Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… On je bogat osjećajem tuge, individualnim osjećajem, svojstvenim samo njemu! J. Verdija

Talijanski skladatelj V. Bellini ušao je u povijest glazbene kulture kao izvanredan majstor bel canta, što na talijanskom jeziku znači lijepo pjevanje. Na poleđini jedne od zlatnih medalja izdanih za života skladatelja njemu u čast, kratak je natpis glasio: “Stvoritelj talijanskih melodija”. Čak ni genij G. Rossinija nije mogao zasjeniti njegovu slavu. Izvanredan melodijski dar koji je Bellini posjedovao omogućio mu je stvaranje originalnih intonacija punih tajnog lirizma, sposobnih utjecati na najširi krug slušatelja. Bellinijevu glazbu, unatoč nedostatku svestranog umijeća, voljeli su P. Čajkovski i M. Glinka, F. Chopin i F. Liszt stvorili su niz djela na teme iz opera talijanskog skladatelja. U njegovim djelima blistali su izvrsni pjevači 1825. st. kao što su P. Viardot, sestre Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini i drugi. Bellini je rođen u obitelji glazbenika. Glazbeno obrazovanje stekao je na Napuljskom konzervatoriju u San Sebastianu. Učenik tada slavnog skladatelja N. Tsingarellija, Bellini je vrlo brzo počeo tražiti vlastiti put u umjetnosti. A njegova kratka, tek desetogodišnja (35-XNUMX.) skladateljska aktivnost postala je posebna stranica talijanske opere.

Za razliku od ostalih talijanskih skladatelja, Bellini je bio potpuno ravnodušan prema operi buffa, omiljenom nacionalnom žanru. Već u prvom djelu – operi “Adelson i Salvini” (1825.), kojom je debitirao u Napuljskom konzervatorskom kazalištu, jasno se očituje skladateljev lirski talent. Bellinijevo ime steklo je veliku popularnost nakon izvedbe opere “Bianca i Fernando” u napuljskom kazalištu San Carlo (1826.). Zatim se s velikim uspjehom održavaju praizvedbe opera Gusar (1827.) i Stranka (1829.) u milanskom kazalištu La Scala. Izvedba Capuletija i Montecchija (1830.), praizvedena na pozornici venecijanskog kazališta Fenice, dočekuje publiku s oduševljenjem. U tim su djelima domoljubne ideje našle gorljiv i iskren izraz, u skladu s novim valom narodnooslobodilačkog pokreta koji je započeo u Italiji 30-ih godina. posljednje stoljeće. Stoga su mnoge praizvedbe Bellinijevih opera bile popraćene domoljubnim manifestacijama, a melodije iz njegovih djela pjevali su na ulicama talijanskih gradova ne samo posjetitelji kazališta, već i obrtnici, radnici i djeca.

Slava skladatelja dodatno je ojačala stvaranjem opera La sonnambula (1831.) i Norma (1831.), nadilazi Italiju. Godine 1833. skladatelj je otputovao u London, gdje je uspješno dirigirao svojim operama. Dojam koji su ostavila njegova djela o IV Goetheu, F. Chopinu, N. Stankevichu, T. Granovskom, T. Shevchenku svjedoči o njihovom značajnom mjestu u europskoj umjetnosti XNUMX. stoljeća.

Neposredno prije smrti, Bellini se preselio u Pariz (1834.). Tamo je za Talijansku operu stvorio svoje posljednje djelo – operu I Puritani (1835.), čiju je praizvedbu Rossini sjajno ocijenio.

Po broju stvorenih opera Bellini je inferioran Rossiniju i G. Donizettiju – skladatelj je napisao 11 glazbeno-scenskih djela. Nije radio tako lako i brzo kao njegovi slavni sunarodnjaci. Tome je uvelike pridonijela Bellinijeva metoda rada o kojoj govori u jednom od svojih pisama. Čitanje libreta, pronicanje u psihologiju likova, djelovanje kao lik, traženje verbalnog, a zatim i glazbenog izraza osjećaja – takav je put koji je zacrtao skladatelj.

U stvaranju romantične glazbene drame pravim Bellinijevim istomišljenikom pokazao se pjesnik F. Romani, koji mu je postao stalni libretist. U suradnji s njim, skladatelj je postigao prirodnost utjelovljenja govornih intonacija. Bellini je savršeno poznavao specifičnosti ljudskog glasa. Vokalne dionice njegovih opera izrazito su prirodne i lake za pjevanje. Ispunjeni su širinom daha, kontinuitetom melodijskog razvoja. U njima nema nepotrebnih ukrasa, jer je skladatelj smisao vokalne glazbe vidio ne u virtuoznim efektima, već u prijenosu živih ljudskih emocija. Smatrajući svojom glavnom zadaćom stvaranje lijepe melodije i izražajnog recitativa, Bellini nije pridavao veliku važnost orkestralnom koloritu i simfonijskom razvoju. No, unatoč tome, skladatelj je uspio podići talijansku lirsko-dramsku operu na novu umjetničku razinu, u mnogo čemu anticipirajući dosege G. Verdija i talijanskih verista. U foajeu milanskog kazališta La Scala nalazi se Bellinijeva mramorna figura, u njegovoj domovini, u Cataniji, operna kuća nosi ime skladatelja. Ali glavni spomenik sebi stvorio je sam skladatelj - bile su to njegove prekrasne opere, koje do danas ne napuštaju pozornice mnogih glazbenih kazališta svijeta.

I. Vetlitsyna

• Talijanska opera prema Rossiniju: djelo Bellinija i Donizettija →

Sin Rosarija Bellinija, voditelja kapele i učitelja glazbe u aristokratskim obiteljima grada, Vincenzo je diplomirao na napuljskom konzervatoriju "San Sebastiano", postavši njegov stipendist (njegovi učitelji su bili Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatoriju upoznaje Mercadantea (svog budućeg velikog prijatelja) i Florima (svog budućeg biografa). 1825. Na kraju tečaja izveo je operu Adelson i Salvini. Rossiniju se svidjela opera koja godinu dana nije silazila s pozornice. Godine 1827. Bellinijeva opera Gusar doživjela je uspjeh u kazalištu La Scala u Milanu. Godine 1828. u Genovi skladatelj upoznaje Torinčanku Giudittu Cantu: njihova će veza potrajati do 1833. Slavni skladatelj okružen je velikim brojem obožavateljica, među kojima su Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, njegove velike izvođačice. U Londonu su ponovno uspješno postavljeni “Mjesečar” i “Norma” uz sudjelovanje Malibrana. U Parizu skladatelju pomaže Rossini koji mu daje brojne savjete tijekom skladanja opere I Puritani, koja je 1835. primljena s neobičnim oduševljenjem.

Bellini je od samog početka mogao osjetiti što čini njegovu posebnu originalnost: studentsko iskustvo “Adelsona i Salvinija” pružilo je ne samo radost prvog uspjeha, već i priliku da se mnoge stranice opere koriste u sljedećim glazbenim dramama. (“Bianca i Fernando”, “Gusar”, Outlander, Capuletti i Montagues). U operi Bianca e Fernando (ime junaka promijenjeno je u Gerdando da ne uvrijedi kralja Bourbona) stil je, još pod Rossinijevim utjecajem, već mogao pružiti raznolik spoj riječi i glazbe, njihovu nježnu, čisti i nesputani sklad, koji je obilježio i dobre govore. Široko disanje arija, konstruktivna podloga mnogih prizora iste strukture (primjerice, finale prvoga čina), pojačavajući melodijsku napetost ulaskom glasova, svjedočilo je o istinskom nadahnuću, već sada snažnom i sposobnom animirati glazbeno tkivo.

U “Piratu” glazbeni jezik postaje dublji. Napisana na temelju romantične tragedije Maturina, poznatog predstavnika “književnosti strave”, opera je slavodobitno postavljena na kazališne daske te je osnažila Bellinijeve reformatorske tendencije koje su se očitovale u odbacivanju suhoparnog recitativa s arijom koja je potpuno ili umnogome oslobođene uobičajene ornamentike i razgranate na različite načine, prikazujući ludilo junakinje Imogen, pa su i vokalizacije podvrgnute zahtjevima slike patnje. Uz sopransku dionicu, kojom započinje niz poznatih “ludih arija”, treba istaknuti još jedno važno ostvarenje ove opere: rođenje heroja tenora (u njegovoj je ulozi nastupio Giovanni Battista Rubini), poštenog, lijepog, nesretnog, hrabrog. i tajanstveno. Prema riječima Francesca Pasture, strastvenog štovatelja i istraživača skladateljeva djela, “Bellini se upustio u skladanje operne glazbe sa žarom čovjeka koji zna da njegova budućnost ovisi o njegovu radu. Nema sumnje da je od tada počeo djelovati po sistemu koji je kasnije ispričao svom prijatelju iz Palerma Agostinu Gallu. Skladatelj je stihove naučio napamet i, zatvorivši se u svoju sobu, glasno ih recitirao, “nastojeći se transformirati u lik koji izgovara te riječi”. Dok je recitirao, Bellini je pozorno slušao samog sebe; razne promjene u intonaciji postupno su se pretvarale u glazbene note...” Nakon uvjerljivog uspjeha Gusara, obogaćen iskustvom i snažan ne samo svojom vještinom, već i vještinom libretista – Romanija, koji je pridonio libretu, Bellini je predstavio u Genova remake Bianchija i Fernanda i potpisala novi ugovor sa Scalom; prije nego što se upoznao s novim libretom, zapisao je neke motive u nadi da će ih “spektakularno” razviti u operi. Ovaj put izbor je pao na Outlandera Prevosta d'Harlincourta, koji je JC Cosenza adaptirao u dramu koja je postavljena 1827. godine.

Bellinijeva opera, postavljena na pozornici slavnog milanskog kazališta, primljena je s oduševljenjem, činila se superiornom u odnosu na Gusara i izazvala dugu polemiku o pitanju dramske glazbe, recitacije pjevanja ili deklamativnog pjevanja u njihovom odnosu prema tradicionalnoj strukturi, utemeljenoj na čišćih oblika. Kritičar novina Allgemeine Musicalische Zeitung vidio je u Outlanderu suptilno rekreiranu njemačku atmosferu, a to zapažanje potvrđuje i suvremena kritika, naglašavajući bliskost opere s romantizmom Slobodnog strijelca: ta se bliskost očituje iu misteriju glavnog lika, i u prikazu povezanosti čovjeka i prirode, te u korištenju reminiscencijskih motiva koji služe skladateljevoj namjeri da “nit radnje učini uvijek opipljivom i koherentnom” (Lippmann). Iz naglašenog izgovora slogova sa širokim disanjem nastaju ariozni oblici, pojedini brojevi rastapaju se u dijaloškim melodijama koje stvaraju kontinuirani tijek, “do pretjeranog melodijskog” niza (Kambi). Općenito, ima nešto eksperimentalno, nordijsko, kasnoklasično, po “tonu blisko bakropisu, lijevano u bakru i srebru” (Tintori).

Nakon uspjeha opera Capulets e Montagues, La sonnambula i Norma, nedvojbeni neuspjeh očekivao je 1833. operu Beatrice di Tenda prema tragediji kremonskog romantičara CT Foresa. Primjećujemo barem dva razloga za neuspjeh: žurba u radu i vrlo sumorna radnja. Bellini je okrivio libretista Romanija, koji je odgovorio tako što se obrušio na skladatelja, što je dovelo do razdora među njima. Opera, međutim, nije zaslužila takvo ogorčenje, jer ima značajne zasluge. Ansambli i zborovi odlikuju se svojom veličanstvenom teksturom, a solističke dionice odlikuju se uobičajenom ljepotom crteža. Donekle priprema sljedeću operu – “Puritanac”, osim što je jedna od najupečatljivijih anticipacija Verdijevog stila.

Zaključno navodimo riječi Brune Caglija – one se odnose na La Sonnambulu, ali je njihovo značenje mnogo šire i primjenjivo na cjelokupno skladateljevo djelo: „Bellini je sanjao da postane Rossinijev nasljednik i to nije krio u svojim pismima. Ali bio je svjestan koliko je teško pristupiti složenoj i razvijenoj formi djela kasnog Rossinija. Puno sofisticiraniji nego što se to uobičajeno zamišlja, Bellini je već prilikom susreta s Rossinijem 1829. uvidio svu udaljenost koja ih je dijelila i napisao: „Od sada ću skladati sam, na temelju zdravog razuma, jer u žaru mladosti Dovoljno sam eksperimentirao.” Ova teška sintagma ipak jasno govori o odbacivanju Rossinijeve profinjenosti za takozvani “zdrav razum”, odnosno veću jednostavnost forme.

gospodine Marchese

opera:

“Adelson i Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca i Gernando” (1826, pod naslovom “Bianca i Fernando”, 1828) “Gusar” (1827) “Stranac” (1829) “Zaira” (1829) “ Capuletti i Montecchi” (1830.) “Somnambula” (1831.) “Norma” (1831.) “Beatrice di Tenda” (1833.) “Puritanci” (1835.)