Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Glazbena javnost proslavila je 23. kolovoza 2000. stotu obljetnicu rođenja jednog od najoriginalnijih skladatelja Ernsta Kreneka, čije djelo kritika i slušatelji još uvijek dvojbeno ocjenjuju. Ernst Krenek, austro-američki skladatelj, bio je čistokrvni Austrijanac unatoč slavenskom prezimenu. Godine 1916. postao je učenik Franza Schrekera, skladatelja čija su djela imala izrazito erotske prizvuke i bila poznata po novim (glazbenim) elementima. Schreker je u to vrijeme predavao kompoziciju na Bečkoj glazbenoj akademiji. Krenekov rani rad (od 1916. do 1920.) karakterizira ga kao skladatelja u potrazi za vlastitim jedinstvenim stilom. Veliku pozornost posvećuje kontrapunktu.

Godine 1920. Schreker postaje ravnatelj Glazbene akademije u Berlinu, a mladi Krenek ovdje nastavlja studij. Skladatelj sklapa prijateljstva među kojima su poznata imena kao što su Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Time je Kreneku omogućeno da dobije određeni poticaj već postojećim, zahvaljujući Schrekeru, glazbenim idejama. Godine 1923. Krenek prekida suradnju sa Schrekerom.

Rano berlinsko razdoblje skladateljeva stvaralaštva nazvano je “atonalnim”, obilježeno je upečatljivim djelima, uključujući tri ekspresivne simfonije (op. 7, 12, 16), kao i njegova prva opera, napisana u žanru komične opere. "Skok sjene". Ovo djelo nastalo je 1923. godine i spaja elemente modernog jazza i atonalne glazbe. Možda se to razdoblje može nazvati polazištem Krenekova djelovanja.

Iste 1923. Krenek se ženi kćerkom Gustava Mahlera, Annom. Njegovi senzualni horizonti se šire, ali u glazbi ide putem apstraktnih, beskompromisnih, novih ideja. Skladatelj voli glazbu Bartoka i Hindemitha, usavršavajući vlastitu tehniku. Maestrova je glazba doslovno prožeta modernim motivima, a prije svega to se odnosi na operu. Eksperimentirajući s opernim žanrom, Krenek ga zasićuje elementima koji nisu svojstveni klasičnim uzorima.

Razdoblje od 1925. do 1927. obilježilo je Krenekovo preseljenje u Kassel, a potom u Weisbaden, gdje je upoznao osnove glazbene dramaturgije. Ubrzo je skladatelj upoznao Paula Beckera, dirigenta koji je nastupao u vodećim opernim kućama. Becker pokazuje interes za Krenekov rad i nadahnjuje ga da napiše još jednu operu. Tako se pojavljuju Orfej i Euridika. Autor libreta je Oskar Kokoschka, vrsni umjetnik i pjesnik koji je napisao izrazito ekspresionistički tekst. Djelo obiluje velikim brojem slabih točaka, no, kao i prethodna opera, izvedeno je na osebujan, ničiji način, zasićen ekspresijom i skladateljevom netrpeljivošću prema bilo kakvim ustupcima u ime jeftine popularnosti. Ovdje i zdrav egoizam, i dramatičan zaplet, kao i vjerska i politička pozadina. Sve to omogućuje da se o Kreneku govori kao o svijetlom individualistu.

Dok živi u Weisbadenu, Krenek sklada jednu od svojih najmarkantnijih, a ujedno i kontroverznih opera”Johnny svira“. Libreto također potpisuje skladatelj. U produkciji Krenek koristi najnevjerojatnija tehnička dostignuća (bežični telefon i pravu lokomotivu (!)). Glavni lik opere je crni jazz glazbenik. Opera je postavljena u Leipzigu 11. veljače 1927. i oduševljeno primljena od strane publike, ista reakcija dočekala je operu iu drugim opernim kućama, gdje je kasnije izvedena, a to je više od 100 različitih pozornica, uključujući Operu i Balet Maly. Kazalište u Lenjingradu (1928, per. S. Samosuda). Međutim, kritičari nisu cijenili operu u njezinoj pravoj vrijednosti, videći u njoj socijalnu i satiričnu pozadinu. Djelo je prevedeno na 18 jezika. Uspjeh opere radikalno je promijenio život maestra. Krenek napušta Weisbaden, razvodi se od Anne Mahler i ženi se glumicom Berthom Hermann. Od 1928. godine skladatelj živi u Beču, usput obilazeći Europu kao korepetitor vlastitih djela. Nastojeći ponoviti uspjeh "Johnnyja", napisao je 3 političke satirične opere, uz to veliku operu "Orestov život" (1930.). Sva ova djela impresioniraju dobrom kvalitetom orkestracije. Ubrzo se pojavljuje ciklus pjesama (op. 62), koji je, prema mnogim kritičarima, bio ništa više od analogije Schubertove “Winterreise”.

U Beču Krenek ponovno kreće putem promišljanja vlastitih glazbenih pogleda.

Tada je ovdje vladala atmosfera Schoenbergovih sljedbenika od kojih su najpoznatiji: Berg i Webern, poznati po svojim vezama s bečkim satiričarom Karlom Krausom, koji je imao veliki krug utjecajnih poznanika.

Nakon malo razmišljanja Krenek odlučuje proučiti principe Schönbergove tehnike. Njegovo upoznavanje s dodekafonskim stilom izraženo je u stvaranju varijacija na temu za orkestar (op. 69), kao i dobro strukturiranog, spomena vrijednog ciklusa pjesama “Durch die Nacht” (op. 67) na Krausove riječi. . Unatoč uspjehu na tom polju, Krenek vjeruje da je njegov poziv opera. Odlučuje promijeniti operu Orest i prikazati je javnosti. Taj se plan i ostvario, no Krenek je bio razočaran, publika je operu dočekala vrlo hladno. Krenek nastavlja s pomnim proučavanjem tehnike skladanja, a naučeno naknadno izlaže u izvrsnom djelu “Uber neue musik” (Beč, 1937.). U praksi koristi ovu tehniku ​​u “Playing with Music” (opera “Charles V”). Ovo se djelo postavlja u Njemačkoj od 1930. do 1933. Posebno treba istaknuti prašku produkciju iz 1938. kojom je ravnao Karl Renkl. U ovoj fantastičnoj glazbenoj drami Krenek spaja pantomimu, film, operu i vlastita sjećanja. Libreto koji je napisao skladatelj prožet je austrijskim patriotizmom i rimokatoličkim uvjerenjima. Krenek se u svojim djelima sve više osvrće na ulogu nacije, što mnogi kritičari tog vremena pogrešno tumače. Nesporazumi s cenzurom prisilili su skladatelja da napusti Beč, a 1937. skladatelj seli u Sjedinjene Države. Nastanivši se tamo, Krenek se neko vrijeme bavio pisanjem, skladanjem i predavanjem. Krenek je 1939. predavao kompoziciju na Vassar Collegeu (New York). Godine 1942. napustio je tu dužnost i postao voditelj Odsjeka Glazbene škole likovnih umjetnosti u Minnesoti, a nakon 1947. preselio se u Kaliforniju. U siječnju 1945. postao je službeni američki državljanin.

Tijekom boravka u Sjedinjenim Državama od 1938. do 1948. skladatelj je napisao najmanje 30 djela, uključujući komorne opere, balete, djela za zbor i simfonije (4 i 5). Ta se djela temelje na strogom dodekafonskom stilu, dok su neka djela namjerno napisana bez uporabe dodekafonske tehnike. Počevši od 1937. Krenek je izlagao vlastite ideje u nizu pamfleta.

Od početka 50-ih Krenekove rane opere s uspjehom se postavljaju na kazališnim pozornicama Austrije i Njemačke. Drugo, takozvano razdoblje “slobodne atonalnosti” izraženo je u prvom gudačkom kvartetu (op. 6), kao iu monumentalnoj Prvoj simfoniji (op. 7), dok se vrhuncem veličanstvenosti, možda, može smatrati 2. i 3. simfonija maestra.

Treće razdoblje skladateljevih neoromantičarskih ideja obilježila je opera “Orestov život”, djelo je napisano u tehnici tonskih nizova. “Karlo V” – prvo Krenekovo djelo, koncipirano u tehnici dvanaest tonova, tako pripada djelima četvrtog razdoblja. Godine 1950. Krenek je dovršio svoju autobiografiju, čiji se izvornik čuva u Kongresnoj knjižnici (SAD). Godine 1963. maestro je osvojio Veliku nagradu Austrije. Sva je Krenekova glazba poput enciklopedije u kojoj su kronološki navedeni glazbeni trendovi tog vremena.

Dmitrij Lipuncov, 2000