Francis Poulenc |
Frances Poulenc
Moja glazba je moj portret. F. Poulenc
F. Poulenc jedan je od najšarmantnijih skladatelja koje je Francuska dala svijetu u XNUMX. U povijest glazbe ušao je kao član kreativnog sindikata “Šest”. U “Šestici” – najmlađoj, jedva pregazio prag od dvadeset godina – odmah je osvojio autoritet i sveopću ljubav svojim talentom – originalnim, životnim, spontanim, kao i čisto ljudskim osobinama – besprijekornim humorom, dobrotom i iskrenošću, što je najvažnije – sposobnost da daruje ljudima svoje izvanredno prijateljstvo. “Francis Poulenc je sama glazba”, zapisao je o njemu D. Milhaud, “ne znam nijednu drugu glazbu koja bi djelovala tako neposredno, bila tako jednostavno izražena i s istom nepogrešivošću dostizala cilj.”
Budući skladatelj rođen je u obitelji velikog industrijalca. Majka – izvrsna glazbenica – bila je Franjina prva učiteljica, prenijela je na sina bezgraničnu ljubav prema glazbi, divljenje prema WA Mozartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Chopinu. Od svoje 15. godine nastavlja glazbeno obrazovanje pod vodstvom pijanista R. Vignesa i skladatelja C. Kequelina, koji mladog glazbenika upoznaju s modernom umjetnošću, s radom C. Debussyja, M. Ravela, kao i s novi idoli mladih – I. Stravinski i E. Sati. Poulencova mladost poklopila se s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je u vojsku, što mu je onemogućilo upis na konzervatorij. Međutim, Poulenc se rano pojavio na glazbenoj sceni u Parizu. Godine 1917. osamnaestogodišnji skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nove glazbe “Crnačka rapsodija” za bariton i instrumentalni ansambl. Ovo je djelo doživjelo takav veliki uspjeh da je Poulenc odmah postao slavan. Pričali su o njemu.
Nadahnut uspjehom, Poulenc, nakon “Crnačke rapsodije”, stvara vokalne cikluse “Bestijarij” (na sv. G. Apollinairea), “Kokarde” (na sv. J. Cocteaua); skladbe za klavir “Perpetual Motions”, “Walks”; koreografski koncert za klavir i orkestar “Jutarnja serenada”; balet s pjevanjem Lani, postavljen 1924 u antreprizi S. Djagiljeva. Milhaud je odgovorio na ovu produkciju entuzijastičnim člankom: “Glazba Laney je upravo ono što biste očekivali od njezinog autora… Ovaj balet je napisan u obliku plesne svite… s takvim bogatstvom nijansi, s takvom elegancijom, nježnošću, šarmom , kojom nas tako samo Poulencova djela velikodušno obdaruju… Vrijednost ove glazbe je trajna, vrijeme je neće dotaknuti, a zauvijek će zadržati svoju mladenačku svježinu i originalnost.
U ranim djelima Poulenca već su se pojavili najznačajniji aspekti njegova temperamenta, ukusa, kreativnog stila, posebna čisto pariška boja njegove glazbe, njezina neraskidiva povezanost s pariškom šansonom. B. Asafiev, karakterizirajući ove radove, istaknuo je "jasnoću ... i živost mišljenja, gorljiv ritam, točnu opservaciju, čistoću crteža, jezgrovitost - i konkretnost prikaza."
Tridesetih godina procvjetao je skladateljev lirski talent. Entuzijastično se bavi žanrovima vokalne glazbe: piše pjesme, kantate, zborske cikluse. U osobi Pierrea Bernaca skladatelj je pronašao talentiranog interpreta svojih pjesama. S njim je kao pijanist više od 30 godina obilazio brojne i uspješne turneje po gradovima Europe i Amerike. Od velikog umjetničkog interesa su Poulencove zborske skladbe na duhovne tekstove: Misa, “Litanije crnoj Rocamadour Majci Božjoj”, Četiri moteta za vrijeme pokajanja. Kasnije, 20-ih godina, nastaju i Stabat mater, Gloria, Četiri božićna moteta. Sve su skladbe stilski vrlo raznolike, odražavaju tradiciju francuske zborske glazbe raznih razdoblja – od Guillaumea de Machauxa do G. Berlioza.
Poulenc godine Drugog svjetskog rata provodi u opkoljenom Parizu i u svojoj ladanjskoj vili u Noiseu, dijeleći sa svojim sunarodnjacima sve nedaće vojničkog života, duboko pateći za sudbinom svoje domovine, svog naroda, rodbine i prijatelja. Tužne misli i osjećaji tog vremena, ali i vjera u pobjedu, u slobodu, odrazili su se u kantati “Lice čovjeka” za dvostruki zbor a cappella na stihove P. Eluarda. Pjesnik francuskog Pokreta otpora, Eluard, svoje je pjesme pisao u dubokoj ilegali, odakle ih je pod lažnim imenom tajno prokrijumčario Poulencu. Skladatelj je također držao u tajnosti rad na kantati i njezino objavljivanje. U jeku rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je Poulenc na dan oslobođenja Pariza i njegovih predgrađa na prozoru svoje kuće uz nacionalnu zastavu ponosno istaknuo partituru Ljudskog lica. Skladatelj se u opernom žanru pokazao kao izvanredan majstor dramaturgije. Prva opera, Terezijine grudi (1944., na tekst farse G. Apollinairea) – vedra, lagana i frivolna buff opera – odražava Poulencovu sklonost humoru, šali i ekscentričnosti. 2 naredne opere su u drugom žanru. To su drame s dubokim psihološkim razvojem.
“Dijalozi karmelićanki” (libre. J. Bernanos, 1953.) otkrivaju sumornu priču o pogibiji žitelja karmelićanskog samostana tijekom Velike Francuske revolucije, njihovoj herojskoj žrtvenoj smrti u ime vjere. “Ljudski glas” (prema drami J. Cocteaua, 1958.) lirska je monodrama u kojoj zvuči živahan i drhtav ljudski glas – glas čežnje i samoće, glas napuštene žene. Od svih Poulencovih djela ova mu je opera donijela najveću popularnost u svijetu. Pokazala je najsvjetlije strane skladateljeva talenta. Ovo je nadahnuta skladba prožeta dubokom ljudskošću, suptilnim lirizmom. Sve 3 opere nastale su na temelju izuzetnog talenta francuske pjevačice i glumice D. Duval, koja je postala prva izvođačica u tim operama.
Poulenc završava svoju karijeru s 2 sonate – Sonatom za obou i glasovir posvećenom S. Prokofjevu i Sonatom za klarinet i glasovir posvećenom A. Honeggeru. Iznenadna smrt prekinula je skladateljev život u razdoblju velikog stvaralačkog uspona, u jeku koncertnih turneja.
Skladateljeva baština sastoji se od oko 150 djela. Najveću umjetničku vrijednost ima njegova vokalna glazba – opere, kantate, zborski ciklusi, pjesme od kojih su najbolje napisane na stihove P. Eluarda. Upravo se u tim žanrovima istinski otkrio velikodušni dar Poulenca kao melodičara. Njegove melodije, poput melodija Mozarta, Schuberta, Chopina, spajaju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodijski šarm koji je osigurao dugotrajan uspjeh Poulencovoj glazbi u Francuskoj i šire.
L. Kokoreva
- Popis glavnih Poulencovih djela →
