Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Ana Petrova-Vorobjeva

Nedugo, samo trinaest godina, trajala je karijera Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Ali i ove godine su dovoljne da se njezino ime zlatnim slovima upiše u povijest ruske umjetnosti.

“… Imala je glas fenomenalne, rijetke ljepote i snage, “baršunaste” boje i širokog raspona (dvije i pol oktave, od “F” malog do “B-svola” u drugoj oktavi), snažan scenski temperament , posjedovao je virtuoznu vokalnu tehniku", piše Pruzhansky. “Pjevačica je u svakom dijelu nastojala postići potpuno vokalno i scensko jedinstvo.”

Jedan od pjevačičinih suvremenika je napisao: “Ona će tek izaći, sada ćete primijetiti sjajnu glumicu i nadahnutu pjevačicu. U ovom trenutku svaki njezin pokret, svaki prolaz, svaka skala prožeta je životom, osjećajem, umjetničkim životom. Njezin čarobni glas, njezina kreativna igra jednako su traženi u srcu svakog hladnog i vatrenog ljubavnika.

Anna Yakovlevna Vorobieva rođena je 14. veljače 1817. u Sankt Peterburgu, u obitelji učitelja u zborovima carskih petrogradskih kazališta. Završila je kazališnu školu u Sankt Peterburgu. Prvo je studirala u baletnoj klasi Sh. Didla, a zatim u klasi pjevanja A. Sapienza i G. Lomakina. Kasnije se Anna usavršavala u vokalnoj umjetnosti pod vodstvom K. Kavosa i M. Glinke.

Godine 1833., još kao studentica kazališne škole, Anna je debitirala na opernoj pozornici s malom ulogom Pipa u Rossinijevoj Svraci lopovi. Poznavatelji su odmah primijetili njezine izvanredne vokalne sposobnosti: kontraalt rijetke snage i ljepote, izvrsnu tehniku, izražajnost pjevanja. Kasnije je mlada pjevačica nastupila kao Ritta ("Tsampa, morski razbojnik ili Mramorna nevjesta").

U to je vrijeme carska pozornica bila gotovo potpuno prepuštena talijanskoj operi, a mlada pjevačica nije mogla u potpunosti otkriti svoj talent. Unatoč uspjehu, Anna je nakon završetka fakulteta imenovana od strane ravnatelja Carskih kazališta A. Gedeonova u zbor Opere u Sankt Peterburgu. Tijekom tog razdoblja Vorobyeva je sudjelovala u dramama, vodviljima, raznim divertismentima, nastupala na koncertima s izvedbom španjolskih arija i romansi. Samo zahvaljujući naporima K. Cavosa, koji je cijenio glas i scenski talent mlade umjetnice, dobila je priliku nastupiti 30. siječnja 1835. kao Arzache, nakon čega je upisana kao solistica Opere u St. .

Postavši solistica, Vorobieva je počela svladavati "belkanto" repertoar - uglavnom Rossinijeve i Bellinijeve opere. Ali onda se dogodio događaj koji je naglo promijenio njezinu sudbinu. Mihail Ivanovič Glinka, koji je započeo rad na svojoj prvoj operi, među mnogim pjevačima ruske opere izdvojio je dvojicu s nepogrešivim i prodornim pogledom umjetnika i odabrao ih da izvedu glavne dijelove buduće opere. I ne samo izabrani, već su ih i počeli pripremati za ispunjenje odgovorne misije.

“Umjetnici su igrali sa mnom s iskrenim žarom”, kasnije se prisjećao. “Petrova (tada još Vorobjova), neobično talentirana umjetnica, uvijek me je molila da joj otpjevam svaku novu glazbu za nju dva puta, treći put je već dobro pjevala riječi i glazbu i znala ih je napamet…”

Pjevačeva strast prema Glinkinoj glazbi rasla je. Navodno je već tada autorica bila zadovoljna svojim uspjehom. U svakom slučaju, potkraj ljeta 1836. već je napisao trio sa zborom, “Ah, ne za mene, siromaha, siloviti vjetar”, po vlastitim riječima, “s obzirom na sredstva i talent gospođo Vorobjeva.”

8. travnja 1836. pjevačica je glumila ropkinju u drami "Moldavski ciganin, ili zlato i bodež" K. Bakhturina, gdje je na početku treće slike izvela ariju sa ženskim zborom koju je napisao Glinka.

Ubrzo je održana premijera Glinkine prve opere, povijesne za rusku glazbu. VV Stasov je mnogo kasnije napisao:

27. studenoga 1836. prvi put je izvedena Glinkina opera “Susanin”…

Predstave Susanina bile su niz slavlja za Glinku, ali i za dvoje glavnih izvođača: Osipa Afanasjeviča Petrova, koji je tumačio ulogu Susanina, i Anu Jakovljevnu Vorobjevu, koja je tumačila ulogu Vanje. Ova potonja bila je još vrlo mlada djevojka, tek godinu dana iza kazališne škole i do same pojave Susanina osuđena na puzanje u zboru, unatoč svom nevjerojatnom glasu i sposobnostima. Već s prvim izvedbama nove opere oba su se umjetnika uzdigla do takve visine umjetničke izvedbe, koju do tada nije dosegao nitko od naših opernih izvođača. Do tog vremena Petrovljev glas je dobio sav svoj razvoj i postao onaj veličanstveni, "moćni bas" o kojem Glinka govori u svojim Bilješkama. Vorobjevljev glas bio je jedan od najneobičnijih, nevjerojatnih kontraalta u cijeloj Europi: glasnoća, ljepota, snaga, mekoća – sve je u njemu zadivilo slušatelja i djelovalo na njega s neodoljivim šarmom. Ali umjetničke kvalitete oba umjetnika ostavile su daleko iza sebe savršenstvo njihovih glasova.

Dramatičan, dubok, iskren osjećaj, sposoban doseći nevjerojatnu patetiku, jednostavnost i istinitost, žar – to je ono što je Petrova i Vorobjovu odmah stavilo na prvo mjesto među našim izvođačima i natjeralo rusku publiku da u gomilama ide na izvedbe “Ivana Susanina”. Sam Glinka odmah je cijenio sve dostojanstvo ove dvojice izvođača i sa simpatijom se prihvatio njihovog višeg umjetničkog obrazovanja. Lako je zamisliti koliko su daleko morali iskoračiti talentirani, već po prirodi bogato nadareni umjetnici, kad im je briljantni skladatelj odjednom postao vođa, savjetnik i učitelj.

Ubrzo nakon ove izvedbe, 1837. godine, Anna Yakovlevna Vorobyeva postala je Petrova supruga. Glinka je mladencima dao najskuplji, neprocjenjivi dar. Evo kako o tome govori sama umjetnica u svojim memoarima:

“U rujnu je Osip Afanasyevich bio vrlo zabrinut oko ideje što mu dati kao beneficiju zakazanu za 18. listopada. Ljeti, za vrijeme svadbenih poslova, potpuno je zaboravio na ovaj dan. U ono doba ... svaki se umjetnik morao sam pobrinuti za skladanje izvedbe, ali ako nije smislio ništa novo, ali nije htio dati staro, tada je riskirao da potpuno izgubi dobrotvornu izvedbu (koju sam jednom iskusio na sebi), takva su tada bila pravila. 18. listopada nije daleko, moramo nešto odlučiti. Interpretirajući na taj način, došli smo do zaključka: hoće li Glinka pristati dodati još jednu scenu za Vanju u svoju operu. U 3. činu Susanin šalje Vanju u vlastelinski dvor, pa bi se moglo dodati kako Vanja tamo trči?

Moj muž je odmah otišao Nestoru Vasiljeviču Kukolniku da mu ispriča našu ideju. Lutkar ga je vrlo pažljivo slušao i rekao: "Dođi, brate, navečer, Misha će biti sa mnom danas i razgovarat ćemo." U 8 sati navečer tamo je otišao Osip Afanasjevič. Ulazi, vidi da Glinka sjedi za klavirom i nešto pjevuši, a Lutkar šeta po sobi i nešto mrmlja. Ispostavilo se da je Lutkar već napravio plan za novu scenu, riječi su gotovo spremne, a Glinka igra fantaziju. Obojica su sa zadovoljstvom prihvatili ovu ideju i ohrabrili Osipa Afanasjeviča da će pozornica biti gotova do 18. listopada.

Sutradan, u 9 sati ujutro, čuje se snažan poziv; Nisam još ustao, pa, mislim, tko je to došao tako rano? Odjednom neko pokuca na vrata moje sobe i čujem Glinkin glas:

– Gospođo, ustajte brzo, donio sam novu ariju!

Za deset minuta bio sam spreman. Izlazim, a Glinka već sjedi za klavirom i pokazuje Osipu Afanasjeviču novu scenu. Može se zamisliti moje iznenađenje kada sam je čuo i uvjerio se da je pozornica gotovo potpuno spremna, dakle svi recitativi, andante i allegro. Samo sam se ukočila. Kada je imao vremena to napisati? Jučer smo pričali o njoj! - Pa, Mihaile Ivanoviču - kažem ja - ti si samo čarobnjak. A on se samo samozadovoljno nasmiješi i kaže mi:

– Donio sam ti, gazdarice, nacrt, da ga na glas probaš i da li je spretno napisan.

Pjevao sam i pronašao to spretno i u glasu. Nakon toga je otišao, ali je obećao uskoro poslati ariju, a do početka listopada orkestrirati scenu. Dana 18. listopada, dobrotvorna izvedba Osipa Afanasjeviča bila je opera Život za cara s dodatnom scenom, koja je postigla veliki uspjeh; mnogi nazivali autorom i izvođačem. Od tada je ova dopunska scena postala dio opere iu tom se obliku izvodi do danas.

Prošlo je nekoliko godina, a zahvalna pjevačica uspjela se dostojno zahvaliti svom dobročinitelju. Dogodilo se to 1842., tih studenih dana, kad je u Petrogradu prvi put izvedena opera Ruslan i Ljudmila. Na premijeri i na drugoj izvedbi, zbog bolesti Anne Yakovlevne, ulogu Ratmira izvodila je mlada i neiskusna pjevačica Petrova, njezina imenjakinja. Pjevala je prilično bojažljivo i zbog toga je u mnogočemu opera primljena hladno. “Na trećoj predstavi pojavila se najstarija Petrova”, piše Glinka u svojim Bilješkama, “izvela je scenu trećeg čina s takvim entuzijazmom da je oduševila publiku. Odjeknuo je snažan i dugotrajan pljesak, koji je svečano sazvao najprije mene, a potom i Petrova. Ti su se pozivi nastavili tijekom 17 nastupa... ”Dodajemo da je, prema pisanju tadašnjih novina, pjevač ponekad bio prisiljen izvesti Ratmirovu ariju tri puta.

VV Stasov je napisao:

“Njezine glavne uloge, tijekom njezine desetogodišnje kazališne karijere, od 10. do 1835., bile su u sljedećim operama: Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila – Glinka; “Semiramida”, “Tankred”, “Grof Ori”, “Svraka lopovljiva” – Rossini; “Montagues i Capuletti”, “Norma” – Bellini; “Opsada Calaisa” – Donizetti; “Teobaldo i Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Ona je 1845. godine, zajedno sa slavnim, briljantnim Talijanom Pastaom, izvela “Montagues i Capuleti” i dovela publiku u neopisivo oduševljenje svojom strastvenom, patetičnom izvedbom uloge Romea. Iste je godine s istim savršenstvom i entuzijazmom otpjevala dio Teobalda u Morlacchijevu Teobaldo e Isolina, koji je libretom vrlo sličan Montaguesu i Capulettu. O prvoj od ove dvije opere, Kukolnik je napisao u Hudožestvennoj gazeti: “Recite mi, od koga je Teobaldo preuzeo čudesnu jednostavnost i istinitost igre? Samo sposobnostima najviše kategorije dopušteno je pogoditi granicu elegantnog jednim nadahnutim predosjećajem, i, zadivljujući druge, i sami su zaneseni, izdržavajući do kraja rast strasti, i snagu glasa, i najmanji nijanse uloge.

Operno pjevanje je neprijatelj gestikulacije. Nema umjetnika koji u operi ne bi bio barem donekle smiješan. Gospođa Petrova u tom pogledu izaziva čuđenje. Ne samo da nije smiješna, naprotiv, sve je u njoj slikovito, snažno, ekspresivno, i što je najvažnije, istinito, istinito! ..

No, bez sumnje, od svih uloga nadarenog umjetničkog para, po snazi ​​i istinitosti povijesnog kolorita, po dubini osjećaja i iskrenosti, po neponovljivoj jednostavnosti i istini, najistaknutije su bile njihove uloge u dva velika Glinkina nacionalna djela. opere. Ovdje nikada do sada nisu imali rivala.”

Sve što je Vorobyeva pjevala osudilo je u njoj prvorazrednog majstora. Umjetnica je izvodila virtuozne talijanske dionice na takav način da su je uspoređivali s poznatim pjevačima - Albonijem i Polinom Viardo-Garcia. Godine 1840. pjevala je s J. Pasta, ne gubeći u vještini poznatoj pjevačici.

Briljantna karijera pjevačice pokazala se kratkom. Zbog velikog opterećenja glasa, a uprava kazališta tjerala je pjevačicu da nastupa u muškim ulogama, izgubila je glas. To se dogodilo nakon izvedbe baritonske dionice Richarda ("Puritanci"). Tako je 1846. morala napustiti pozornicu, iako je službeno Vorobyova-Petrova bila navedena u opernoj trupi kazališta do 1850.

Istina, nastavila je pjevati iu salonima iu kućnom krugu, i dalje oduševljavajući slušatelje svojom muzikalnošću. Petrova-Vorobjeva bila je poznata po svojim izvedbama romansi Glinke, Dargomizskog, Musorgskog. Glinkina sestra LI Šestakova prisjetila se da je, kada je prvi put čula Siroče Musorgskog u izvedbi Petrove, “isprva bila zadivljena, a zatim briznula u plač tako da se dugo nije mogla smiriti. Nemoguće je opisati kako je Anna Yakovlevna pjevala, točnije izražavala se; treba čuti što sve može genijalan čovjek, čak i ako je potpuno izgubio glas i već je u poodmaklim godinama.

Osim toga, živo je sudjelovala u kreativnom uspjehu svog supruga. Petrov mnogo duguje svom besprijekornom ukusu, suptilnom razumijevanju umjetnosti.

Musorgski je pjevačici Marfi posvetio pjesmu “A Baby Came Out” iz opere “Hovanshchina” (1873.) i “Uspavanka” (br. 1) iz ciklusa “Pjesme i plesovi smrti” (1875.). Umjetnost pjevača visoko su cijenili A. Verstovsky, T. Shevchenko. Umjetnik Karl Bryullov, 1840. godine, čuvši glas pjevačice, bio je oduševljen i, prema njegovom priznanju, "nije mogao odoljeti suzama ...".

Pjevačica je umrla 26. travnja 1901. godine.

“Što je Petrova učinila, čime je zaslužila tako dugu i srdačnu uspomenu u našem glazbenom svijetu, koji je vidio mnogo dobrih pjevača i umjetnika koji su umjetnosti posvetili mnogo više vremena od pokojne Vorobjove? pisale su tih dana Ruske glazbene novine. – A evo što: A.Ya. Vorobyova, zajedno sa svojim suprugom, pokojnim slavnim pjevačem-umjetnikom OA Petrovom, bili su prvi i sjajni izvođači dva glavna dijela Glinkine prve ruske nacionalne opere Život za cara – Vanja i Susanin; A I. Petrova je ujedno bila druga i jedna od najtalentiranijih izvođačica uloge Ratmira u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili.