Varijacije |

od lat. variatio – promjena, raznolikost

Glazbeni oblik u kojem se tema (ponekad dvije ili više tema) predstavlja više puta s promjenama u teksturi, načinu, tonalitetu, harmoniji, omjeru kontrapunktskih glasova, timbru (instrumentacija) itd. U svakom V., ne samo jedna komponenta (npr., tekstura, harmonija itd.), ali i niz komponenti u agregatu. Nižući se jedan za drugim, V. čine varijacijski ciklus, ali u širem obliku mogu se ispreplesti s c.-l. druge tematske. materijala, zatim tzv. disperzirani varijacijski ciklus. U oba slučaja jedinstvo ciklusa određeno je zajedništvom tema koje proizlaze iz jedne umjetnosti. dizajn, te kompletna linija muz. razvoj, diktirajući korištenje određenih metoda varijacije u svakom V. i osiguravajući logičku. povezanost cjeline. V. može biti kao samostalan proizvod. (Tema con variazioni – tema s V.), i dio bilo koje druge veće instr. ili wok. forme (opere, oratoriji, kantate).

V.-ov oblik ima nar. podrijetlo. Njegovo podrijetlo seže u one uzorke narodne pjesme i instr. glazbe, gdje se melodija mijenjala s ponavljanjem kupleta. Osobito pogoduje oblikovanju V. zbor. pjesmu, u kojoj se, uz istovjetnost ili sličnost glav. melodije, dolazi do stalnih promjena u ostalim glasovima zborne fakture. Takvi oblici varijacije karakteristični su za razvijene poligole. kulture – ruska, teretna i mnoge druge. itd. Na području nar. instr. glazbene varijacije očitovale su se u sparenim krevetima. plesova, koji su kasnije postali osnova plesova. apartmani. Iako je varijacija u Nar. glazba često nastaje improvizacijom, to ne ometa oblikovanje varijacija. ciklusi.

U prof. Zapadnoeuropska varijanta glazbene kulture. tehnika se počela oblikovati među skladateljima koji su pisali u kontrapunktu. strogi stil. Cantus firmus bio je popraćen polifonijom. glasove koji su posuđivali njegove intonacije, ali ih prezentirali u raznolikom obliku – u stišavanju, pojačavanju, konverziji, s promijenjenom ritmikom. crtanje itd. Pripremna uloga pripada i varijacijskim oblicima u glazbi za lutnju i klavir. Tema s V. u modern. Razumijevanje ovog oblika nastalo je, očito, u 16. stoljeću, kada su se pojavili passacaglia i chaconnes, koji predstavljaju V. na nepromijenjenom basu (vidi Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin i drugi skladatelji 17.-18.st. naširoko koristi ovaj oblik. Istodobno su se razvijale glazbene teme na temama pjesama posuđenim iz popularne glazbe (V. na temu pjesme “The Driver's Pipe” W. Byrda) ili skladanim od strane autora V. (JS Bach, Arija iz 30. stoljeća). Ovaj rod V. raširio se u 2. kat. 18. i 19. st. u stvaralaštvu J. Haydna, WA ​​Mozarta, L. Beethovena, F. Schuberta i kasnijih skladatelja. Stvorili su različite neovisne proizvode. u obliku V. često na posuđene teme, a V. je uveden u sonatno-simf. ciklusi kao jedan od dijelova (u takvim slučajevima temu je obično skladao sam skladatelj). Osobito je karakteristična uporaba V. u finalima za dovršetak cikličkog. oblika (Haydnova simfonija br. 31, Mozartov kvartet u d-molu, K.-V. 421, Beethovenova simfonija br. 3 i br. 9, Brahmsova br. 4). U koncertnoj praksi 18 i 1. kat. 19. st. V. stalno služi kao vid improvizacije: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt i mnogi drugi. drugi su sjajno improvizirali V. na odabranu temu.

Počeci varijacije. ciklusi na ruskom prof. glazba se nalazi u poligolu. obrade melodija znamenskih i drugih napjeva, u kojima je harmonizacija varirala s parnim ponavljanjima napjeva (kraj 17. – početak 18. st.). Ti su oblici ostavili traga u proizvodnji. partes stil i zbor. koncert 2. kat. 18. stoljeća (MS Berezovski). U kon. 18 – poč. 19. st. nastalo je dosta V. na teme rus. pjesme – za klavir, za violinu (IE Khandoshkin) itd.

U kasnim djelima L. Beethovena i kasnijim razdobljima identificirani su novi putovi u razvoju varijacija. ciklusi. U zapadnoj Europi. Glazba V. počela se slobodnije nego prije tumačiti, smanjila se njihova ovisnost o temi, u V. pojavili su se žanrovski oblici, varijat. ciklus se uspoređuje sa svitom. U ruskoj klasičnoj glazbi, isprva u voku, a kasnije u instrumentalnoj, MI Glinka i njegovi sljedbenici uspostavili su posebnu vrstu varijacije. ciklusa, u kojemu je melodija teme ostala nepromijenjena, dok su ostale komponente varirale. Uzorke takve varijacije pronašli su na Zapadu J. Haydn i drugi.

Ovisno o odnosu strukture topika i V. razlikuju se dva osn. tip varijante. ciklusi: prvi, u kojem tema i V. imaju istu strukturu, i drugi, gdje je struktura teme i V. različita. U prvu vrstu treba uvrstiti V. na Basso ostinato, klasik. V. (ponekad zvan i strogi) na teme pjesama i V. s nepromjenjivom melodijom. U strogoj V. obično se uz strukturu čuva metar i harmonik. tematski plan, tako da je lako prepoznatljiv čak i uz najintenzivnije varijacije. U različitim. U ciklusima druge vrste (tzv. slobodni V.) veza V. s temom osjetno slabi njihovim odvijanjem. Svaki od V. često ima svoj metar i harmoniju. planu i otkriva značajke k.-l. novi žanr, koji utječe na prirodu tematike i muz. razvoj; zajedništvo s temom očuvano je zahvaljujući intonaciji. jedinstvo.

Postoje i odstupanja od ovih temelja. znakovi varijacije. oblicima. Tako se u V. prve vrste katkada mijenja struktura u usporedbi s temom, iako u fakturi ne izlaze iz granica ove vrste; u vari. U ciklusima druge vrste, struktura, metar i harmonija ponekad su sačuvani u prvom V. ciklusa i mijenjaju se tek u sljedećim. Na temelju veze dif. vrste i vrste varijacija. ciklusima nastaje oblik nekih proizvoda. novo vrijeme (finalna klavirska sonata br. 2 Šostakoviča).

