Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Najtraženiji tenor u svjetskoj operi, čiji je raspored zgusnut za sljedećih pet godina, dobitnik nagrade talijanske kritike za 2009. i nagrade Classica za 2011. koju dodjeljuju diskografske kuće. Umjetnik čije ime na plakatu jamči punu dvoranu za gotovo sve naslove u najboljim europskim i američkim opernim kućama. Tome možemo dodati neodoljivu scensku pojavu i prisutnost notorne karizme, u koju se uvjeravaju svi... Primjer za mlađe generacije, predmet crno-bijele zavisti suparnika – sve je to on, Jonas Kaufman.

Bučan uspjeh zadesio ga je ne tako davne, 2006. godine, nakon superuspješnog debija u Metropolitanu. Mnogima se činilo da je zgodni tenor izronio niotkuda, a neki ga i danas smatraju samo miljenikom sudbine. No, upravo je Kaufmanova biografija slučaj kada su skladan progresivni razvoj, mudro građena karijera i umjetnikova iskrena strast prema profesiji urodili plodom. “Nikad nisam mogao shvatiti zašto opera nije jako popularna”, kaže Kaufman. “Baš je zabavno!”

Uvertira

Njegova ljubav prema operi i glazbi počela je u ranoj mladosti, iako njegovi istočnonjemački roditelji koji su se nastanili u Münchenu ranih 60-ih nisu bili glazbenici. Otac mu je radio kao osiguravajući agent, majka je profesionalna učiteljica, a nakon rođenja drugog djeteta (Jonasova sestra je pet godina starija od njega) u potpunosti se posvetila obitelji i odgoju djece. Kat iznad živio je djed, strastveni obožavatelj Wagnera, koji je često silazio u stan svojih unuka i za klavirom izvodio svoje omiljene opere. “On je to radio samo iz vlastitog zadovoljstva”, prisjeća se Jonas, “sam je pjevao tenor, ženske dionice pjevao u falsetu, ali je u tu izvedbu unio toliko strasti da je za nas djecu bila puno uzbudljivija i u konačnici poučnija nego poslušati disk na prvoklasnoj opremi. Otac je djeci stavljao ploče simfonijske glazbe, među njima su bile Šostakovičeve simfonije i Rahmanjinovi koncerti, a opće štovanje klasika bilo je toliko da djeca dugo nisu smjela okrenuti ploče da ne nenamjerno ih oštetiti.

U dobi od pet godina dječak je odveden na opernu predstavu, to uopće nije bila dječja Madama Butterfly. Tog prvog dojma, svijetlog poput udarca, pjevačica se i danas rado sjeća.

No nakon toga nije uslijedila glazbena škola, te beskrajna bdijenja za tipkama ili gudalom (iako je s osam godina Jonas počeo učiti klavir). Pametni roditelji poslali su sina u strogu klasičnu gimnaziju, gdje su uz uobičajene predmete učili latinski i starogrčki, a nije bilo ni djevojčica do 8. razreda. Ali s druge strane, postojao je zbor koji je vodila entuzijastična mlada profesorica, i tamo je pjevanje do mature bilo veselje, nagrada. Čak je i uobičajena mutacija povezana s godinama prošla glatko i neprimjetno, bez prekida nastave na jedan dan. Istodobno su se dogodili prvi plaćeni nastupi - sudjelovanje u crkvenim i gradskim praznicima, u posljednjoj klasi, čak i kao pjevačica u kazalištu Prince Regent.

Veseli Yoni odrastao je kao običan momak: igrao je nogomet, malo se šalio na nastavi, zanimao ga je najnovija tehnologija, pa čak je i lemio radio. Ali u isto vrijeme tu je bila i obiteljska pretplata na Bavarsku operu, u kojoj su 80-ih godina nastupali najbolji svjetski pjevači i dirigenti, te godišnji ljetni izleti u razna povijesna i kulturna mjesta Italije. Moj otac je bio strastveni ljubitelj talijanskog, već u odrasloj dobi i sam je naučio talijanski jezik. Kasnije, na pitanje novinara: “Biste li, gospodine Kaufman, kad se pripremate za ulogu Cavaradossija željeli otići u Rim, pogledati Castel Sant'Angelo itd.?” Jonas će jednostavno odgovoriti: “Zašto ići namjerno, sve sam to vidio kao dijete.”

