Apartman |

Francuska suita, lit. – niz, niz

Jedna od glavnih varijanti višedijelnih cikličkih oblika instrumentalne glazbe. Sastoji se od nekoliko samostalnih, najčešće kontrastnih dijelova, objedinjenih zajedničkim umjetničkim konceptom. Dijelovi sloga, u pravilu, razlikuju se po karakteru, ritmu, tempu i tako dalje; pritom se mogu povezivati ​​tonskim jedinstvom, motivskom srodnošću i na druge načine. CH. Oblikovno načelo S. je stvaranje jedinstvene kompozicije. cjelina na temelju izmjene kontrastnih dijelova – razlikuje S. od takvih cikličkih. forme poput sonate i simfonije sa svojom idejom rasta i nastajanja. U usporedbi sa sonatom i simfonijom, S. karakterizira veća neovisnost dijelova, manje strogi poredak strukture ciklusa (broj dijelova, njihova priroda, redoslijed, međusobna povezanost mogu biti vrlo različiti unutar najšireg granice), tendencija očuvanja u svim ili nekoliko. dijelove jednog tonaliteta, kao i izravnije. povezanost sa žanrovima plesa, pjesme i sl.

Kontrast izmeĊu S. i sonate posebno se jasno oĉitovao sred. 18. st., kada je S. dosegao vrhunac, a sonatni se ciklus konačno uobličio. Međutim, ova suprotnost nije apsolutna. Sonata i S. nastale su gotovo istodobno, a putovi su im se, osobito u ranoj fazi, katkad križali. Dakle, S. je imao zamjetan utjecaj na sonatu, osobito u području tematiama. Rezultat toga utjecaja bilo je i uključivanje menueta u sonatni ciklus te prodiranje plesova. ritmove i slike u završnom rondu.

Korijeni S. sežu u drevnu tradiciju usporedbe spore plesne procesije (parne veličine) i živahnog, skakutajućeg plesa (obično neparnog, veličine u 3 takta), koji je bio poznat na Istoku. zemalja u antičko doba. Kasniji prototipovi S. su srednji vijek. Arapska nauba (veliki glazbeni oblik koji uključuje više tematski povezanih raznolikih dijelova), kao i višeglasni oblici koji su rašireni među narodima Bliskog i Bliskog istoka. Azija. u Francuskoj u 16. stoljeću. nastala je tradicija udruživanja u ples. S. dec. porod branley – mjereno, slavlja. plesne povorke i one brže. Međutim, pravo rođenje S. u zapadnoj Europi. glazba je povezana s pojavom u sredini. 16. st. parovi plesova – pavane (veličanstveni, tečni ples u 2/4) i galliards (pokretni ples sa skokovima u 3/4). Ovaj par čini, prema BV Asafievu, "gotovo prvu snažnu vezu u povijesti apartmana." Tiskana izdanja 16. stoljeća, poput Petruccijeve tabulature (1507-08), “Intobalatura de lento” M. Castillonesa (1536), tabulature P. Borrona i G. Gortzianisa u Italiji, zbirke lutnji P. Attenyana (1530-47) u Francuskoj sadrže ne samo pavane i galliards, nego i druge srodne parne formacije (bass dance – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella itd.).

Svakom paru plesova ponekad se pridružio i treći ples, također u 3 takta, ali još življi – volta ili piva.

Već najraniji poznati primjer kontrastne usporedbe pavane i galliarda iz 1530. daje primjer konstrukcije ovih plesova na sličnoj, ali metarski ritmički transformiranoj melodiji. materijal. Uskoro ovo načelo postaje definirajuće za sve plesove. niz. Ponekad se, radi pojednostavljenja snimanja, završni, izvedeni ples nije ispisivao: izvođač je dobio priliku, uz zadržavanje melodije. obrazac i harmoniju prvog plesa, da sami pretvorite dvodijelni takt u trodijelni.

Do početka 17. st. u djelu I. Groa (30 pavana i galijara, objavljeno 1604. u Dresdenu), hrv. Virginalisti W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. »Parthenia«, 1611.) nastoje se udaljiti od primijenjene interpretacije plesa. Proces preporoda svakodnevnog plesa u “predstavu za slušanje” konačno je dovršen ser. 17. stoljeće

Klasični tip starog plesa S. odobrio je austrijski. komp. I. Ya. Froberger, koji je uspostavio strogi slijed plesova u svojim instrumentima za čembalo. dijelovi: umjereno spori alemand (4/4) praćen je brzim ili umjereno brzim zvonjavom (3/4) i sporim sarabandom (3/4). Kasnije je Froberger uveo i četvrti ples - brzi jig, koji se ubrzo učvrstio kao obvezni zaključak. dio.

Brojni S. kon. 17 – poč. 18. st. za čembalo, orkestar ili lutnju, građene na temelju ova 4 dijela, također uključuju menuet, gavotte, bourre, paspier, polonezu, koji su se u pravilu umetali između sarabande i gigue, kao i “ dvojnice” (“dvostruka” – ukrasna varijacija na jednom od dijelova S.). Allemande je obično prethodila sonata, simfonija, toccata, preludij, uvertira; Od neplesnih dijelova našle su se i arija, rondo, capriccio i dr. Svi su dijelovi napisani, u pravilu, u istom ključu. Iznimno, u ranim da camera sonatama A. Corellija, koje su u biti S., postoje polagani plesovi napisani u ključu koji se razlikuje od glavnoga. U duru ili molu najbližeg stupnja srodstva, otd. dijelovi u suitama GF Handela, 2. menuet iz 4. engleskog S. i 2. gavota iz S. pod naslovom. “Francuska uvertira” (BWV 831) JS Bach; u nizu Bachovih suita (engleske suite No No 1, 2, 3 itd.) postoje dijelovi u istom duru ili molu.

Sam izraz "S." prvi put se pojavio u Francuskoj u 16. stoljeću. u vezi s usporedbom različitih grana, u 17.-18.st. prodrla je i u Englesku i Njemačku, ali se dugo upotrebljavala u razgrad. vrijednosti. Dakle, ponekad S. naziva zasebne dijelove ciklusa svita. Uz to, u Engleskoj se plesna skupina nazivala lessons (G. Purcell), u Italiji – balletto ili (kasnije) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), u Njemačkoj – Partie (I. Kunau) ili partita (D. Buxtehude, JS Bach), u Francuskoj - ordre (P. Couperin) itd. Često S. uopće nisu imali poseban naziv, već su označavani jednostavno kao "Komadi za čembalo", "Stolna glazba", itd.

Raznolikost naziva koji označavaju u biti isti žanr odredila je nac. značajke razvoja S. u kon. 17 – ser. 18. stoljeće Da, francuski. S. se odlikovala većom slobodom gradnje (od 5 plesova JB Lullyja u orc. C. e-molu do 23 u jednoj od suita za čembalo F. Couperina), kao i uključivanjem u ples. niz psiholoških, žanrovskih i pejzažnih skica (27 suita za čembalo F. Couperina uključuje 230 raznolikih skladbi). Franz. skladatelji J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin i J.-F. Rameau je uveo plesne vrste nove za S.: musette i rigaudon, chaconne, passacaglia, lur i dr. U S. su uvedeni i neplesni dijelovi, osobito dekomp. arijski rodovi. Lully je prvi put predstavio S. kao uvodnu. dijelovi uvertire. Tu je inovaciju kasnije usvojio i on. skladatelji JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann i JS Bach. G. Purcell je često otvarao svoj S. preludijem; ovu tradiciju usvojio je Bach u svom engleskom. S. (u svom franc. S. nema preludija). Uz instrumente za orkestar i čembalo, u Francuskoj su bili rašireni instrumenti za lutnju. S talijanskog. Značajan doprinos razvoju ritmičkih skladatelja dao je D. Frescobaldi, koji je razvio varijacijski ritam.

Njemački skladatelji kreativno su kombinirali francuske. i ital. utjecaj. Kunauove “Biblijske priče” za čembalo i Handelova orkestralna “Glazba na vodi” programski su slični francuskim. C. Pod utjecajem talijanskog. vari. tehnici zapažena je suita Buxtehude na temu korala “Auf meinen lieben Gott”, gdje su alemande s dvojnicom, sarabandom, zvonjavom i gigom varijacije na jednu temu, melod. šara i sklad kroja sačuvani su u svim dijelovima. GF Handel uveo je fugu u S., što ukazuje na težnju da se olabave temelji antičke S. i približi crkv. sonata (od Handelovih 8 suita za čembalo, objavljenih u Londonu 1720, 5 ih sadrži fugu).

Značajke talijanski, francuski. i njemački. S. je ujedinio JS Bach, koji je žanr S. podigao na najviši stupanj razvoja. U Bachovim suitama (6 engleskih i 6 francuskih, 6 partita, “Francuska uvertira” za klavir, 4 orkestralne S., zvane uvertire, partite za solo violinu, S. za solo violončelo) dovršen je proces oslobađanja plesova. igrati iz svoje povezanosti sa svojim svakodnevnim primarnim izvorom. U plesnim dijelovima svojih suita Bach zadržava samo oblike pokreta tipične za ovaj ples i određena ritmička obilježja. crtanje; na toj osnovi stvara drame koje sadrže duboku liriku-dramu. sadržaj. U svakoj vrsti S. Bach ima svoj plan za izgradnju ciklusa; da, engleski S. i S. za violončelo uvijek počinju preludijem, između sarabande i gigue uvijek imaju 2 slična plesa, itd. Bachove uvertire uvijek uključuju fugu.

U 2. kat. U 18. st., u doba bečkog klasicizma, S. gubi nekadašnji značaj. Vodeće muze. sonata i simfonija postaju žanrovi, dok simfonija nastavlja postojati u obliku kasacija, serenada i divertisemana. proizvod J. Haydn i WA ​​Mozart, koji nose ova imena, uglavnom su S., samo je poznata "Mala noćna serenada" Mozarta napisana u obliku simfonije. Iz op. L. Beethoven bliski su S. 2 “serenade”, jedna za gudače. trio (op. 8, 1797), drugi za flautu, violinu i violu (op. 25, 1802). U cjelini, skladbe bečke klasike približavaju se sonati i simfoniji, žanrovsko-plesnoj. početak se u njima pojavljuje manje blistavo. Na primjer, “Haffner” orc. Mozartova serenada, napisana 1782. godine, sastoji se od 8 dijelova, od kojih u ples. samo 3 minute se čuvaju u obliku.

Široka raznolikost tipova gradnje S. u 19.st. povezan s razvojem programskog simfonizma. Pristupi žanru programatskog S. bili su ciklusi FP. Među minijaturama R. Schumanna su Karneval (1835), Fantastični komadi (1837), Dječji prizori (1838) i dr. Antar i Šeherezada Rimskog-Korsakova izvanredni su primjeri orkestralne orkestracije. Značajke programiranja karakteristične su za FP. ciklus “Slike s izložbe” Musorgskog, “Mala suita” za klavir. Borodin, “Mala suita” za klavir. i S. “Dječje igre” za orkestar J. Bizeta. 3 orkestralne suite PI Čajkovskog uglavnom se sastoje od karakterističnih. predstave koje nisu vezane uz ples. žanrovi; uključuju novi ples. Oblik – valcer (2. i 3. st.). Među njima je i njegova “Serenada” za gudače. orkestar, koji "stoji na pola puta između suite i simfonije, ali bliže suiti" (BV Asafiev). Dijelovi S. ovoga vremena napisani su u razm. ključeve, ali posljednji dio, u pravilu, vraća ključ prvog.

Sve R. 19. st. pojavljuju se S., sastavljen od glazbe za kazalište. produkcije, baleti, opere: E. Grieg iz glazbe za dramu G. Ibsena “Peer Gynt”, J. Bizet iz glazbe za dramu “Arlezijanac” A. Daudeta, PI Čajkovski iz baleta “Orašar” ” i “Uspavana ljepotica” ”, NA Rimsky-Korsakov iz opere “Priča o caru Saltanu”.

U 19. stoljeću nastavlja postojati vrsta S., povezana s narodnim plesovima. tradicije. Predstavljaju ga Saint-Saensova Alžirska suita, Dvorakova Boemska suita. Nekako kreativno. prelamanje starih plesova. žanrova dat je u Debussyjevoj suiti Bergamas (menuet i paspier), u Ravelovoj Couperinovoj grobnici (forlana, rigaudon i menuet).

U 20. stoljeću baletne suite stvaraju I. F. Stravinski (Žar ptica, 1910.; Petruška, 1911.), S. S. Prokofjev (Luda, 1922.; Razmetni sin, 1929.; Na Dnjepru, 1933.; “Romeo i Julija”, 1936.- 46; “Pepeljuga”, 1946), AI Khachaturian (S. iz baleta “Gayane”), “Provansalska suita” za orkestar D. Milhauda, ​​“Mala suita” za klavir. J. Aurik, S. skladatelji nove bečke škole – A. Schoenberg (S. za glasovir, op. 25) i A. Berg (Lirička suita za gudače. kvartet), – karakterizirani uporabom dodekafonske tehnike. Na temelju folklornih izvora, “Plesna suita” i 2 S. za orkestar B. Bartoka, “Mala suita” za orkestar Lutoslawskog. Cijeli R. 20. st. javlja se novi tip S., sastavljen od glazbe za filmove (»Poručnik Kiže« Prokofjeva, »Hamlet« Šostakoviča). Malo woka. ciklusi se ponekad nazivaju vokalnim S. (vok. S. “Šest pjesama M. Cvetajeve” Šostakoviča), postoje i zborski S.

Uvjeti." znači i glazbeno-koreografski. sastav koji se sastoji od nekoliko plesova. Takvi S. često se uključuju u baletne predstave; na primjer, 3. slika Čajkovskog “Labuđe jezero” sastoji se od slijeđenja tradicije. nat. ples. Ponekad se takav umetnuti S. naziva divertismentom (zadnja slika Trnoružice i veći dio 2. čina Orašara Čajkovskog).

Reference: Igor Glebov (Asafjev BV), Instrumentalna umjetnost Čajkovskog, P., 1922.; his, Glazbeni oblik kao proces, sv. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachove suite za klavir, M.-L., 1947.; Druskin M., Klavirska muzika, L., 1960.; Efimenkova V., Plesni žanrovi …, M., 1962; Popova T., Suita, M., 1963.

IE Manukyan