Osip Afanasjevič Petrov |

Osip Petrov

“Ovaj umjetnik može biti jedan od tvoraca ruske opere. Samo zahvaljujući takvim pjevačima kao što je on, naša je opera mogla dostojno zauzeti visoko mjesto i izdržati konkurenciju talijanskoj operi.” Tako je VV Stasov mjesto Osipa Afanasjeviča Petrova u razvoju nacionalne umjetnosti. Da, ovaj je pjevač imao doista povijesnu misiju - stao je na početak nacionalnog glazbenog kazališta, zajedno s Glinkom postavio je njegove temelje.

Na povijesnoj praizvedbi Ivana Susanina 1836. Osip Petrov izvodi glavnu ulogu koju je pripremao pod vodstvom samog Mihaila Ivanoviča Glinke. I od tada vrsni umjetnik suvereno vlada nacionalnom opernom pozornicom.

Mjesto Petrova u povijesti ruske opere definirao je veliki ruski skladatelj Musorgski na sljedeći način: „Petrov je titan koji je na svojim homerskim plećima iznio gotovo sve što je stvoreno u dramskoj glazbi – počevši od 30-ih godina... Koliko je ostavio, koliko nezaboravnog i dubokog umjetničkog podučavao dragi djed.

Osip Afanasjevič Petrov rođen je 15. studenog 1807. u gradu Elisavetgradu. Ionka (kako su ga tada zvali) Petrov odrastao je kao uličar, bez oca. Majka, trgovkinja na čaršiji, teškim je radom zarađivala groš. U dobi od sedam godina, Ionka je ušao u crkveni zbor, gdje se jasno isticao njegov zvučni, vrlo lijepi visoki ton, koji se na kraju pretvorio u snažan bas.

U dobi od četrnaest godina dogodila se promjena u dječakovoj sudbini: majčin brat uzeo je Ionku k sebi kako bi ga navikao na posao. Konstantin Savvič Petrov bio je težak; dječak je morao plaćati stričev kruh teškim radom, često i noću. Osim toga, stric je na svoje glazbene hobije gledao kao na nešto nepotrebno, ugađanje. Slučaj je pomogao: zapovjednik pukovnije smjestio se u kuću. Skrenuvši pozornost na dječakove glazbene sposobnosti, postao mu je prvi mentor.

Konstantin Savvič je kategorički zabranio te časove; teško je pretukao svog nećaka kada ga je uhvatio kako vježba instrument. Ali tvrdoglava Ionka nije odustala.

Ubrzo je moj ujak otišao na dvije godine poslom, ostavivši iza sebe svog nećaka. Osip se odlikovao duhovnom ljubaznošću - jasnom preprekom trgovanju. Konstantin Savvič uspio se vratiti na vrijeme, ne dopuštajući nesretnom trgovcu da se potpuno uništi, a Osip je protjeran i iz "slučaja" i iz kuće.

“Skandal s mojim ujakom izbio je upravo u vrijeme kada je trupa Žurakhovskog bila na turneji u Elisavetgradu”, piše ML Lvov. – Prema jednoj verziji, Žurakhovski je slučajno čuo kako Petrov vješto svira gitaru i pozvao ga je u trupu. Druga verzija kaže da je Petrov preko nečijeg pokroviteljstva dospio na pozornicu kao statist. Oštro oko iskusnog poduzetnika razaznalo je Petrovu urođenu scensku prisutnost, koja se na pozornici odmah osjećala ugodno. Nakon toga Petrov kao da je ostao u trupi.

Godine 1826. Petrov je debitirao na elisavetgradskoj pozornici u drami A. Šahovskog "Kozački pjesnik". U njoj je govorio tekst i pjevao stihove. Uspjeh je bio velik ne samo zato što je na pozornici igrao “svoju Ionku”, već ponajviše zato što je Petrov “rođen na pozornici”.

Do 1830. nastavlja se provincijska pozornica Petrovljevog stvaralaštva. Nastupao je u Nikolajevu, Harkovu, Odesi, Kursku, Poltavi i drugim gradovima. Talent mlade pjevačice privlačio je sve više pozornosti slušatelja i stručnjaka.

U ljeto 1830. u Kursku, MS je privukao pozornost Petrova. Lebedev, ravnatelj Opere u Sankt Peterburgu. Prednosti mladog umjetnika su neporecive - glas, gluma, spektakularan izgled. Dakle, ispred kapitala. “Na putu,” rekao je Petrov, “svratili smo na nekoliko dana u Moskvu, zatekli MS Shchepkina, s kojim se već poznajem... Pohvalio je odlučnost za težak podvig i ujedno me ohrabrio rekavši da je primijetio u imam veliku sposobnost da budem umjetnik. Kako sam bio sretan čuti ove riječi od tako velikog umjetnika! Dali su mi toliko elana i snage da nisam znao kako da mu izrazim svoju zahvalnost za njegovu dobrotu prema nepoznatoj osobi u posjeti. Osim toga, odveo me u Boljšoj teatar, do kuverte Madame Sontag. Bio sam potpuno oduševljen njezinim pjevanjem; do tada nikad nisam čuo ništa slično i nisam ni shvaćao do kakvog savršenstva ljudski glas može doseći.

U St. Petersburgu Petrov je nastavio usavršavati svoj talent. Počeo je u prijestolnici ulogom Sarastra u Mozartovoj Čarobnoj fruli, a ovaj je prvijenac izazvao dobre odjeke. U novinama “Sjeverna pčela” može se pročitati: “Ovog puta, u operi Čarobna frula, prvi put se na našoj pozornici pojavio mladi umjetnik gospodin Petrov koji nam obećava dobrog pjevača-glumca.”

“Tako je pjevač iz naroda, Petrov, došao u mladu rusku opernu kuću i obogatio je blagom narodnog pjevanja”, piše ML Lvov. – U to su se vrijeme od opernog pjevača tražili tako visoki zvukovi koji su glasu bez posebne obuke bili nedostupni. Poteškoća je bila u tome što je tvorba visokih zvukova zahtijevala novu tehniku, različitu od one u tvorbi zvukova poznatih određenom glasu. Naravno, Petrov nije mogao savladati ovu složenu tehniku ​​u dva mjeseca, a kritičar je bio u pravu kada je u njegovom pjevanju na debiju primijetio "oštar prijelaz u gornje note". Upravo je vještina uglađivanja ovog prijelaza i svladavanja vrlo visokih zvukova ono što je Petrov ustrajno proučavao s Kavosom sljedećih godina.

Uslijedile su veličanstvene interpretacije velikih bas dionica u operama Rossinija, Megula, Bellinija, Auberta, Webera, Meyerbeera i drugih skladatelja.

“Općenito, moja je služba bila vrlo zadovoljna,” zapisao je Petrov, “ali morao sam puno raditi, jer sam igrao i u drami i u operi, i bez obzira na to koju su operu dali, posvuda sam bio zauzet... Iako sam bio zadovoljan moj uspjeh u odabranom polju, ali rijetko kada je bio zadovoljan sobom nakon nastupa. Ponekad sam patio i od najmanjeg neuspjeha na pozornici i provodio besane noći, a sutradan bi došao na probu – toliko me bilo sram pogledati Kavosa. Moj stil života bio je vrlo skroman. Imao sam malo poznanika… Uglavnom sam sjedio doma, svaki dan pjevao ljestvice, učio uloge i išao u kazalište.

Petrov je i dalje bio prvorazredni izvođač zapadnoeuropskog opernog repertoara. Karakteristično je da je redovito sudjelovao u izvedbama talijanske opere. Zajedno sa svojim inozemnim kolegama pjevao je u operama Bellinija, Rossinija, Donizettija, a ovdje je otkrio svoje najšire umjetničke mogućnosti, glumačko umijeće, osjećaj za stil.

Njegovi nastupi u inozemnom repertoaru izazivali su iskreno divljenje njegovih suvremenika. Vrijedno je citirati retke iz Lažečnikovljeva romana Basurman koji se pozivaju na Meyerbeerovu operu: “Sjećate li se Petrova u Robertu Vragu? A kako se ne sjetiti! Samo sam ga jednom vidio u ovoj ulozi, i dan danas, kad pomislim na njega, progone me zvuci, kao pozivi iz pakla: "Da, pokrovitelju." I ovaj pogled, čijeg šarma tvoja duša nema snage da se oslobodi, i ovo lice boje šafrana, izobličeno bjesomučnošću strasti. I ova šuma kose, iz koje je, čini se, spremno ispuzati čitavo gnijezdo zmija...”

A evo što AN Serov: “Divite se duši s kojom Petrov izvodi svoj ariozo u prvom činu, u sceni s Robertom. Dobar osjećaj očinske ljubavi u suprotnosti je s karakterom paklenog urođenika, stoga je teško dati prirodnost ovom izljevu srca, a da ne napustite ulogu. Petrov je tu poteškoću u potpunosti prevladao ovdje i u cijeloj svojoj ulozi.

Serov je u igri ruskog glumca posebno istaknuo ono što je Petrova povoljno razlikovalo od drugih izvrsnih izvođača ove uloge - sposobnost pronalaska ljudskosti u duši negativca i time naglasila destruktivnu moć zla. Serov je tvrdio da je Petrov u ulozi Bertrama nadmašio i Ferzinga, i Tamburinija, i Formeza, i Levasseura.

Skladatelj Glinka pomno je pratio kreativne uspjehe pjevača. Dojmio ga se Petrov glas bogat zvučnim nijansama, koji je spajao snagu debelog basa s pokretljivošću laganog baritona. “Ovaj glas sličio je niskom zvuku ogromnog zvona od srebra”, piše Lvov. “Na visokim tonovima, svjetlucalo je poput iskri munje u gustoj tami noćnog neba.” Imajući na umu kreativne mogućnosti Petrova, Glinka je napisao svog Susanina.

27. studenog 1836. značajan je datum praizvedbe Glinkine opere Život za cara. Bio je to Petrov najljepši čas – sjajno je otkrio karakter ruskog domoljuba.

Evo samo dvije recenzije entuzijastičnih kritičara:

“U ulozi Susanina Petrov je dospio do pune visine svog golemog talenta. Stvorio je prastari tip, a svaki zvuk, svaka riječ Petrova u ulozi Susanina preći će u daleke potomke.

“Dramatičan, dubok, iskren osjećaj, sposoban doseći nevjerojatan patos, jednostavnost i istinitost, žar – to je ono što je Petrova i Vorobjovu smjesta stavilo na prvo mjesto među našim izvođačima i natjeralo rusku publiku da u gomilama ide na izvedbe “Života za Car “”.

Ukupno je Petrov dio Susanina pjevao dvjesto devedeset tri puta! Ova uloga otvorila je novu, najznačajniju etapu u njegovoj biografiji. Put su utrli veliki skladatelji – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Kao i samim autorima, podjednako su mu bile podložne i tragične i komične uloge. Njegovi su vrhunci, nakon Susanina, Farlaf u Ruslanu i Ljudmili, Melnik u Rusalki, Leporelo u Kamenom gostu, Varlaam u Borisu Godunovu.

Skladatelj C. Cui je o izvedbi dionice Farlafa napisao: “Što da kažem o g. Petrovu? Kako izraziti sav danak iznenađenja njegovom nesvakidašnjem talentu? Kako prenijeti svu suptilnost i tipičnost igre; vjernost izraza do najsitnijih nijansi: visoko inteligentno pjevanje? Recimo samo da je od mnogih uloga koje je tako talentiran i originalan stvorio Petrov, uloga Farlafa jedna od najboljih.

a VV Stasov s pravom je Petrovu izvedbu uloge Farlafa smatrao uzorom po kojemu svi izvođači te uloge trebaju biti ravnopravni.

Dana 4. svibnja 1856. Petrov je prvi put odigrao ulogu Melnika u Rusalki Dargomyzhskog. Kritika je njegovu igru ​​ocijenila ovako: “Možemo sa sigurnošću reći da je gospodin Petrov stvaranjem ove uloge nedvojbeno stekao posebno pravo na titulu umjetnika. Njegova mimika, vješto recitiranje, neobično jasan izgovor... njegova mimika dovedena je do te mjere savršenstva da u trećem činu, pri samoj njegovoj pojavi, a da nije čuo još ni jednu riječ, izrazom njegova lica, grčevito po pokretu ruku jasno je da je nesretni Miller poludio.”

Dvanaest godina kasnije može se pročitati sljedeći prikaz: “Uloga Melnika jedna je od tri neusporediva tipa što ih je Petrov stvorio u tri ruske opere, i malo je vjerojatno da njegovo umjetničko stvaralaštvo nije u Melniku dosegnulo najviše granice. U svim raznim Melnikovim pozicijama, u kojima otkriva pohlepu, servilnost knezu, radost pri pogledu na novac, očaj, ludilo, Petrov je jednako velik.

Tome valja dodati da je velika pjevačica bila i jedinstveni majstor komorne vokalne izvedbe. Suvremenici su nam ostavili mnogo dokaza o Petrovovoj iznenađujuće prodornoj interpretaciji romansi Glinke, Dargomyzhskog, Musorgskog. Uz briljantne glazbene stvaraoce, Osip Afanasyevich sa sigurnošću se može nazvati utemeljiteljem ruske vokalne umjetnosti kako na opernoj pozornici, tako i na koncertnoj pozornici.

Umjetnikov posljednji i izniman uspon intenziteta i sjaja seže u 70-e godine, kada je Petrov stvorio niz vokalnih i scenskih remek-djela; među njima su Leporello (“Kameni gost”), Ivan Grozni (“Sluškinja iz Pskova”), Varlaam (“Boris Godunov”) i drugi.

Do kraja svojih dana Petrov se nije odvajao od pozornice. Prema figurativnom izrazu Musorgskog, on je "na samrtnoj postelji zaobišao svoje uloge".

Pjevačica je umrla 12. ožujka 1878. godine.

Reference: Glinka M., Bilješke, “Ruska antika”, 1870, sv. 1-2, MI Glinka. Književna baština, knj. 1, M.-L., 1952.; Stasov VV, OA Petrov, u knjizi: Ruske moderne figure, sv. 2, Petrograd, 1877., str. 79-92, isti, u svojoj knjizi: Članci o glazbi, knj. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946.; Lastočkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950.; Gozenpud A., Glazbeni teatar u Rusiji. Od iskona do Glinke. Esej, L., 1959.; svoj, Rusko operno kazalište 1. stoljeća, (sv. 1836) – 1856-2, (sv. 1857) – 1872-3, (sv. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operna kritika u Rusiji, sv. 1, br. 2-2, sv. 3, br. 4-1966, M., 73-1 (Broj XNUMX zajedno s VV Protopopovim).