Belcanto, belcanto |

ital. belcanto, belcanto, lit. – lijepo pjevanje

Briljantna svjetlost i graciozan stil pjevanja, karakterističan za talijansku vokalnu umjetnost sredine 17. – prve polovice 1. stoljeća; u širem modernom smislu – milozvučnost vokalne izvedbe.

Belcanto od pjevača zahtijeva savršenu vokalnu tehniku: besprijekornu kantilenu, stanjivanje, virtuoznu koloraturu, emocionalno bogat prekrasan ton pjevanja.

Pojava bel canta povezana je s razvojem homofonog stila vokalne glazbe i formiranjem talijanske opere (početak 17. st.). U budućnosti, zadržavajući umjetničku i estetsku osnovu, razvijao se talijanski bel canto, obogaćen novim umjetničkim tehnikama i bojama. Rani, tzv. patetičan, belcanto stil (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Chestija, A. Scarlattija) temelji se na ekspresivnoj kantileni, povišenom poetskom tekstu, sitnim koloraturnim ukrasima uvedenim radi pojačanja dramskog učinka; vokalnu izvedbu odlikovala je osjećajnost, patos.

Među istaknutim belcanto pjevačima druge polovice XVII. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri i drugi (većina njih bili su i skladatelji i vokalni pedagogi).

Do kraja 17.st. već se u Scarlattijevim operama arije počinju graditi na širokoj kantileni bravuroznog karaktera, služeći se proširenom koloraturom. tzv. bravurozni stil belcanta (uobičajen u 18. stoljeću i postojao do prve četvrtine 1. stoljeća) briljantan je virtuozni stil kojim dominira koloratura.

Umjetnost pjevanja u tom je razdoblju uglavnom bila podređena zadaći otkrivanja visoko razvijenih vokalnih i tehničkih sposobnosti pjevača – trajanja disanja, vještine tanjenja, sposobnosti izvođenja najtežih odlomaka, kadenci, trilova (tu bilo ih je 8 vrsta); pjevači su se natjecali u snazi ​​i trajanju zvuka uz trubu i ostale instrumente orkestra.

U “patetičnom stilu” belcanta, pjevač je morao varirati drugi dio u ariju da capo, a brojnost i vještina varijacija služili su kao pokazatelj njegove vještine; dekoracije arija trebale su se mijenjati pri svakoj izvedbi. U “bravuroznom stilu” belcanta ova je značajka postala dominantna. Dakle, osim savršenog vladanja glasom, belcanto umijeće od pjevača je zahtijevalo širok glazbeni i umjetnički razvoj, sposobnost variranja skladateljeve melodije, improvizacije (to se nastavilo sve do pojave opera G. Rossinija, koji je sam počeo skladati sve kadence i kolorature).

Krajem 18. stoljeća talijanska opera postaje opera “zvijezda”, u potpunosti se pokoravajući zahtjevima pokazivanja vokalnih sposobnosti pjevača.

Istaknuti predstavnici bel canta bili su: kastratski pjevači AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; pjevači – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; pjevači – D. Jizzi, A. Nozari, J. David i dr.

Zahtjevi belcanto stila odredili su određeni sustav obrazovanja pjevača. Kao iu 17. st., skladatelji 18. st. bili su ujedno i vokalni učitelji (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo i dr.). Školovanje se odvijalo u konzervatorijima (koji su bili obrazovne ustanove i ujedno domovi u kojima su živjeli učitelji s učenicima) u trajanju od 6-9 godina, sa svakodnevnom nastavom od jutra do kasne večeri. Ako je dijete imalo izvanredan glas, tada je bilo podvrgnuto kastraciji u nadi da će sačuvati prijašnje kvalitete glasa nakon mutacije; ako su uspjeli, dobivali su se pjevači s fenomenalnim glasovima i tehnikom (vidi Castratos-pjevači).

Najznačajnija vokalna škola bila je bolonjska škola F. Pistocchija (otvorena 1700). Od ostalih škola najpoznatije su: rimska, firentinska, venecijanska, milanska i posebno napuljska u kojoj su djelovali A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Novo razdoblje u razvoju bel canta započinje kada opera vraća izgubljenu cjelovitost i dobiva novi razvoj zahvaljujući djelima G. Rossinija, S. Mercadantea, V. Bellinija, G. Donizettija. Iako su vokalne dionice u operama još uvijek preopterećene koloraturnim ukrasima, već se od pjevača traži da realistično prenesu osjećaje živih likova; povećanje tesiture serija, bоVeća zasićenost orkestralne pratnje postavlja glasu povećane dinamičke zahtjeve. Belcanto je obogaćen paletom novih boja i dinamičnih boja. Istaknuti su pjevači ovoga doba J. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.

Kraj ere klasičnog bel canta vezan je uz pojavu opera G. Verdija. Nestaje dominacija kolorature, karakteristična za belcanto stil. Dekoracije u vokalnim dionicama Verdijevih opera ostaju samo kod soprana, au posljednjim skladateljevim operama (kao kasnije kod verista – v. Verismo) ih uopće nema. Kantilena, i dalje zauzimajući glavno mjesto, razvijajući se, snažno je dramatizirana, obogaćena suptilnijim psihološkim nijansama. Ukupna dinamička paleta vokalnih dionica mijenja se u smjeru povećanja zvučnosti; od pjevača se zahtijeva da ima raspon od dvije oktave glatkog glasa sa jakim gornjim notama. Pojam “bel canto” gubi svoje izvorno značenje, počinje označavati savršeno vladanje vokalnim sredstvima i prije svega kantilenom.

Istaknuti su predstavnici belcanta ovoga razdoblja I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasnije E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stil belcanta utjecao je na većinu europskih nacionalnih vokalnih škola, uklj. na ruski. Mnogi predstavnici belcanto umjetnosti gostovali su i predavali u Rusiji. Ruska vokalna škola, razvijajući se na originalan način, zaobilazeći razdoblje formalne strasti za zvukom pjevanja, koristila je tehničke principe talijanskog pjevanja. Preostali duboko nacionalni umjetnici, izvrsni ruski umjetnici FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov i drugi savladali su umjetnost belcanta do savršenstva.

Moderni talijanski bel canto i dalje je standard klasične ljepote pjevačkog tona, kantilene i drugih vrsta znanosti o zvuku. Na njoj se temelji umjetnost najboljih svjetskih pjevača (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov i dr.).

Reference: Mazurin K., Metodika pjevanja, sv. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ogledi o povijesti vokalne metodike, sv. I, M., 1929, br. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umijeće pjevanja, M., 1968.; Lauri-Volpi J., Vokalne paralele, prev. s talijanskog, L., 1972.; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950.; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951.; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953.; Valdornini U., Belcanto, P., 1956.; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev