Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… U šali i igri, u svojim mahnitim ritmovima i zagonetnim skokovima, uspostavlja nove oblike umjetnosti… K. Kuznjecov

Od cijele dinastije Scarlatti – jedne od najistaknutijih u glazbenoj povijesti – najveću slavu stekao je Giuseppe Domenico, sin Alessandra Scarlattija, vršnjak JS Bacha i GF Handela. D. Scarlatti ušao je u anale glazbene kulture ponajprije kao jedan od utemeljitelja klavirske glazbe, tvorac virtuoznog stila čembala.

Scarlatti je rođen u Napulju. Bio je učenik svog oca i istaknutog glazbenika G. Hertza, a sa 16 godina postao je orguljaš i skladatelj Napuljske kraljevske kapele. Ali uskoro otac šalje Domenica u Veneciju. A. Scarlatti objašnjava razloge svoje odluke u pismu vojvodi Alessandru Mediciju: „Prisilio sam ga da napusti Napulj, gdje je bilo dovoljno prostora za njegov talent, ali njegov talent nije bio za takvo mjesto. Moj sin je orao kome su narasla krila…” Četiri godine studija kod najistaknutijeg talijanskog skladatelja F. Gasparinija, poznanstvo i prijateljstvo s Händelom, komunikacija sa slavnim B. Marcellom – sve je to moglo ne odigrati značajnu ulogu u oblikovanju Scarlattijev glazbeni talent.

Ako je Venecija u životu skladatelja ostala ponekad podučavanje i usavršavanje, onda je u Rimu, kamo se preselio zahvaljujući pokroviteljstvu kardinala Ottobonija, već počelo razdoblje njegove kreativne zrelosti. Scarlattijev krug glazbenih veza uključuje B. Pasquinija i A. Corellija. Piše opere za prognanu poljsku kraljicu Mariju Kazimiru; od 1714. postaje kapelnik u Vatikanu, stvara mnogo sakralne glazbe. U to vrijeme slava izvođača Scarlattija se učvršćuje. Prema memoarima irskog orguljaša Thomasa Rosengravea, koji je pridonio popularnosti glazbenika u Engleskoj, on nikada nije čuo takve odlomke i efekte koji su nadilazili bilo koji stupanj savršenstva, "kao da iza instrumenta stoji tisuću đavola". Scarlatti, koncertni virtuoz čembalist, bio je poznat diljem Europe. Napulj, Firenca, Venecija, Rim, London, Lisabon, Dublin, Madrid – to je samo u najopćenitijim crtama geografija glazbenikovih brzih kretanja po glavnim gradovima svijeta. Najutjecajniji europski dvorovi bili su pokrovitelji briljantnog koncertnog izvođača, okrunjene osobe izrazile su svoje raspoloženje. Prema memoarima Farinellija, prijatelja skladatelja, Scarlatti je dao izraditi mnogo čembala u raznim zemljama. Skladatelj je svaki instrument nazvao po nekom poznatom talijanskom umjetniku, prema vrijednosti koju je imao za glazbenika. Scarlattijev omiljeni čembalo zvao se “Raphael of Urbino”.

Godine 1720. Scarlatti zauvijek napušta Italiju i odlazi u Lisabon na dvor infante Marije Barbare kao njezin učitelj i kapelmajstor. U toj je službi proveo cijelu drugu polovicu života: kasnije je Marija Barbara postala španjolska kraljica (1729.), a Scarlatti ju je slijedio u Španjolsku. Ovdje je komunicirao sa skladateljem A. Solerom, kroz čije je djelo utjecaj Scarlattija utjecao na španjolsku klavirsku umjetnost.

Od opsežne skladateljeve ostavštine (20 opera, oko 20 oratorija i kantata, 12 instrumentalnih koncerata, mise, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) klavirska djela zadržala su živu umjetničku vrijednost. U njima se Scarlattijev genij očitovao istinskom punoćom. Najpotpunija zbirka njegovih jednostavačnih sonata sadrži 555 skladbi. Sam ih je skladatelj nazvao vježbama iu predgovoru svog životnog izdanja napisao: “Ne čekajte – bili amater ili profesionalac – u ovim djelima dubokog plana; shvati ih kao sport da se navikneš na tehniku ​​čembala.” Ova bravurozna i duhovita djela puna su entuzijazma, briljantnosti i invencije. Izazivaju asocijacije na slike opere-buffa. Mnogo je ovdje iz suvremenog talijanskog violinskog stila i iz glazbe za narodne plesove, ne samo talijanske, već i španjolske i portugalske. Narodno je načelo u njima neobično spojeno sa sjajem aristokracije; improvizacija – s prototipovima sonatnog oblika. Konkretno, klavirska virtuoznost bila je potpuno nova: sviranje registara, križanje ruku, veliki skokovi, razbijeni akordi, odlomci s dvostrukim notama. Glazba Domenica Scarlattija doživjela je tešku sudbinu. Ubrzo nakon skladateljeve smrti, zaboravljena je; rukopisi eseja završili su u raznim knjižnicama i arhivima; operne su partiture gotovo sve nepovratno izgubljene. U XNUMX. stoljeću počeo je oživljavati interes za ličnost i djelo Scarlattija. Velik dio njegove baštine je otkriven i objavljen, postao poznat široj javnosti i ušao u zlatni fond svjetske glazbene kulture.

I. Vetlitsyna