Međutim, na kraju škole, na obiteljskom vijeću odlučeno je da muškarac treba dobiti pouzdanu tehničku specijalnost. I upisao je matematički fakultet Sveučilišta u Münchenu. Izdržao je dva semestra, ali je želja za pjevanjem nadvladala. Juri u nepoznato, napušta fakultet i postaje student Visoke glazbene škole u Münchenu.

Ne previše veselo

Kaufman se ne voli sjećati svojih profesora pjevanja na konzervatoriju. Prema njegovim riječima, “oni su vjerovali da svi njemački tenori trebaju pjevati kao Peter Schreyer, to jest laganim, laganim zvukom. Glas mi je bio kao Mickey Mouse. Da, i ono što stvarno možete naučiti u dvije lekcije od 45 minuta tjedno! Viša škola je sve o solfeđu, mačevanju i baletu.” No, mačevanje i balet Kaufmanu će i dalje dobro služiti: njegov Sigmund, Lohengrin i Faust, Don Carlos i Jose uvjerljivi su ne samo vokalno, nego i plastično, pa i s oružjem u rukama.

Profesor komorne klase Helmut Deutsch prisjeća se studenta Kaufmana kao vrlo neozbiljnog mladića, kojemu je sve bilo lako, ali se on sam nije previše zaokupljao učenjem, uživao je poseban autoritet među kolegama studentima zbog svog poznavanja svih najnoviju pop i rock glazbu i mogućnost brzog i dobrog popravljanja bilo kojeg magnetofona ili svirača. Međutim, Jonas je 1994. diplomirao na Višu školu s pohvalama u dvije specijalnosti odjednom - kao operni i komorni pjevač. Upravo će Helmut Deutsch za više od deset godina postati njegov stalni partner u komornim programima i snimanjima.

Ali u njegovom rodnom, voljenom Münchenu nitko nije trebao zgodnog izvrsnog učenika s laganim, ali sasvim trivijalnim tenorom. Čak i za epizodne uloge. Stalni ugovor pronađen je samo u Saarbrückenu, u ne baš prvorazrednom kazalištu na “krajnjem zapadu” Njemačke. Dvije sezone, po naški, u “morževima” ili lijepo, europski, u kompromisima, sitnim ulogama, ali često, ponekad i svaki dan. U početku se osjetila pogrešna postava glasa. Postalo je sve teže pjevati, već su se pojavile misli o povratku točnim znanostima. Kap koja je prelila čašu bilo je pojavljivanje u ulozi jednog od Armigera u Wagnerovom Parsifalu, kada je na generalnoj probi dirigent pred svima rekao: “Ne čujete se” – a glasa nije bilo, čak je boli govoriti.

Kolega, stariji bas, sažalio se, dao broj telefona učitelja-spasitelja koji je živio u Trieru. Njegovog imena - Michael Rhodes - po Kaufmanu sada se sa zahvalnošću sjećaju tisuće njegovih obožavatelja.

Grk porijeklom, bariton Michael Rhodes godinama je pjevao u raznim opernim kućama u Sjedinjenim Državama. Nije napravio veliku karijeru, ali je mnogima pomogao pronaći svoj, pravi glas. U vrijeme susreta s Jonasom, maestro Rhodes imao je više od 70 godina, pa je komunikacija s njim također postala rijetka povijesna škola, koja datira iz tradicije ranog dvadesetog stoljeća. Sam Rhodes studirao je kod Giuseppea di Luce (1876.-1950.), jednog od najistaknutijih baritona i vokalnih učitelja 22. stoljeća. Od njega je Rhodes preuzeo tehniku ​​širenja grkljana, dopuštajući glasu da zvuči slobodno, bez napetosti. Primjer takvog pjevanja možemo čuti na sačuvanim snimkama di Luce, među kojima su i dueti s Enricom Carusom. A ako uzmemo u obzir činjenicu da je di Luca pjevao glavne dionice 1947. sezone zaredom u Metropolitanu, ali čak i na njegovom oproštajnom koncertu 73. godine (kada je pjevač imao XNUMX godina) njegov je glas zvučao puno, onda možemo zaključiti da ova tehnika ne samo da daje savršenu vokalnu tehniku, već i produljuje pjevačev kreativni život.

Maestro Rhodes objasnio je mladom Nijemcu da su sloboda i sposobnost raspodjele snaga glavne tajne stare talijanske škole. “Tako da se nakon izvedbe čini – možete ponovno otpjevati cijelu operu!” Izbacio je svoj pravi, tamni mat baritonski ton, stavio svijetle gornje note, “zlatne” za tenore. Već nekoliko mjeseci nakon početka nastave, Rhodes je samouvjereno predvidio studentu: "Ti ćeš biti moj Lohengrin."

U jednom trenutku pokazalo se da je nemoguće kombinirati studij u Trieru sa stalnim radom u Saarbrückenu, a mlada pjevačica, koja se konačno osjećala kao profesionalac, odlučila je otići u "slobodno plivanje". Iz svog prvog stalnog kazališta, prema čijoj je trupi zadržao najviše prijateljskih osjećaja, odnio je ne samo iskustvo, nego i vodeću mezzosopranisticu Margaret Joswig, koja mu je ubrzo postala supruga. Prve veće partije javljaju se u Heidelbergu (opereta Princ student Z. Romberga), Würzburgu (Tamino u Čarobnoj fruli), Stuttgartu (Almaviva u Seviljskom brijaču).

Ubrzavanje

Godine 1997.-98. donijele su Kaufmanu najvažnija djela i bitno drugačiji pristup egzistenciji u operi. Doista je sudbonosan bio susret 1997. s legendarnim Giorgiom Strehlerom, koji je od stotina prijavljenih odabrao Jonasa za ulogu Ferranda za novu produkciju Così fan tutte. Rad s majstorom europskog kazališta, iako vremenski kratak i majstor ga nije doveo do finala (Streler je mjesec dana prije premijere umro od srčanog udara), Kaufman se s neprestanim oduševljenjem prisjeća pred genijem koji je uspio dati mladim umjetnicima snažan poticaj dramatičnom usavršavanju uz njegove pune mladenačke vatrene probe, spoznaji glumačke istine o postojanju u konvencijama operne kuće. Nastup s timom mladih talentiranih pjevača (Kaufmanova partnerica bila je gruzijska sopranistica Eteri Gvazava) snimila je talijanska televizija i doživio uspjeh na turneji u Japanu. Ali nije bilo naleta popularnosti, izostalo je obilje ponuda iz prvih europskih kazališta tenoru koji posjeduje sav zbroj osobina poželjnih za mladog junaka-ljubavnika. Vrlo postupno, polako, ne mareći za promociju, reklamu, pripremao je nove stranke.

Stuttgartska opera, koja je u to vrijeme postala Kaufmannovo “temeljno kazalište”, bila je bastion najnaprednije misli u glazbenom kazalištu: u njoj su nastupali Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach i Martin Kusche. Rad s Kusheyem na “Fideliju” 1998. (Jacquino), prema Kaufmanovim memoarima, bio je prvo snažno iskustvo postojanja u redateljskom kazalištu, gdje je svaki dah, svaka intonacija izvođača posljedica glazbene dramaturgije i redateljeve volje na isto vrijeme. Za ulogu Edrisi u “Kralju Rogeru” K. Szymanowskog, njemački časopis “Opernwelt” nazvao je mladog tenora “otkrićem godine”.

Paralelno s nastupima u Stuttgartu, Kaufman nastupa u La Scali (Jacquino, 1999.), u Salzburgu (Belmont u Otmici iz seralja), debitira u La Monnaie (Belmont) i Operi u Zürichu (Tamino), 2001. pjeva za prvi put u Chicagu, ali ne riskirajući, počevši odmah s glavnom ulogom u Verdijevu Othellu, da bi se ograničio na ulogu Cassia (isto će učiniti s pariškim debijem 2004.). Tih godina, prema riječima samog Jonasa, nije ni sanjao o mjestu prvog tenora na pozornicama Meta ili Covent Gardena: “Bio sam kao mjesec pred njima!”

Malo po malo

Od 2002. godine Jonas Kaufmann je stalni solist Opere u Zürichu, a istodobno se širi geografija i repertoar njegovih nastupa u gradovima Njemačke i Austrije. U koncertnoj i poluscenskoj verziji izveo je Beethovenova Fidelia i Verdijeve Razbojnike, tenorske dionice u 9. simfoniji, oratorij Krist na Maslinskoj gori i Beethovenovu Svečanu misu, Haydnovo Stvaranje i Misu u Es-duru Schuberta, Berliozovu Requiem i Lisztova Faust simfonija; Schubertovi komorni ciklusi…

Godine 2002. dogodio se prvi susret s Antoniom Pappanom, pod čijim je vodstvom u La Monnaie Jonas sudjelovao u nerijetko postavljenom Berliozovu scenskom oratoriju Prokletstvo Fausta. Začudo, Kaufmannova briljantna izvedba u najtežoj naslovnoj dionici, u partnerstvu s divnim basom Joseom Van Dammeom (Mephistopheles), nije naišla na veliki odjek u tisku. No, tisak Kaufmanu tada nije posvetio pretjeranu pažnju, ali srećom, mnoga su njegova djela tih godina snimljena na audio i video zapisima.

Zürichska opera, koju je tih godina vodio Alexander Pereira, pružila je Kaufmanu raznolik repertoar i priliku za vokalno i scensko usavršavanje, spajajući lirski repertoar sa snažnim dramskim. Lindor u Paisiellovoj Nini, gdje je Cecilia Bartoli igrala naslovnu ulogu, Mozartov Idomeneo, car Tit u vlastitom Titovom Milosrđu, Florestan u Beethovenovom Fideliu, koji je kasnije postao pjevačev zaštitni znak, Vojvoda u Verdijevu Rigolettu, F. Schubertov “Fierrabras” oživljen od zaborava – svaka slika, vokalna i glumačka, puna je zrelog umijeća, dostojna da ostane zapisana u povijesti opere. Zanimljive produkcije, moćan ansambl (uz Kaufmana na pozornici Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, na podiju Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ali kao i prije, Kaufman ostaje "široko poznat u uskim krugovima" redovitih posjetitelja kazališta na njemačkom jeziku. Ništa ne mijenja ni njegov debi u londonskom Covent Gardenu u rujnu 2004., kada je zamijenio iznenada umirovljenog Roberta Alagnu u Lastavici G. Puccinija. Tada je došlo do poznanstva s primadonom Angelom Georgiou, koja je uspjela cijeniti izvanredne podatke i partnersku pouzdanost mladog Nijemca.

Punim glasom

“Kucnuo je čas” u siječnju 2006. Kako neki još zlobno govore, sve je to slučajnost: tadašnji tenor Meta Rolando Villazon na duže je vrijeme prekidao nastupe zbog ozbiljnih problema s glasom, Alfred je hitno potreban u La Traviati, Georgiou, hirovit u odabiru partnera, sjetio se i predložio Kaufmana.

Pljesak nakon 3. čina novom Alfredu bio je toliko zaglušujući da su mu, kako se Jonas prisjeća, noge gotovo popustile, nehotice je pomislio: "Jesam li stvarno ovo napravio?" Fragmente tog nastupa danas možete pronaći na You Tubeu. Čudan osjećaj: vedar vokal, temperamentno odsviran. Ali zašto je banalni Alfred, a ne njegove duboke, neopjevane prethodne uloge, postavio temelj Kaufmanovoj zvjezdanoj popularnosti? U biti partnerski tulum, gdje ima puno lijepe glazbe, ali ništa bitno ne može se unijeti u sliku silom autoričine volje, jer ova opera govori o njoj, o Violetti. Ali možda je upravo taj učinak neočekivanog šoka od vrlo svjež izvedba naizgled temeljito proučenog dijela i donijela tako veliki uspjeh.

S "La Traviatom" započeo je porast popularnosti zvijezde umjetnika. Reći da se “probudio slavan” vjerojatno bi bilo pretjerano: popularnost opere daleko je od toga da se slave filmske i TV zvijezde. No od 2006. najbolje operne kuće krenule su u lov na 36-godišnjeg pjevača, daleko od mladog za današnje standarde, mameći ga natječući se primamljivim ugovorima.

Iste 2006. pjeva u Bečkoj državnoj operi (Čarobna frula), debitira kao Jose u Covent Gardenu (Carmen s Annom Caterinom Antonacci, postiže izuzetan uspjeh, kao i izdani CD s izvedbom, te uloga Josea će godinama postati još jedna ne samo ikona, već i voljena); 2007. pjeva Alfreda u pariškoj Operi i Scali, objavljuje svoj prvi solo disk Romantične arije…

Sljedeće, 2008. godine, popisu osvojenih “prvih scena” dodaje se Berlin s La bohème i Lyric Opera u Chicagu, gdje Kaufman nastupa s Natalie Dessay u Massenetovoj Manon.

U prosincu 2008. održan je njegov jedini koncert u Moskvi dosad: Dmitrij Hvorostovski pozvao je Jonasa na svoj godišnji koncertni program u Kongresnoj palači Kremlja “Hvorostovski i prijatelji”.

U 2009. Kaufmana su gurmani prepoznali u Bečkoj operi kao Cavaradossija u Puccinijevoj Tosci (njegov debi u ovoj kultnoj ulozi dogodio se godinu dana ranije u Londonu). Iste 2009. vratili su se u rodni München, slikovito rečeno, ne na bijelom konju, već s bijelim labudom – “Lohengrin”, uživo prenošen na ogromnim ekranima na Max-Josef Platzu ispred Bavarske opere, okupio je tisuće oduševljenih zemljaka, sa suzama u očima slušajući prodoran "U fernem zemlji". Romantičnog viteza čak su prepoznali u majici i tenisicama koje mu je redatelj nametnuo.

I, konačno, otvaranje sezone u Scali, 7. prosinca 2009. Novi Don Jose u Carmen kontroverzna je izvedba, ali bezuvjetni trijumf bavarskog tenora. Početak 2010. – pobjeda nad Parižanima na njihovom terenu, “Werther” u Operi Bastille, besprijekoran francuski priznat od strane kritike, potpuni spoj s likom JW Goethea i romantičnim stilom Masseneta.

S svom dušom

Napominjem da kad god se libreto temelji na njemačkoj klasici, Kaufman pokazuje poseban pijetet. Bilo da se radi o Verdijevu Don Carlosu u Londonu ili nedavno u Bavarskoj operi, on se prisjeća nijansi iz Schillera, istog Werthera ili, osobito, Fausta, koji uvijek evociraju Goetheove likove. Slika Doktora koji je prodao dušu godinama je neodvojiva od pjevačice. Prisjetimo se i njegovog sudjelovanja u Doktoru Faustu F. Busonija u epizodnoj ulozi Studenta, te već spomenute Berliozove Osude Fausta, Faustove simfonije F. Liszta, te arija iz Mefistofela A. Boita uvrštenih na solo CD “Arije Verizam”. Njegov prvi poziv Faustu Ch. O Gounodu 2005. u Zürichu može se suditi samo po radnoj video snimci iz kina dostupnoj na webu. Ali dvije vrlo različite ovosezonske izvedbe – u Metu, koja se uživo prenosila u kinima diljem svijeta, i jedna skromnija u Bečkoj operi, daju predodžbu o tekućem radu na neiscrpnoj slici svjetskih klasika . Pritom, sam pjevač priznaje da je za njega idealno utjelovljenje slike Fausta u Goetheovoj poemi, a za njezin primjeren prijenos na opernu pozornicu bio bi potreban volumen Wagnerove tetralogije.

Općenito, čita puno ozbiljne literature, prati najnovije elitne kinematografije. Intervju Jonasa Kaufmanna, ne samo na njegovom materinjem njemačkom, već i na engleskom, talijanskom, francuskom, uvijek je fascinantno štivo: umjetnik se ne izvlači s općim frazama, već govori o svojim likovima io glazbenom teatru u cjelini na uravnotežen način. i dubok put.

širenje

Nemoguće je ne spomenuti još jedan aspekt njegova rada – komorno izvođenje i sudjelovanje na simfonijskim koncertima. Svake godine nije previše lijen napraviti novi program iz svoje obitelji Lieder u tandemu s bivšim profesorom, a sada prijateljem i osjetljivim partnerom Helmutom Deutschom. Intimnost, iskrenost izjave nije spriječila jesen 2011. da okupi punu 4000-tisućitu dvoranu Metropolitana na ovakvoj komornoj večeri, koje nije bilo 17 godina, od solističkog koncerta Luciana Pavarottija. Posebna Kaufmannova “slabost” su komorna djela Gustava Mahlera. S ovim mističnim autorom osjeća posebnu srodnost, koju je više puta izrazio. Većina romansi je već otpjevana, “Pjesma zemlje”. Nedavno je, posebno za Jonasa, mladi ravnatelj Orkestra iz Birminghama, stanovnik Rige Andris Nelsons, pronašao nikad izvedenu verziju Mahlerovih Pjesama o mrtvoj djeci na riječi F. Rückerta u tenoru (mala terca viša od izvornik). Nevjerojatno je prodiranje i ulaženje u figurativnu strukturu Kaufmanova djela, njegova interpretacija u rangu je s klasičnim zapisom D. Fischer-Dieskaua.

Umjetnikov raspored zgusnut je do 2017. godine, svi ga žele i mame raznim ponudama. Pjevačica se žali da to u isto vrijeme i disciplinira i sputava. “Pokušajte pitati umjetnika koje će boje koristiti i što želi crtati za pet godina? A mi moramo potpisati ugovore tako rano!” Drugi mu zamjeraju da je “svejed”, da prehrabro alternira Sigmunda u “Valkiri” s Rudolfom u “La Boheme”, a Cavaradossija s Lohengrinom. No Jonas na to odgovara da jamstvo zdravlja i dugovječnosti glasa vidi u izmjeni glazbenih stilova. U tome je primjer svog starijeg prijatelja Placida Dominga koji je otpjevao rekordan broj raznih partija.

Novi totontenore, kako su ga Talijani nazvali (“tenor koji pjeva”), neki smatraju previše njemačkim u talijanskom repertoaru, a previše talijaniziranim u Wagnerovim operama. A za Fausta ili Werthera, poznavatelji francuskog stila preferiraju tradicionalnije lagane i svijetle glasove. Pa, o vokalnim ukusima se može raspravljati dugo i bezuspješno, percepcija živog ljudskog glasa slična je percepciji mirisa, baš kao i pojedinačno.

Jedno je sigurno. Jonas Kaufman originalni je umjetnik na modernom opernom Olimpu, obdaren rijetkim kompleksom svih prirodnih darova. Česte usporedbe s najblistavijim njemačkim tenorom Fritzom Wunderlichom, koji je prerano preminuo u 36. godini života, ili s briljantnim “princem opere” Francom Corellijem, koji je također imao ne samo zadivljujući tamni glas, već i holivudski izgled, i također s Nikolai Gedda, isti Domingo, itd. .d. činiti neutemeljenim. Unatoč tome što sam Kaufman usporedbe s velikim kolegama iz prošlosti doživljava kao kompliment, uz zahvalnost (što među pjevačima daleko nije uvijek slučaj!), on je fenomen za sebe. Njegove glumačke interpretacije ponekad šturih likova su originalne i uvjerljive, a njegov vokal u najboljim trenucima zadivljuje savršenim fraziranjem, nevjerojatnim klavirom, besprijekornom dikcijom i savršenim zvukom gudala. Da, sama prirodna boja, možda, nekome izgleda kao da je lišena jedinstvene prepoznatljive boje, instrumentala. Ali ovaj “instrument” usporediv je s najboljim violama ili violončelima, a njegov je vlasnik uistinu nadahnut.

Jonas Kaufman brine o svom zdravlju, redovito prakticira vježbe joge, auto-trening. Voli plivati, voli planinariti i voziti bicikl, posebno u svojim rodnim bavarskim planinama, na obalama jezera Starnberg, gdje mu je sada dom. Vrlo je ljubazan prema obitelji, kćeri koja raste i dvojici sinova. Brine ga što je operna karijera njegove supruge žrtvovana njemu i njegovoj djeci, a raduje se rijetkim zajedničkim koncertnim nastupima s Margaret Josvig. Svaki kratki "odmor" između projekata nastoji provesti sa svojom obitelji, dajući energiju za novi posao.

Njemački je pragmatičan, obećava da će otpjevati Verdijeva Othella prije nego što “prođe” kroz Il trovatore, Un ballo in maschera i The Force of Fate, ali posebno ne razmišlja o ulozi Tristana, u šali podsjećajući da je prvi Tristan je preminuo nakon treće izvedbe u 29. godini, a želi dugo živjeti i pjevati do 60.

Za njegove dosadašnje malobrojne ruske obožavatelje posebno su zanimljive Kaufmanove riječi o njegovom interesu za Hermana u Pikovoj dami: “Stvarno želim glumiti ovog ludog, a u isto vrijeme racionalnog Nijemca koji se uvukao u Rusiju.” Ali jedna od prepreka je to što on u osnovi ne pjeva na jeziku koji ne govori. Pa, nadajmo se da će ili lingvistički sposobni Jonas uskoro nadvladati naš “veliki i moćni”, ili će zarad genijalne opere Čajkovskog odustati od svog principa i krunsku dionicu dramskog tenora ruske opere naučiti od interlinear, kao i svi ostali. Nema sumnje da će uspjeti. Glavna stvar je imati dovoljno snage, vremena i zdravlja za sve. Vjeruje se da tenor Kaufman tek ulazi u svoj stvaralački zenit!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskografija:

Solo albumi

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006. (s Helmutom Deutschom)
• Romantične arije. Decca, 2007. (r. Marco Armigliato)
• Schuberta. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009. (s Helmutom Deutschom)
• Sehnsucht. Decca, 2009. (red. Claudio Abbado)
• Verističke arije. Decca, 2010. (r. Antonio Pappano)

Opera

CD

• marširaju Vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999. (r. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005. (r. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005. (snimka s Montpellier Festivala, r. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009. (r. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011. (red. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ili budi lud za ljubavlju. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Povratak Uliksa u domovinu. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house glazba. Zürich Opera House, 2004
• Mozart. Milost Titova. EMI klasici. Opernhaus Zürich, 2005
• Schuberta. Fierrabras. EMI klasici. Zürich Opera House, 2007
• Bizet. Carmen. prosinca u Royal Opera House, 2007
• Noj. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavarska državna opera, 2009
• Massenet. Vrijeme. Deca. Pariz, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürich Opera House, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. prosinca u Royal Opera House, 2011

Bilješka:

Biografija Jonasa Kaufmanna u obliku detaljnog intervjua s komentarima kolega i svjetskih opernih zvijezda objavljena je u obliku knjige: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010.).