Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (Aleksandar Skrjabin).

Alexander Skrjabin

Skrjabinova glazba je nezaustavljiva, duboko ljudska želja za slobodom, za radošću, za uživanjem u životu. … Ona nastavlja postojati kao živi svjedok najboljih stremljenja svoje ere, u kojoj je bila “eksplozivan”, uzbudljiv i nemiran element kulture. B. Asafjev

A. Skrjabin ulazi u rusku glazbu krajem 1890-ih. i odmah se deklarirao kao izuzetna, svijetlo nadarena osoba. Hrabar inovator, „briljantni tragač za novim putovima“, prema N. Myaskovskom, „uz pomoć potpuno novog jezika bez presedana, otvara nam tako izvanredne … emocionalne izglede, takve visine duhovnog prosvjetljenja koje raste u naše oči u fenomen od svjetskog značaja.” Skrjabinova inovativnost očitovala se kako na području melodije, harmonije, fakture, orkestracije tako iu specifičnoj interpretaciji ciklusa, te u originalnosti oblikovanja i ideja koje su se u velikoj mjeri povezivale s romantičarskom estetikom i poetikom ruskog simbolizma. Unatoč kratkom kreativnom putu, skladatelj je stvorio mnoga djela u žanrovima simfonijske i klavirske glazbe. Napisao je 3 simfonije, “Pjesmu ekstaze”, poemu “Prometej” za orkestar, Koncert za klavir i orkestar; 10 sonata, pjesama, preludija, etida i drugih skladbi za klavir. Ispostavilo se da je kreativnost Scriabina u skladu sa složenim i turbulentnim razdobljem prijelaza dvaju stoljeća i početka novog, XX. stoljeća. Napetost i vatreni ton, titanske težnje za slobodom duha, za idealima dobra i svjetla, za univerzalnim bratstvom ljudi prožimaju umjetnost ovog glazbenika-filozofa, približavajući ga najboljim predstavnicima ruske kulture.

Skrjabin je rođen u inteligentnoj patrijarhalnoj obitelji. Rano umrlu majku (usput, talentiranu pijanisticu) zamijenila je njezina teta Lyubov Alexandrovna Skryabina, koja mu je također postala prva učiteljica glazbe. Moj otac je služio u diplomatskom sektoru. Ljubav prema glazbi očitovala se kod malene. Sasha od malih nogu. No, prema obiteljskoj tradiciji, s 10 godina poslan je u kadetski zbor. Zbog lošeg zdravlja, Scriabin je oslobođen bolne vojne službe, što mu je omogućilo da se više posveti glazbi. Od ljeta 1882. počinje redovita nastava klavira (kod G. Konyusa, poznatog teoretičara, skladatelja, pijanista; kasnije – kod profesora na konzervatoriju N. Zvereva) i kompozicije (kod S. Tanejeva). U siječnju 1888. mladi Skrjabin upisuje Moskovski konzervatorij u razred V. Safonova (klavir) i S. Tanejeva (kontrapunkt). Nakon što je završio tečaj kontrapunkta kod Tanejeva, Skrjabin prelazi u klasu slobodne kompozicije A. Arenskog, ali njihov odnos nije uspio. Skrjabin je briljantno diplomirao na konzervatoriju kao pijanist.

Tijekom jednog desetljeća (1882.-92.) skladatelj je skladao mnogo glazbenih djela, najviše za klavir. Među njima su valceri i mazurke, preludiji i etide, nokturni i sonate, u kojima se već čuje njihova vlastita “Skrjabinova nota” (iako se ponekad osjeća utjecaj F. Chopina, kojeg je mladi Skrjabin toliko volio i, prema memoari njegovih suvremenika, savršeno izvedeni). Svi Skrjabinovi nastupi kao pijanista, bilo na studentskim večerima ili u prijateljskom krugu, a kasnije i na najvećim svjetskim pozornicama, održavali su se s konstantnim uspjehom, znao je zapovjednički zaokupiti pozornost slušatelja već od prvih zvukova klavir. Nakon završenog konzervatorija počinje novo razdoblje u životu i radu Skrjabina (1892.-1902.). Na samostalan put kreće kao skladatelj-pijanist. Vrijeme mu je ispunjeno koncertnim putovanjima u zemlji i inozemstvu, skladanjem glazbe; njegova djela počela je objavljivati ​​izdavačka kuća M. Beljajeva (imućnog trgovca drvetom i dobrotvora), koji je cijenio genij mladog skladatelja; proširuju se odnosi s drugim glazbenicima, npr. s Beljajevskim krugom u Petrogradu, u kojem su bili N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov i dr.; priznanje raste iu Rusiji iu inozemstvu. Kušnje povezane s bolešću "pretjerane" desne ruke su zaostale. Skrjabin ima pravo reći: "Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga." U stranom tisku nazivan je “iznimnom ličnošću, izvrsnim skladateljem i pijanistom, velikom ličnošću i filozofom; on je sav impuls i sveti plamen.” Tijekom tih godina nastalo je 12 studija i 47 preludija; 2 komada za lijevu ruku, 3 sonate; Koncert za klavir i orkestar (1897.), orkestralna poema “Snovi”, 2 monumentalne simfonije s jasno izraženim filozofskim i etičkim konceptom i dr.

Godine kreativnog procvata (1903.-08.) poklopile su se s visokim društvenim uzletom u Rusiji uoči i provedbe prve ruske revolucije. Većinu tih godina Skrjabin je živio u Švicarskoj, ali je bio živo zainteresiran za revolucionarna zbivanja u svojoj domovini i simpatizirao je revolucionare. Pokazivao je sve veći interes za filozofiju – ponovno se okrenuo idejama poznatog filozofa S. Trubetskoya, upoznao G. Plekhanova u Švicarskoj (1906), proučavao djela K. Marxa, F. Engelsa, VI Lenjina, Plehanova. Iako su svjetonazori Skrjabina i Plehanova bili na različitim polovima, potonji je visoko cijenio osobnost skladatelja. Napuštajući Rusiju na nekoliko godina, Skrjabin je nastojao osloboditi više vremena za kreativnost, pobjeći od moskovske situacije (1898.-1903., između ostalog, predavao je na Moskovskom konzervatoriju). Emocionalna iskustva tih godina povezana su i s promjenama u njegovom osobnom životu (napuštanje supruge V. Isakovič, vrsne pijanistice i promicateljice njegove glazbe, te zbližavanje s T. Schlozerom, koji je u Skrjabinovu životu odigrao daleko nedvosmislenu ulogu) . Živeći uglavnom u Švicarskoj, Scriabin je više puta putovao s koncertima u Pariz, Amsterdam, Bruxelles, Liege i Ameriku. Predstave su imale veliki uspjeh.

Napetost društvene atmosfere u Rusiji nije mogla ne utjecati na osjetljivog umjetnika. Treća simfonija ("Božanska pjesma", 1904.), "Pjesma ekstaze" (1907.), Četvrta i Peta sonata postale su istinski stvaralački vrhunci; skladao je i etide, 5 pjesama za klavir (među njima “Tragično” i “Sotonsko”) i dr. Mnoge su od tih skladbi po figurativnoj strukturi bliske “Božanskoj poemi”. 3 dijela simfonije (“Borba”, “Užici”, “Božja igra”) spojena su zajedno zahvaljujući vodećoj temi samopotvrđivanja iz uvoda. U skladu s programom, simfonija govori o “razvoju ljudskog duha” koji kroz sumnje i borbu, svladavajući “radosti čulnog svijeta” i “panteizma” dolazi do “neke vrste slobodne aktivnosti – božanstvena igra”. Kontinuirano slijeđenje dijelova, primjena načela lajtmotivnosti i monotematizma, improvizacijsko-fluidna prezentacija takoreći brišu granice simfonijskog ciklusa, približavajući ga grandioznoj jednodijelnoj poemi. Harmonijski jezik osjetno je kompliciran uvođenjem trpkih i oštrih harmonija. Sastav orkestra je značajno povećan zbog jačanja grupa puhačkih i udaraljki. Uz to se ističu pojedini solistički instrumenti povezani s određenom glazbenom slikom. Oslanjajući se uglavnom na tradicije kasnoromantičarskog simfonizma (F. Liszt, R. Wagner), kao i P. Čajkovskog, Skrjabin je ujedno stvorio djelo koje ga je u ruskoj i svjetskoj simfonijskoj kulturi etabliralo kao inovativnog skladatelja.

“Pjesma ekstaze” djelo je neviđene smjelosti u dizajnu. Ima književni program, izražen u stihovima i po ideji sličan ideji Treće simfonije. Kao himna svepobjednoj volji ljudskoj zvuče završne riječi teksta:

I svemirom je odjeknuo Radosni vapaj Ja sam!

Obilje tema-simbola unutar jednostavne pjesme – lakonski ekspresivni motivi, njihov raznovrstan razvoj (ovdje važno mjesto zauzimaju polifona sredstva), i konačno, živopisna orkestracija s blistavo svijetlim i svečanim kulminacijama prenose ono stanje duha koje Skrjabin naziva ekstazom. Važnu izražajnu ulogu ima bogat i živopisan harmonijski jezik, gdje već prevladavaju komplicirane i oštro nestabilne harmonije.

Skrjabinovim povratkom u domovinu u siječnju 1909. počinje posljednje razdoblje njegova života i rada. Skladatelj je svoju glavnu pozornost usmjerio na jedan cilj - stvaranje grandioznog djela osmišljenog da promijeni svijet, transformira čovječanstvo. Tako nastaje sintetičko djelo – poema “Prometej” uz sudjelovanje ogromnog orkestra, zbora, solističke dionice klavira, orgulja, kao i svjetlosnih efekata (dio svjetla ispisan je u partituri). ). U Sankt Peterburgu je “Prometej” prvi put izveden 9. ožujka 1911. pod ravnanjem S. Koussevitzkog uz sudjelovanje samog Skrjabina kao pijanista. Prometej (ili Vatrena pjesma, kako ju je autor nazvao) temelji se na starogrčkom mitu o titanu Prometeju. Tema borbe i pobjede čovjeka nad silama zla i tame, koji se povlači pred sjajem vatre, nadahnula je Skrjabina. Ovdje potpuno obnavlja svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sustava. Mnoge su teme uključene u intenzivan simfonijski razvoj. “Prometej je aktivna energija svemira, stvaralački princip, on je vatra, svjetlost, život, borba, napor, misao”, rekao je Skrjabin o svojoj Poemi vatre. Usporedo s promišljanjem i skladanjem Prometeja, za klavir nastaju Šesta-Deseta sonata, pjesma “Do plamena” itd. Skladateljski rad, intenzivan svih godina, stalni koncertni nastupi i s njima povezana putovanja (često radi preživljavanja obitelji) postupno su potkopavali njegovo ionako krhko zdravlje.

Skrjabin je iznenada umro od općeg trovanja krvi. Vijest o njegovoj ranoj smrti u naponu života šokirala je sve. Sva umjetnička Moskva ispratila ga je na posljednji put, bili su prisutni mnogi mladi studenti. “Aleksandar Nikolajevič Skrjabin”, napisao je Plehanov, “bio je sin svog vremena. … Skrjabinovo djelo bilo je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada ono privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajan značenje i učinjeno je neprelazan".

T. Eršova

• Skrjabin – biografska crtica →
• Note Skrjabinovih djela za klavir →

Glavna djela Skrjabina

Simfonijski

Klavirski koncert u fis-molu, op. 20 (1896-1897). “Snovi”, u e-molu, op. 24 (1898). Prva simfonija, E-dur, op. 26 (1899-1900). Druga simfonija, u c-molu, op. 29 (1901). Treća simfonija (Božanstvena poema), u c-molu, op. 43 (1902-1904). Pjesma ekstaze, C-dur, op. 54 (1904-1907). Prometej (Pjesma o vatri), op. 60 (1909-1910).

klavir

10 sonata: br. 1 u f-molu, op. 6 (1893.); br. 2 (sonata-fantazija), g-mol, op. 19 (1892-1897); br. 3 u fis-molu, op. 23 (1897-1898); br. 4, F-dur, op. 30 (1903.); br. 5, op. 53 (1907.); br. 6, op. 62 (1911-1912); br. 7, op. 64 (1911-1912); br. 8, op. 66 (1912-1913); br. 9, op. 68 (1911.-1913.): br. 10, op. 70 (1913).

