ogroman raspon zvuka, koji pokriva najekstremnije registre orgulja, oštre padove između visokih i niskih; hrabre harmonijske boje, patetična govornička intonacija – sve to nije imalo analogije u glazbi XNUMX.

Buxtehudeov rad nije ograničen na orguljašku glazbu. Skladatelj se okreće i komornim žanrovima (triosonate), i oratoriju (čije partiture nisu sačuvane), te kantatama (duhovnim i svjetovnim, ukupno više od 100). Međutim, glazba za orgulje središte je Buxtehudeova stvaralaštva, ona nije samo najviša manifestacija skladateljeve umjetničke fantazije, vještine i nadahnuća, nego i najcjelovitiji i najsavršeniji odraz umjetničkih koncepata njegova doba – svojevrsni glazbeni “barok”. roman".

Y. Evdokimova