Varijacije sastava. ciklusa prvog tipa određuje jedinstvo figurativnog sadržaja: V. otkrivaju umjetnosti. mogućnosti teme i njezinih izražajnih elemenata, uslijed toga se razvija, svestrano, ali objedinjeno prirodom muz. slika. Razvoj V. u ciklusu u nekim slučajevima daje postupno ubrzanje ritmičkog. stavci (Handelova Passacaglia u g-molu, Andante iz Beethovenove sonate op. 57), u drugima – ažuriranje poligonalnih tkanja (Bachova arija s 30 varijacija, spori stavak iz Haydnova kvarteta op. 76 br. 3) ili sustavni razvoj intonacije teme, najprije slobodno pomicane, a potom spojene (1. stavak Beethovenove sonate op. 26). Potonje je povezano s dugom tradicijom završnih varijanti. ciklus držanjem teme (da capo). Beethoven je često koristio ovu tehniku, približavajući teksturu jedne od posljednjih varijacija (32 V. c-moll) temi ili vraćajući temu u zaključku. dijelovi ciklusa (V. na temu marša iz “Ruševina Atene”). Posljednji (završni) V. obično je oblikom širi i tempom brži od teme, te ima ulogu kode, što je osobito potrebno u samost. djela napisana u obliku V. Za razliku od toga, Mozart je uveo jedan V. prije finala u tempu i karakteru Adagia, što je pridonijelo istaknutijem odabiru brzog finalnog V. Uvođenje modusno kontrastnog V. odn. skupina V. u središtu ciklusa tvori tripartitnu strukturu. Slijed u nastajanju: mol – dur – mol (32 V. Beethoven, finale Brahmsove simfonije br. 4) ili dur – mol – dur (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) obogaćuje sadržaj varijacija. ciklus i unosi sklad u svoj oblik. U nekim varijacijama. ciklusi, modalni kontrast uvodi se 2-3 puta (Beethovenove varijacije na temu iz baleta “Šumska djevojka”). U Mozartovim ciklusima struktura V. obogaćena je teksturnim kontrastima, uvedenim tamo gdje ih tema nije imala (V. u klavirskoj sonati A-dur, K.-V. 331, u serenadi za orkestar B-dur, K.-V. 361 ). Oblikuje se svojevrsni “drugi plan” forme, što je vrlo važno za šarolik kolorit i širinu općeg varijantnog razvoja. U nekim produkcijama. Mozart sjedinjuje V. s kontinuitetom harmonike. prijelazi (attaca), bez odstupanja od strukture teme. Kao rezultat toga, unutar ciklusa se formira fluidna kontrastno-kompozitna forma, uključujući B.-Adagio i finale najčešće smješteno na kraju ciklusa (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 354, 398, itd.). Uvođenje Adagia i brzih završetaka odražava povezanost sa sonatnim ciklusima, njihov utjecaj na cikluse V.

Tonalitet V. u klasičnoj. glazbe 18. i 19. stoljeća. najčešće je zadržan isti kao u temi, a uveden je modalni kontrast na temelju zajedničke tonike, ali već F. Schuberta u velikim varijacijama. ciklusi počeli koristiti tonalitet VI. niskog stupnja za V., odmah nakon molu, i time izašli iz granica jedne tonike (Andante iz kvinteta Pastrve). Kod kasnijih autora tonska raznolikost u varijacijama. ciklusi su pojačani (Brahms, V. i fuga op. 24 na Handelovu temu) ili, obrnuto, oslabljeni; u potonjem slučaju, bogatstvo harmonika djeluje kao kompenzacija. i varijacije boje (»Bolero« od Ravela).

Wok. V. s istom melodijom na ruskom. skladatelji ujedinjuju i lit. tekst koji predstavlja jednu pripovijest. U razvoju takvog V. ponekad nastaju slike. momenti koji odgovaraju sadržaju teksta (perzijski zbor iz opere “Ruslan i Ljudmila”, Varlaamov spjev iz opere “Boris Godunov”). U operi su moguće i otvorene varijacije. ciklusa, ako takav oblik diktira dramatičar. situacija (scena u kolibi "Tako sam živio" iz opere "Ivan Susanin", zbor "Oh, nevolja dolazi, ljudi" iz opere "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu").

Varirati. oblici 1. tipa susjedni su V.-dvojniku, koji prati temu i ograničen je na jedan njezin raznolik prikaz (rijetko dva). Varijante. ne tvore ciklus, jer nemaju cjelovitost; uzeti bi mogao ići uzeti II itd. U instr. glazba 18. st. V.-dvostruka obično uključena u suitu, varira jedna ili više. plesovi (partita h-moll Bach za violinu solo), wok. u glazbi nastaju ponavljanjem dvostiha (Triquetovi dvostihovi iz opere “Evgenije Onjegin”). V.-dubl se može smatrati dvjema susjednim konstrukcijama, ujedinjenim zajedničkom tematskom strukturom. materijal (ork. uvod iz II slike prologa u operi “Boris Godunov”, No1 iz Prokofjevljevog “Proletnog”).