91 preludij: op. 2 br. 2 (1889), op. 9 br. 1 (za lijevu ruku, 1894.), 24 preludija, op. 11 (1888-1896), 6 preludija, op. 13 (1895), 5 preludija, op. 15 (1895.-1896.), 5 preludija, op. 16 (1894.-1895.), 7 preludija, op. 17 (1895.-1896.), Preludij u F-duru (1896.), 4 preludija, op. 22 (1897.-1898.), 2 preludija, op. 27 (1900.), 4 preludija, op. 31 (1903.), 4 preludija, op. 33 (1903.), 3 preludija, op. 35 (1903.), 4 preludija, op. 37 (1903.), 4 preludija, op. 39 (1903.), preludij, op. 45 br. 3 (1905.), 4 preludija, op. 48 (1905.), preludij, op. 49 br. 2 (1905.), preludij, op. 51 br. 2 (1906.), preludij, op. 56 br. 1 (1908.), preludij, op. 59′ br. 2 (1910.), 2 preludija, op. 67 (1912.-1913.), 5 preludija, op. 74 (1914).

26 studije: studija, op. 2 br. 1 (1887.), 12 studija, op. 8 (1894-1895), 8 studija, op. 42 (1903.), studija, op. 49 br. 1 (1905.), studija, op. 56 br. 4 (1908.), 3 studije, op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 mazurki, op. 3 (1888.-1890.), 9 mazurki, op. 25 (1899), 2 mazurke, op. 40 (1903).

20 pjesama: 2 pjesme, op. 32 (1903.), Tragična pjesma, op. 34 (1903.), Sotonska pjesma, op. 36 (1903.), pjesma, op. 41 (1903.), 2 pjesme, op. 44 (1904.-1905.), Fantastična pjesma, op. 45 br. 2 (1905.), “Nadahnuta pjesma”, op. 51 br. 3 (1906.), pjesma, op. 52 br. 1 (1907.), “Pjesma čežnje”, op. 52 br. 3 (1905.), pjesma, op. 59 br. 1 (1910.), Nokturno, op. 61 (1911.-1912.), 2 pjesme: “Maska”, “Čudnovatost”, op. 63 (1912.); 2 pjesme, op. 69 (1913.), 2 pjesme, op. 71 (1914.); pjesma “Do plamena”, op. 72 (1914).

11 improvizirano: improvizacija u obliku mazurkija, soč. 2 br. 3 (1889.), 2 improvizirana u obliku mazurkija, op. 7 (1891), 2 improvizirana, op. 10 (1894), 2 improvizirana, op. 12 (1895), 2 improvizirana, op. 14 (1895).

3 nokturno: 2 nokturna, op. 5 (1890.), nokturno, op. 9 br. 2 za lijevu ruku (1894).

3 plesa: “Ples čežnje”, op. 51 br. 4 (1906.), 2 plesa: “Girlande”, “Sumorni plamenovi”, op. 73 (1914).

2 valcera: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Like a Waltz” (“Quasi valse”), op. 47 (1905).

2 lista albuma: op. 45 br. 1 (1905.), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantazija, op. 28 (1900-1901). Poloneza, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Snovi”, op. 49 br. 3 (1905). “Krhkost”, op. 51 br. 1 (1906). “Misterij”, op. 52 br. 2 (1907). “Ironija”, “Nijanse”, op. 56 br. 2 i 3 (1908). “Želja”, “Lasica u plesu” – 2 komada, op. 57 (1908).