Slijed |

Kasno lat. sequentia, lit. – ono što slijedi sljedeće, od lat. sequor – slijediti

1) Srednjovjekovni žanr. monodija, pjesma koja se pjeva u misi nakon aleluje prije čitanja evanđelja. Podrijetlo izraza "S." povezan s običajem da se alelujansko pjevanje proširi, dodajući mu radosno slavlje (jubelus) na samoglasnike a – e – u – i – a (osobito na posljednjem od njih). Dodani jubilej (sequetur jubilatio), izvorno bez teksta, kasnije je nazvan S. Kao umetak (poput vokalne “kadence”), S. je vrsta staze. Specifičnost S., koja ga razlikuje od uobičajenog puta, je da je relativno neovisan. odjeljak koji obavlja funkciju proširenja prethodnog pjevanja. Razvijajući se stoljećima, jubilation-S. poprimila različite oblike. Postoje dva različita oblika S.: 1. netekstualni (ne zove se S.; uvjetno – do 9. stoljeća), 2. – s tekstom (od 9. stoljeća; zapravo S.). Pojava umetka-obljetnice odnosi se otprilike na 4. stoljeće, razdoblje preobrazbe kršćanstva u državu. vjera (u Bizantu za cara Konstantina); tada je jubilej imao radosno slavljenički karakter. Ovdje je prvi put pjevanje (glazba) dobilo unutarnji. slobode, izlazeći iz podređenosti verbalnom tekstu (izvanglazbeni faktor) i ritmu, koji se temeljio na plesu. ili marširanje. “Tko se prepušta likovanju, ne izgovara riječi: to je glas duha rastopljenog u radosti…”, istaknuo je Augustin. Obrazac C. s tekstom se proširio Europom u 2. pol. 9 u. pod utjecajem bizantskih (i bugarskih?) pjevača (prema A. Gastue, 1911., u ruk. C. postoje naznake: graeca, bulgarica). S., koja proizlazi iz zamjene teksta za obljetnicu. pjevanje, dobilo i naziv “proza” (prema jednoj od verzija pojam “proza” dolazi od natpisa pod naslovom pro sg = pro sequentia, tj. proza). e. “umjesto niza”; francuski pro seprose; međutim, ovo se objašnjenje ne slaže baš s jednako čestim izrazima: prosa cum sequentia – “proza ​​sa sekvencom”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – ovdje se “proza” tumači kao tekst na sekvencu). Proširenje jubilarne melizme, posebno ističući melodičnost. početak, zvao se longissima melodia. Jedan od razloga zamjene teksta za obljetnicu bila su sredstva. poteškoće s pamćenjem "najduže melodije". Uspostavljanje obrasca C. pripisuje se redovniku iz samostana sv. Gallen (u Švicarskoj, u blizini Bodenskog jezera) Notker Zaika. U predgovoru Knjizi himni (Liber Ymnorum, c. 860-887), sam Notker govori o povijesti S. žanr: redovnik stigao u St. Gallenu iz razorene opatije Jumiège (na Seini, blizu Rouena), koji je prenio podatke o S. do crkve sv. galenovci. Po savjetu svog učitelja, Iso Notker je obljetnice podmetnuo prema slogu. princip (jedan slog po zvuku melodije). To je bilo vrlo važno sredstvo za razjašnjavanje i fiksiranje “najdužih melodija”, tj jer tada dominantna metoda glazbe. zapis je bio nesavršen. Zatim je Notker nastavio skladati niz S. “po ugledu” na njemu poznate napjeve te vrste. povjesničar. značaj Notkerove metode je u tome što crkva. glazbenici i pjevači po prvi put imali priliku stvoriti novu vlastitu. glazbe (Nestler, 1962., str. 63).

(Mogu postojati i druge varijante strukture C.)

Forma se temeljila na dvostihovima (bc, de, fg, …), čiji su stihovi točno ili približno jednake duljine (jedan ton – jedan slog), katkada sadržajno povezani; parovi linija često su kontrastni. Najistaknutija je lučna veza između svih (ili gotovo svih) završetaka Muza. linije – bilo na istom zvuku, bilo čak blizu sličnih. prometi.

Notkerov tekst se ne rimuje, što je tipično za prvo razdoblje u razvoju S. (9.-10. st.). Već se u Notkerovo doba prakticira pjevanje u zboru, antifono (također uz izmjenu glasova dječaka i muškaraca) “kako bi se vizualno izrazila suglasnost svih zaljubljenih” (Durandus, 13. st.). Struktura S. važan je korak u razvoju glazbe. razmišljanje (vidi Nestler, 1962., str. 65-66). Uz liturgijski S. postojao je i izvanliturgijski. svjetovni (na latinskom; ponekad uz pratnju instr.).

Kasnije su S. podijeljeni u 2 tipa: zapadni (Provansa, sjeverna Francuska, Engleska) i istočni (Njemačka i Italija); među uzorcima

Hotker. Slijed.

početna polifonija nalazi se i u S. (S. Rex coeli domine u Musica enchiriadis, IX st.). S. je utjecao na razvoj pojedinih svjetovnih žanrova (estampie, Leich). S. tekst postaje rimovan. Druga faza evolucije S. započela je u 9. stoljeću. (glavni predstavnik je autor popularne “proze” Adam iz pariške opatije Saint-Victor). Po obliku se slični slogovi približavaju himni (osim sloga i rime, tu su i metar u stihu, periodična struktura i rimovane kadence). No melodija je himna jednaka za sve strofe, a u S. je povezana s dvostroficama.

Strofa himne ima obično 4 retka, a S. 3; za razliku od himne, S. je namijenjen misi, a ne oficio. Posljednje razdoblje razvoja S. (13-14. st.) obilježeno je jakim utjecajem neliturg. žanrovi narodnih pjesama. Dekret Tridentskog koncila (1545.-63.) od crkv. službe su izbačene iz gotovo svih S., s iznimkom četiriju: uskrsne S. “Victimae paschali laudes” (tekst, a možda i melodija – Vipo iz Burgundije, 1. pol. 11. st.; K. Parrish, J. Ole, p. 12-13, iz ove melodije, vjerojatno iz 13. stoljeća, potječe poznati koral “Christus ist erstanden”); S. na svetkovinu Trojstva “Veni sancte spiritus”, koja se pripisuje S. Langtonu († 1228.) ili papi Inocentu III.; S. za svetkovinu Tijela Gospodnjega “Lauda Sion Salvatorem” (tekst Tome Akvinskog, oko 1263.; melodija je izvorno povezana s tekstom drugog S. – “Laudes Crucis attolamus”, pripisana Adamu od sv. Viktora, koju je P. Hindemith upotrijebio u operi “Artist Mathis” iu istoimenoj simfoniji); S. rano. 13. st. Sudnji dan Dies irae, ca. 1200? (u sklopu Requiema; prema 1. poglavlju knjige proroka Sefanije). Kasnije je primljena i peta S., na svetkovinu Sedam Marijinih žalosti – Stabat Mater, 2. kat. 13. st. (nepoznato autorstvo teksta: Bonaventura?, Jacopone da Todi?; melodija D. Josiz – D. Jausions, u. 1868. ili 1870.).

Vidi Notker.

2) U učenju o S. harmoniji (njem. Sequenze, franc. marche harmonique, progression, tal. progressione, engl. sequence) – ponavljanje melod. motiv ili harmonijski. obrt na različitoj visini (iz drugog koraka, u drugom tonalitetu), koji slijedi odmah nakon prvog provođenja kao njegov neposredni nastavak. Obično cijeli niz naz. S., te njezini dijelovi – karike S. Motiv harmonijske S. najčešće se sastoji od dva ili više. harmonije u jednostavnim funkcijama. odnosima. Interval za koji je pomaknuta početna konstrukcija naziva se. S. korak (najčešći pomaci su za sekundu, trećinu, četvrtinu prema dolje ili gore, znatno rjeđe za druge intervale; korak može biti promjenjiv, npr. prvo za sekundu, zatim za trećinu). Zbog prevlasti autentičnih okretaja u dur-mol tonskom sustavu često je silazni S. u sekundama, čiju poveznicu čine dva akorda u donjem kvintnom (autentičnom) omjeru. U takvom autentičnom (prema VO Berkovu – “zlatnom”) S. koristi sve stupnjeve tonaliteta u kretanju niz kvinte (gore kvarte):

GF Handel. Suita g-mol za čembalo. Passacaglia.

S. s pokretom prema gore u kvintama (plagal) je rijedak (vidi, na primjer, 18. varijaciju Rahmanjinovljeve rapsodije na Paganinijevu temu, taktovi 7-10: V-II, VI-III u Des-duru). Bit S.-a je linearno i melodijsko kretanje, kod Kroma njegove krajnje točke imaju određujuću funkcionalnu vrijednost; unutar srednjih karika S. prevladavaju varijabilne funkcije.

S. se obično klasificiraju prema dvama principima – prema funkciji u skladbi (intratonalno – modulirajuće) i prema pripadnosti k.-l. iz rodova zvukovnog sustava (dijatonski – kromatski): I. Monotonski (ili tonski; također i jednosistemski) – dijatonski i kromatski (s odstupanjima i sekundarnim dominantama, kao i drugim vrstama kromatizma); II. Modulirajući (višesistemski) – dijatonski i kromatski. Jednotonske kromatske (s odstupanjima) sekvence unutar razdoblja često se nazivaju modulirajućim (prema srodnim tonalitetima), što nije točno (V. O. Verkov je ispravno primijetio da su "sekvence s odstupanjima tonske sekvence"). Razni uzorci. vrste S .: jednotonski dijatonski – “July” iz “Godišnjih doba” Čajkovskog (7-10. taktovi); jednotonski kromatski – uvod u operu “Evgenije Onjegin” Čajkovskog (1-2. takt); modulirajuća dijatonika – preludij u d-molu iz I. sveska Bachova Dobro temperiranog klavira (2-3. taktovi); modulirajuća kromatika – razvoj I. dijela Beethovenove 3. simfonije, 178.-187. taktovi: c-cis-d; obrada I. dijela 4. simfonije Čajkovskog, 201.-211. taktovi: hea, adg. Kromatska modifikacija autentične sekvence obično je tzv. “dominantni lanac” (vidi npr. Marthinu ariju iz četvrtog čina opere “Carska nevjesta” Rimskog-Korsakova, broj 205, takt 6-8), gdje je blaga gravitacija dijatonska. sekundarne dominante zamjenjuju oštre kromatske (»alternativni početni tonovi«; v. Tyulin, 1966, str. 160; Sposobin, 1969, str. 23). Dominantni lanac može ići unutar jednog zadanog tonaliteta (u razdoblju; na primjer, u sporednoj temi fantazijske uvertire “Romeo i Julija” Čajkovskog), ili biti modulirajući (razvoj finala Mozartove simfonije u g-molu, barovi 139-47, 126-32). Uz glavne kriterije za klasifikaciju S. važni su i drugi, na pr. S. podjela na melodijske. i akordski (osobito, može postojati neusklađenost između tipova melodijskog i akordskog S., idući istodobno, na primjer, u C-dur preludiju iz Šostakovičevog op. akordsko – dijatonski), u točan i raznolik.

S. upotrebljava se i izvan sustava dur-mol. U simetričnim modusima posebno je važno sekvencijalno ponavljanje koje često postaje tipičan oblik prikaza modalne strukture (npr. jednosustavni S. u sceni otmice Ljudmile iz opere Ruslan i Ljudmila – zvuci

u solu Stargazera iz Zlatnog pijetla, broj 6, taktovi 2-9 – akordi

modulirajući višesustavni S. u 9. funkciji. Skrjabinova sonata, taktovi 15-19). U modernoj S.-ovoj glazbi obogaćeni su novi akordi (na primjer, poliharmonijski modulirajući S. u temi poveznice 6. dijela 24. glasovira Prokofjevljeve sonate, taktovi 32-XNUMX).

Načelo S. može se očitovati na različitim ljestvicama: u nekim slučajevima S. se približava paralelizmu melodijskog. ili harmonijski. revolucije, tvoreći mikro-C. (npr. “Ciganska pjesma” iz Bizetove opere “Carmen” – melodijski. S. kombinira se s paralelizmom akorada pratnje – I-VII-VI-V; Presto u 1. sonati za solo violinu JS Bacha, 9. takt. 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 br. 1 u h-molu od Brahmsa, taktovi 1-3: I-IV, VII-III; Brahms se pretvara u paralelizam). U drugim slučajevima, načelo S. proteže se na ponavljanje velikih konstrukcija u različitim ključevima na udaljenosti, tvoreći makro-S. (prema definiciji BV Asafieva - "paralelne vodljivosti").

Svrha glavne kompozicije S. je stvoriti učinak razvoja, posebno u razvoju, povezujući dijelove (u Händelovoj g-moll passacaglia, S. je povezan sa silaznim basom g – f – es – d karakterističnim za žanr; ovo vrsta S. mogu se naći i u drugim djelima ovoga žanra).

S. kao način ponavljanja malih kompozicija. jedinice, očito, oduvijek postoji u glazbi. U jednoj od grčkih rasprava (Anonymous Bellermann I, v. Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melod. figura s gornjim pomoćnim. zvuk se navodi (očito, u edukativne i metodičke svrhe) u obliku dviju poveznica S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (isto je u Anonimu III, u kojem, kao i u S., drugi melodijski lik. – uspon “višestruko”). Povremeno se S. susreće npr. u gregorijanskom koralu. u ofertoriju Populum (V tonovi), r. 2:

S. ponekad se koristi u melodiji prof. glazba srednjeg vijeka i renesanse. Kao poseban oblik ponavljanja, šljokice koriste majstori pariške škole (12. do početka 13. st.); u troglasnom gradualu “Benedicta” S. u tehnici glasovne izmjene odvija se na orguljskoj točki trajnog nižeg glasa (Yu. Khominsky, 1975., str. 147-48). Širenjem kanonske tehnologije pojavile su se i kanonske. S. (»Patrem« Bertolina iz Padove, taktovi 183-91; vidi Khominsky Yu., 1975., str. 396-397). Načela stroge stilske polifonije 15.-16.st. (osobito među Palestrinom) usmjereni su protiv jednostavnih ponavljanja i S. (a ponavljanje na različitim visinama u ovoj je eri prvenstveno imitacija); međutim, S. je još čest kod Josquina Despresa, J. Obrechta, N. Gomberta (S. se može naći i kod Orlanda Lassa, Palestrine). U teoretskim S.-ovim spisima često se navodi kao način sustavnih intervala ili za demonstraciju zvuka monofonog (ili polifonog) prometa na različitim razinama prema drevnoj "metodičkoj" tradiciji; vidi, na primjer, “Ars cantus mensurabilis” Franca iz Kölna (13. stoljeće; Gerbert, Scriptores…, t. 3, str. 14a), “De musica mensurabili positio” J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t 1, str. 108), “De cantu mensurabili” Anonima III (ibid., str. 325b, 327a), itd.

S. u novom smislu – kao slijed akorada (osobito silaznih u petama) – raširen je od 17. stoljeća.

Reference: 1) Kuznetsov KA, Uvod u povijest glazbe, 1. dio, M. – Str., 1923.; Livanova TN, Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789., M.-L., 1940.; Gruber RI, Povijest glazbene kulture, sv. 1, dio 1. M.-L., 1941.; vlastiti, Opća povijest glazbe, 1. dio, M., 1956., 1965.; Rosenshild KK, Povijest strane glazbe, sv. 1 – Do sredine 18. stoljeća, M., 1963.; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. do 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (ruski prijevod – Hayman Em., An illustrated general history of music, sv. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Remek-djela glazbe prije 1937., NY, 1940., L., 1953. The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, isto, NY, 1948.; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750. (ukrajinski prijevod – Khominsky Y., Historija harmonije i kontrapunkta, sv. 1951., K., 1952.); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975.; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Učenje o harmoniji, M. – L. , 1, Moskva, 1958; Sposobin IV, Predavanja o tečaju harmonije, M., 1; Berkov VO, Oblikovanje sredstava harmonije, M., 1975. Vidi također lit. pod člankom Harmonija.

Yu. N. Holopov