Varijacije sastava. ciklusi 2. tipa (“slobodni V.”) su teži. Njihovo podrijetlo seže u 17. stoljeće, kada je nastala monotematska suita; u nekim su slučajevima plesovi bili V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach u partitama – V. na zborske teme – koristio se slobodnim izlaganjem, spajajući strofe zborske melodije interludijama, katkada vrlo širokim, i time odstupajući od izvorne strukture zbora (»Sei gegrüsset, Jesu gütig«, »Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 itd.). U V. 2. vrste, koja potječe iz 19. i 20. st., znatno su pojačani modalno-tonalni, žanrovski, tempo i metrički obrasci. kontrasti: gotovo svaki V. predstavlja nešto novo u tom pogledu. Relativno jedinstvo ciklusa potkrijepljeno je uporabom intonacija naslovne teme. Iz njih V. razvija vlastite teme, koje imaju stanovitu samostalnost i sposobnost razvoja. Otuda i uporaba u V. repriznog dvodijelnog, trodijelnog i šireg oblika, čak i ako ga naslovna tema nije imala (V. op. 72 Glazunov za klavir). U skupljanju forme spori V. igra važnu ulogu u karakteru Adagia, Andantea, nokturna, koji je obično u 2. kat. ciklus, i završni, spajajući različite intonacije. materijal cijelog ciklusa. Često završni V. ima pompozno završni karakter (Schumannove Simfonijske etide, posljednji dio 3. suite za orkestar i V. na rokoko temu Čajkovskog); ako se V. stavlja na kraj sonatno-simfonije. ciklusa, moguće ih je horizontalno ili vertikalno kombinirati s tematskim. materijal prethodnog stavka (trio Čajkovskog “U spomen velikom umjetniku”, Tanejev kvartet br. 3). Neke varijacije. ciklusi u finalima imaju fugu (simfonijski V. op. 78 Dvořáka) ili uključuju fugu u jednom od pretfinalnih V. (33 V. op. 120 Beethovena, 2. dio trija Čajkovski).

Ponekad se V. pišu na dvije teme, rijetko na tri. U dvotamnom ciklusu povremeno se izmjenjuje jedan V. za svaku temu (Andante s Haydnovim V. u f-molu za klavir, Adagio iz Beethovenove simfonije br. 9) ili nekoliko V. (spori dio Beethovenova trija op. 70 br. 2). ). Posljednji oblik je prikladan za slobodne varijacije. skladbe na dvije teme, gdje su V. povezani spojnim dijelovima (Andante iz Beethovenove simfonije br. 5). U finalu Beethovenove simfonije br. 9, napisane u vari. obrazac, pogl. mjesto pripada prvoj temi (“tema radosti”), koja dobiva široku varijaciju. razvoj, uključujući tonske varijacije i fugato; druga se tema pojavljuje u središnjem dijelu finala u nekoliko opcija; u općoj reprizi fuge teme su kontrapunktirane. Kompozicija cijelog finala tako je vrlo slobodna.

Kod ruskih V. klasika dvije su teme povezane s tradicijom. V.-ov oblik na nepromjenjivu melodiju: svaka od tema može varirati, ali kompozicija u cjelini ispada prilično slobodnom zbog tonskih prijelaza, povezivanja konstrukcija i kontrapunktiranja tema („Kamarinskaya” Glinke, „ U srednjoj Aziji” Borodina, svadbena ceremonija iz opere “Snježna djevojka”). Još je slobodnija kompozicija u rijetkim primjerima V. na tri teme: lakoća pomaka i pleksus tematičnosti njezin je neizostavan uvjet (scena u zaštićenoj šumi iz opere Snježna djevojka).

V. obje vrste u sonatnoj simfoniji. proizvod najčešće se koriste kao oblik polaganog stavka (osim gore navedenih djela, vidi Kreutzerovu sonatu i Allegretto iz Beethovenove 7. simfonije, Schubertov Djevojački i smrtni kvartet, Glazunovljevu 6. simfoniju, glasovirske koncerte Prokofjevljeva Skrjabina i br. Simfonija br. 3 i iz Koncerta za violinu br. 8), ponekad se koriste kao 1. stavak ili finale (primjeri su spomenuti gore). U Mozartovim varijacijama, koje su dio sonatnog ciklusa, ili nema B.-Adagia (sonata za violinu i klavir Es-dur, kvartet d-moll, K.-V. 1, 481), ili samog takvog ciklusa nema polaganih dijelova (sonata za klavir A-dur, sonata za violinu i klavir A-dur, K.-V. 421, 331 i dr.). V. 305. tipa često su uključeni kao sastavni element u većem obliku, ali tada ne mogu dobiti cjelovitost, a varijat. ciklus ostaje otvoren za prijelaz na drugu tematiku. odjeljak. Podaci u jednom nizu, V. su u stanju kontrastirati s drugim tematskim. dijelovi velikog oblika, koncentrirajući razvoj jedne muz. slika. Raspon varijacija. oblici ovise o umjetnosti. proizvodne ideje. Dakle, u sredini 1. dijela Šostakovičeve Simfonije br. 1, V. predstavlja grandioznu sliku neprijateljske invazije, ista tema i četiri V. u sredini 7. dijela Prve simfonije Mjaskovskog crtaju mirnu slika epskog lika. Iz raznih polifonih oblika V. ciklus se oblikuje sredinom finala Prokofjevljeva Koncerta br. 1. Slika razigranog lika proizlazi u V. iz sredine scherzo tria op. 25 Taneeva. Sredina Debussyjeva nokturna “Proslave” izgrađena je na tembrskoj varijaciji teme koja prenosi kretanje šarene karnevalske povorke. U svim takvim slučajevima, V. su uvučeni u ciklus, tematski kontrastirajući okolnim dijelovima forme.

V. oblik ponekad se bira za glavni ili sporedni dio u sonatnom allegru (Glinkina Aragonska jota, Balakirevljeva uvertira na teme triju ruskih pjesama) ili za krajnje dijelove složenog trodijelnog oblika (2. dio Rimskog -Korsakovljeva Šeherezada). Zatim V. izloženost. dionice se preuzimaju u reprizi i formira se disperzna varijacija. ciklusa, usložnjavanje teksture u Kromu sustavno je raspoređeno na oba njegova dijela. Frankov “Preludij, fuga i varijacija” za orgulje primjer je jedne varijacije u Reprise-B.

Distribuirana varijanta. ciklus se razvija kao drugi plan oblika, ako je c.-l. tema varira s ponavljanjem. U tom pogledu rondo ima posebno velike mogućnosti: povratna glavna. njegova je tema dugo bila predmetom varijacija (finale Beethovenove sonate op. 24 za violinu i klavir: dva su V. na glavnoj temi u reprizi). U složenoj trodijelnoj formi iste su mogućnosti oblikovanja raspršene varijacije. ciklusi se otvaraju variranjem početne teme – razdoblja (Dvorak – sredina 3. stava kvarteta, op. 96). Povratak temi sposoban je naglasiti njenu važnost u razvijenoj tematici. struktura proizvoda, dok varijacija, mijenjanje teksture i karaktera zvuka, ali čuvajući bit teme, omogućuje produbljivanje njenog izražaja. značenje. Dakle, u triju Čajkovskog, tragično. CH. tema, koja se vraća u 1. i 2. dijelu, uz pomoć varijacije dovedena je do kulminacije – krajnjeg izraza gorčine gubitka. U Largu iz Šostakovičeve Simfonije br. 5 tužna tema (Ob., Fl.) kasnije, kada se izvodi na vrhuncu (Vc), dobiva oštro dramatičan karakter, au kodi zvuči mirno. Varijacijski ciklus ovdje upija glavne niti koncepta Largo.

Raspršene varijacije. ciklusi često imaju više od jedne teme. U suprotnosti s takvim ciklusima otkriva se svestranost umjetnosti. sadržaj. Posebno je veliko značenje takvih oblika u lirici. proizvod Čajkovskog, to-rye ispunjeni su brojnim V., čuvajući pogl. melodija-tema i mijenjanje njezine pratnje. Lirski. Andantea Čajkovskog bitno se razlikuju od njegovih djela, napisanih u obliku teme s V. Varijacije u njima ne vode c.-l. promjene u žanru i prirodi glazbe, međutim, kroz varijacije stihova. slika se diže do visine simfonije. generalizacije (spori stavci simfonija br. 4 i br. 5, koncert za glasovir br. 1, kvartet br. 2, sonate op. 37-bis, sredina u simfonijskoj fantaziji “Francesca da Rimini”, tema ljubavi u “Oluji” ”, Joannina arija iz opere “Devica Orleanska” itd.). Formiranje raspršene varijacije. ciklus je, s jedne strane, posljedica varijacija. procesa u glazbi. forma se, pak, oslanja na jasnoću tematike. strukture proizvoda, njezina stroga definicija. Ali razvoj varijantne metode tematizma toliko je širok i raznolik da ne dovodi uvijek do stvaranja varijacija. ciklusi u doslovnom smislu riječi i mogu se koristiti u vrlo slobodnom obliku.

Od Ser. 19. st. V. postaju temelj forme mnogih velikih simfonijskih i koncertnih djela, razvijajući široki umjetnički koncept, ponekad s programskim sadržajem. To su Lisztov Mrtvački ples, Brahmsove Varijacije na Haydnovu temu, Franckove Simfonijske varijacije, Don Quijote R. Straussa, Rapsodija Rahmanjinova na Paganinijevu temu, Varijacije na Rusovu temu. nar. pjesme “Ti, polje moje”” od Shebalina, “Varijacije i fuga na temu Purcella” od Brittena i niz drugih skladbi. U odnosu na njih i njima slične treba govoriti o sintezi varijacije i razvoja, o kontrastno-tematskim sustavima. reda i sl. što proizlazi iz jedinstvene i složene čl. namjera svakog proizvoda.

Varijacija kao princip ili metoda tematski. razvoj je vrlo širok pojam i uključuje svako modificirano ponavljanje koje se bitno razlikuje od prvog izlaganja teme. Tema u ovom slučaju postaje relativno samostalna glazba. konstrukcija koja daje materijal za varijaciju. U tom smislu može biti prva rečenica razdoblja, duža karika niza, operni lajtmotiv, Nar. pjesma i sl. Bit varijacije leži u očuvanju tematskih. osnove i istodobno u obogaćivanju, ažuriranju raznolike konstrukcije.

Postoje dvije vrste varijacije: a) modificirano ponavljanje tematskog. gradivo i b) unošenje u njega novih elemenata koji proizlaze iz glavnih. Shematski, prvi tip je označen kao a + a1, drugi kao ab + ac. Na primjer, ispod su fragmenti iz djela WA Mozarta, L. Beethovena i PI Čajkovskog.

U primjeru iz Mozartove sonate sličnost je melodijsko-ritamska. crtanje dviju konstrukcija omogućuje nam da drugu od njih predstavimo kao varijaciju prve; nasuprot tome, u Beethovenovom Largu rečenice su povezane samo početnom melodijom. intonacija, ali je njezin nastavak u njima različit; Andantino Čajkovskog koristi istu metodu kao Beethovenov Largo, ali s povećanjem duljine druge rečenice. U svim slučajevima karakter teme je sačuvan, ali je istovremeno iznutra obogaćen razvojem izvornih intonacija. Veličina i broj razvijenih tematskih konstrukcija fluktuira ovisno o općoj umjetnosti. namjera cijele produkcije.

PI Čajkovski. 4. simfonija, stavak II.

Varijacija je jedan od najstarijih principa razvoja, dominira u Nar. glazbe i starih oblika prof. tužba. Varijacije su karakteristične za Zapadnu Europu. romantičarski skladatelji. škole i za ruski. klasika 19 – rano. 20 stoljeća prožima njihove “slobodne forme” i prodire u forme naslijeđene od bečke klasike. Manifestacije varijacije u takvim slučajevima mogu biti različite. Na primjer, MI Glinka ili R. Schumann grade razvoj sonatnog oblika od velikih sekvencijalnih cjelina (uvertira iz opere “Ruslan i Ljudmila”, prvi dio kvarteta op. 47 Schumanna). F. Chopin dirigira pogl. tema E-dur scherza je u razvoju, mijenja svoj modalni i tonski prikaz, ali zadržavajući strukturu, F. Schubert u prvom dijelu sonate B-dur (1828.) oblikuje novu temu u razvoju, dirigira njome. sekvencijalno (A-dur – H-dur) , a zatim od toga gradi rečenicu od četiri takta, koja također prelazi na različite tonaliteta zadržavajući melodičnost. crtanje. Slični primjeri u glazbi. lit-re su neiscrpne. Varijacija je tako postala sastavni metod u tematici. razvoj gdje prevladavaju npr. drugi obliktvorni principi. sonata. U proizvodnji, gravitirajući prema Nar. forme, može uhvatiti ključne pozicije. Simfonija slika "Sadko", "Noć na ćelavoj planini" Musorgskog, "Osam ruskih narodnih pjesama" Ljadova, rani baleti Stravinskog mogu poslužiti kao potvrda za to. Iznimno je velika važnost varijacije u glazbi C. Debussyja, M. Ravela, SS Prokofjeva. DD Šostakovič na poseban način provodi varijaciju; za njega je povezana s uvođenjem novih, kontinuiranih elemenata u poznatu temu (tip "b"). Općenito, gdje god je potrebno razviti, nastaviti, ažurirati temu, koristeći njezine vlastite intonacije, skladatelji se okreću varijaciji.

Varijantni oblici pridružuju se varijantnim oblicima, tvoreći kompozicijsko i semantičko jedinstvo temeljeno na varijantama teme. Varijantski razvoj podrazumijeva stanovitu samostalnost melodije. i tonsko kretanje u prisutnosti teksture zajedničke s temom (u oblicima varijacijskog reda, naprotiv, tekstura se prvenstveno mijenja). Tema, zajedno s varijantama, čini cjelovit oblik usmjeren na otkrivanje dominantne glazbene slike. Kao primjeri varijantnih oblika mogu poslužiti Sarabanda iz 1. francuske suite JS Bacha, Paulinina romanca “Dragi prijatelji” iz opere “Pikova dama”, pjesma Varjaškog gosta iz opere “Sadko”.

Varijacije, otkrivajući izražajne mogućnosti teme i dovodeći do stvaranja realističnog. umjetnosti. slika, bitno se razlikuje od varijacije serije u modernoj dodekafonskoj i serijskoj glazbi. U tom se slučaju varijacija pretvara u formalnu sličnost s pravom varijacijom.

Reference: Berkov V., Glinkin varijacijski razvoj harmonije, u svojoj knjizi: Glinkina harmonija, M.-L., 1948., pogl. VI; Sosnovcev B., Varijanta oblika, u zbirci: Saratovsko državno sveučilište. Konzervatorij, Znanstveno-metodološke bilješke, Saratov, 1957.; Protopopov Vl., Varijacije u ruskoj klasičnoj operi, M., 1957.; njegova, Varijacijska metoda razvoja tematizma u glazbi Chopina, u Sat: F. Chopin, M., 1960.; Skrebkova OL, O nekim metodama harmonijske varijacije u djelu Rimskog-Korsakova, u: Pitanja muzikologije, sv. 3, M., 1960.; Adigezalova L., Varijacijski princip razvoja tema pjesama u ruskoj sovjetskoj simfonijskoj glazbi, u: Pitanja suvremene glazbe, L., 1963.; Müller T., O cikličnosti oblika u ruskim narodnim pjesmama koje je snimila EE Lineva, u: Proceedings of Department of Music Theory of Moscow. državni konzervatorij im. PI Čajkovski, sv. 1, Moskva, 1960.; Budrin B., Varijacijski ciklusi u djelu Šostakoviča, u: Pitanja glazbenog oblika, sv. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Varijacijski procesi u glazbenom obliku, M., 1967.; vlastiti, O varijacijama u Shebalinovoj glazbi, u zbirci: V. Ya. Šebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov