Instrumentovedenie |

Grana muzikologije koja se bavi proučavanjem nastanka i razvoja instrumenata, njihovim dizajnom, timbrom i akustikom. svojstva i muzika.-ekspres. prilike, kao i klasifikacija alata. I. usko je povezan s muz. folklor, etnografija, tehnika instrumenata i akustika. Dva su opširna odjeljka I. Predmet jednoga od njih je Nar. glazbeni alati, drugi – tzv. stručna, uključena u simfoniju, duh. i estr. orkestri, razl. komornim sastavima i primjenjivali samostalno. Postoje dvije bitno različite metode proučavanja instrumenata – muzikološka i organološka (organografska).

Predstavnici prve metode instrumente smatraju sredstvom reprodukcije glazbe i proučavaju ih u uskoj vezi s glazbom. kreativnost i izvedba. Zagovornici druge metode usredotočeni su na dizajn instrumenta i njegovu evoluciju. Elementi I. – prve slike alata i njihovi opisi – nastali su i prije naše ere. među narodima dr. Istoka – u Egiptu, Indiji, Iranu, Kini. U Kini i Indiji također su se razvili rani oblici sistematizacije muz. alata. Po sustavu kita oruđe je bilo podijeljeno u 8 klasa ovisno o materijalu od kojeg je izrađeno: kameno, metalno, bakreno, drveno, kožno, tikvino, zemljano (glineno) i svileno. Sustav Ind. podijelio je instrumente u 4 skupine na temelju dizajna i načina pobuđivanja zvučnih vibracija. Informacije o drugom istoku. alate su značajno dopunili znanstvenici, pjesnici i glazbenici srednjeg vijeka: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. st.), autor "Velike rasprave o glazbi" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicena) (9.-10. st.). 11 st.), Ganjavi Nizami (12-14 st.), Alisher Navoi (15-17 st.), kao i autori brojnih. rasprave o glazbi – Derviš Ali (XNUMX. stoljeće) itd.

Najraniji europski opis glazbenih alata pripada drugim grčkim. znanstvenik Aristid Kvintilijan (3. st. pr. Kr.). Prvi posebni radovi o I. javljaju se u XVI. i XVII. u Njemačkoj – “Glazba izvučena i predstavljena na njemačkom” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) Sebastiana Firdunga (16. polovica 17. – početak 2. stoljeća), “Njemačka instrumentalna glazba” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 15-16) i Syntagma Musicium Michaela Praetoriusa (1486-1556). Ta su djela najvrjedniji izvori informacija o Europi. glazbala tog vremena. Izvještavaju o građi instrumenata, načinu sviranja, upotrebi instrumenata u solu, ansamblu i orku. praksi itd. daju se njihove slike. Od velike važnosti za razvoj I. bila su djela najvećeg Bela. glazbeni pisac FJ Fetis (1571-1621). Njegova knjiga La musique mise a la porte de tout le monde (1784), koja sadrži opis mnogih glazbenih instrumenata, 1871. objavljena je na ruskom jeziku. prijevod pod naslovom “Svima razumljiva glazba”. Istaknuta uloga u studiju glazbe. alati razl. zemalja svirala “Enciklopedija glazbe” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) slavnog franc. glazbeni teoretičar A. Lavignac (1830-1833).

Rani podaci o istok.-slav. (ruska) glazba. alati sadržani su u ljetopisima, upravno-duhovnim i hagiografskim. (hagiografska) književnost 11. stoljeća. i kasnijim vremenima. Fragmentarne reference na njih nalaze se među Bizantincima. povjesničar 7. st. Teofilakt Simocatta i Arap. književnik i putnik krajem 9. – poč. 10. st. Ibn Rusty. U 16.-17.st. pojavljuju se objašnjeni rječnici ("ABC"), u kojima se nalaze imena muza. instrumenti i srodni ruski. Pojmovi. Prvi posebni ruski opisi. nar. alati su implementirani u 18. stoljeću. Y. Shtelin u članku “Vijesti o glazbi u Rusiji” (1770., na njemačkom, ruski prijevod u knjizi. Y. Shtelin, “Glazba i balet u Rusiji u 1935. stoljeću”, 1780.), SA Tučkov u svojim “Bilješkama” ” (1809-1908, izd. 1795) i M. Guthrie (Guthrie) u knjizi “Rasprave o ruskim starinama” (“Dissertations sur les antiquités de Russie”, 19). Ova djela sadrže podatke o dizajnu alata i njihovoj uporabi u Nar. život i muz.-umjetnost. praksa. Glazbeno poglavlje. instrumenti iz Guthriejeva “Rezoniranja” više puta je objavljen na ruskom. jeziku (u cijelosti i u skraćenom obliku). U početku. XNUMX. stoljeća velika pažnja posvećena proučavanju ruskog jezika. nar. instrumente dobili su VF Odoevsky, MD Rezvoy i DI Yazykov, koji su o njima objavili članke u Enciklopedijskom rječniku AA Plushara.

Razvoj u 19. st. simp. glazbe, rast solo, ansambl i ork. izvedba, obogaćivanje orkestra i usavršavanje njegovih instrumenata doveli su glazbenike do potrebe za dubokim proučavanjem karakterističnih svojstava i umjetničkih izražaja. mogućnosti alata. Počevši od G. Berlioza i F. Gevaarta, skladatelji i dirigenti su u svojim priručnicima o instrumentiranju počeli posvećivati ​​veliku pozornost opisu svakog instrumenta i karakteristikama njegove uporabe u orc. izvođenje. Sredstva. doprinos je dao i Rus. kompozitori. MI Glinka u “Bilješkama o orkestraciji” (1856) suptilno je opisao ekspresno. i izvoditi. mogućnosti simfonijskih alata. orkestar. Još uvijek se koristi kapitalno djelo NA Rimskog-Korsakova “Osnove orkestracije” (1913.). Isključiti. PI Čajkovski pridavao je važnost poznavanju značajki instrumenata i sposobnosti njihove učinkovite upotrebe u orkestru. Posjeduje prijevod na ruski (1866.) “Vodiča za instrumentaciju” (“Traité général d'instrumentation”, 1863.) P. Gevarta, koji je bio prvi priručnik o I. U predgovoru mu Čajkovski je napisao: “ Učenici će... u Gevaartovoj knjizi naći zdrav i praktičan pogled na orkestralne sile općenito i individualnost svakog instrumenta posebno.”

Početak formiranja I. kao samostalne. grane muzikologije smještena je u 2. kat. kustosi 19. stoljeća i voditelji najvećih muzeja muza. alata – V. Mayyon (Bruxelles), G. Kinsky (Köln i Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg) i dr. Mayyon je objavio peterotomni znanstveni. katalog najstarije i najveće zbirke instrumenata Konzervatorija u Bruxellesu u prošlosti (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Brojni ljudi stekli su svjetsku slavu. istraživanja K. Zaksa na području nar. i prof. glazbeni alati. Najveći među njima su “Rječnik glazbenih instrumenata” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913.), “Vodič za instrumentaciju” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920.), “Duh i oblikovanje glazbenih instrumenata” (“Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929.), “Povijest glazbenih instrumenata” (“Povijest glazbenih instrumenata”, 1940.). Na ruskom je jeziku objavljena njegova knjiga “Moderni orkestralni glazbeni instrumenti” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923., ruski prijevod – M.-L., 1932.). Mayon je uveo prvu znanstvenu klasifikaciju muza. glazbala, dijeleći ih prema zvučnom sastavu u 4 razreda: autofona (samozvučna), membranska, puhačka i gudačka. Zahvaljujući tome I. je stekao čvrstu znanstvenu osnovu. Mayonovu shemu razvili su i doradili E. Hornbostel i K. Sachs (»Systematics of Musical Instruments« – »Systematik der Musikinstrumente«, »Zeitschrift für Ethnologie«, Jahrg. XLVI, 1914.). Njihov sustav klasifikacije temelji se na dva kriterija – izvoru zvuka (značajka grupe) i načinu na koji se izdvaja (značajka vrste). Zadržavši iste četiri skupine (ili klase) – idiofone, membranofone, aerofone i kordofone, svaku su od njih dodatno podijelili na više odjeljaka. vrste. Hornbostel-Sachsov klasifikacijski sustav je najsavršeniji; dobila je najšire priznanje. Pa ipak, jedinstven, općeprihvaćen sustav klasifikacije muza. alati još ne postoje. Strani i sovjetski instrumentalisti nastavljaju raditi na daljnjem usavršavanju klasifikacije, ponekad predlažući nove sheme. KG Izikovich u svom radu na glazbi. Južnoamerički instrumenti Indijanci ("Glazbeni i drugi zvučni instrumenti južnoameričkih Indijanaca", 1935.), općenito se pridržavajući Hornbostel-Sachsove sheme četiri skupine, značajno su proširili i doradili podjelu instrumenata na vrste. U članku o glazbenim alatima, publik. u 2. izdanju Velike sovjetske enciklopedije (sv. 28, 1954.), IZ Alender, IA Dyakonov i DR Rogal-Levitsky pokušali su dodati skupine "trska" (uključujući fleksaton) i "ploča" (gdje je tubofon sa svojim metalnim cijevima također je pao), čime je grupni atribut (izvor zvuka) zamijenjen podvrstom (dizajn instrumenta). Istraživač slovačkog nar. glazbala L. Leng je u svom radu na njima (»Slovenské ladove hudebne nastroje«, 1959.) potpuno napustio Hornbostel-Sachsov sustav i svoj klasifikacijski sustav temeljio na fizikalno-akustičkim značajkama. Dijeli instrumente u 3 skupine: 1) idiofone, 2) membranofone, kordofone i aerofone, 3) elektroničke i elektrofone. alata.

Klasifikacijski sustavi kao što su gore spomenuti koriste se gotovo isključivo u AD literaturi. instrumenata, koji se odlikuju velikom raznolikošću vrsta i oblika, u radovima posvećenim prof. alata, osobito u udžbenicima i uč. priručnika o instrumentaciji, dugo se koristi (vidi, na primjer, gore spomenuto Gewartovo djelo) čvrsto je utemeljeno tradicionalno. podjela instrumenata na puhačka (drvena i limena), gudalačka i trzalačka, udaraljke i klavijature (orgulje, klavir, harmonij). Unatoč činjenici da ovaj sustav klasifikacije nije besprijekoran sa znanstvenog stajališta (na primjer, klasificira flaute i saksofone izrađene od metala kao drvena puhača), sama glazbala se dalje dijele prema različitim kriterijima – puhači i gudači razlikuju se po zvuku. izvor, udaraljke – po načinu na koji zvuči. izvlačenje, a tipkovnice – prema dizajnu), u potpunosti zadovoljava zahtjeve računovodstva. i izvoditi. praksi.

U radovima na I. pl. strani znanstvenici, gl. arr. organolozi (uključujući K. Sachs), tzv. geografska metoda istraživanja koja se temelji na reakciji koju je iznio F. Grebner. etnografska teorija “kulturnih krugova”. Prema ovoj teoriji, slične pojave uočene u kulturi dek. narodi (pa prema tome i glazbala) dolaze iz jednog središta. Zapravo, mogu se pojaviti u dec. naroda samostalno, u vezi s vlastitim društveno-pov. razvoj. Ništa manje popularna je komparativna tipologija. metoda koja ne uzima u obzir niti konvergenciju nastanka najjednostavnijih vrsta, niti prisutnost ili odsutnost povijesne i kulturne komunikacije između naroda koji imaju isto ili srodstvo. alata. Radovi posvećeni problemima tipologije sve su rašireniji. U pravilu se instrumenti u njima razmatraju u potpunoj izolaciji od njihove upotrebe u glazbi. praksa. Takve su npr. studije G. Möcka (Njemačka) o tipovima europ. zviždaljke (»Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…«, 1951., izd. 1956.) i O. Elshek (Čehoslovačka) o radnoj metodi tipologije narodnih glazbala (»Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten«), publ. u “Studijima o narodnim glazbalima” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Veliki doprinos proučavanju narodnih glazbala dao je takav moderni. instrumentalista, kao što su I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Mađarska), specijalist za područje arap. alati G. Farmera (Engleska) i mnogi drugi. itd. Institut za etnologiju Njemačke akademije znanosti (DDR) zajednička. sa Švedskom glazbenom poviješću Godine 1966. muzej je počeo izdavati kapitalno djelo u više svezaka Priručnik europskih narodnih glazbala (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), koje su uredili E. Stockman i E. Emsheimer. Ovo djelo nastaje uz sudjelovanje mnogih instrumentalista dekomp. zemalja i cjeloviti je skup podataka o dizajnu instrumenata, načinu sviranja, glazbeno-izved. prilike, tipski repertoar, primjena u svakodnevnom životu, povijesn. prošlosti itd. Jedan od svezaka “Handbuch” posvećen je muzama. instrumenti europskih naroda. dijelovima Sovjetskog Saveza.

Mnogo vrijednih n.-i. pojavili su se radovi o povijesti prof. glazbeni instrumenti – knjige “Povijest orkestracije” (“The history of orchestration”, 1925.) A. Kaps (ruski prijevod 1932.), “Glazbeni instrumenti” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954.,1959.) A. Modra (ruski prijevod ., 1941.), “Drevni europski glazbeni instrumenti” (“Ancient European musical instruments”, 1957.) H. Bessarabova, “Puhački instrumenti i njihova povijest” (“Woodwind instruments and their history”, 1964.) A. Baynes, “Početak igra na gudačkim instrumentima« (»Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels«, 1899) B. Bachmanna, monografije, posvećene otd. instrumenti, – “Fagot” (“Der Fagott”, 1956.) W. Haeckela, “Oboa” (“The Oboe”, 1954.) P. Batea, “Klarinet” (“The clarinet”, XNUMX.) P. Rendalla i drugi.

Sredstva. Publikacija u više svezaka “Povijest glazbe u ilustracijama” (“Musikgeschichte in Bildern”), koja se izvodi u DDR-u, također je od znanstvenog interesa; ući će. članci do ruj. svesci i bilješke ovog izdanja sadrže mnogo podataka o muzama. razni alati. naroda svijeta.

U Rusiji krajem 19. – poč. 20. st. na području glazbenih alata djelovao je pl. istraživači – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas i drugi. Sakupili su najbogatije glazbene i etnografske. materijala, posebno na ruskom. alati, objavljeni sred. broj djela i postavio temelj otadžbinama. I. Posebne zasluge u tome pripadaju Famincinu i Privalovu. Uzoran po širini obuhvata pisanog i ikonografskog. izvori i njihovo vješto korištenje su djela Famintsyna, osobito “Gusli – rusko narodno glazbalo” (1890) i “Domra i srodna glazbala ruskog naroda” (1891), iako je Famintsyn bio pristaša organološ. metoda i stoga je proučavao Ch. arr. dizajne alata, gotovo u potpunosti zaobilazeći probleme povezane s njihovom upotrebom u nar. život i umjetnost. izvođenje. Za razliku od njega, Privalov je platio glavninu. pozornost na ova pitanja. Privalov je napisao brojne članke i velike studije o ruskom. i bjeloruski. instrumenata, o nastanku i početnoj fazi razvoja nar. instrumenti VV Andreeva. Djela Famintsina i Privalova poslužila su kao uzor drugim instrumentalistima. Maslov je napisao "Ilustrirani opis glazbenih instrumenata pohranjenih u Etnografskom muzeju Dashkovsky u Moskvi" (1909.), koji su godinama služili kao cjelina. izvor iz kojeg su strani instrumentalisti crpili podatke o instrumentima naroda koji nastanjuju Rusiju. Studiram ruski. nar. alata, koju je proveo Andrejev, bila je potpuno podređena praktič. ciljevi: nastojao je obogatiti sastav svog orkestra novim instrumentima. Zahvaljujući djelima Lysenka, Arakishvilija, Eichhorna, Yuryana i drugih muza. instrumenti Ukrajinaca, Gruzijaca, Uzbeka, Latvijaca i drugih naroda postali su naširoko poznati izvan teritorija na kojima su se dugo koristili.

Sove. I. nastoji studirati glazbu. instrumenti su neraskidivo povezani s glazbom. kreativnost, umjetnost. i kućanski izvođač. praksa i opća povijest. proces razvoja kulture i umjet-va. Razvoj glazbe. kreativnost dovodi do povećanja učinka. umijeće, u vezi s tim, postavljaju se novi zahtjevi na dizajn instrumenta. Savršeniji instrument pak stvara preduvjete za daljnji razvoj instrumenata, glazbe i izvedbene umjetnosti.

U Sov. Unija ima opsežnu znanstvenu i znanstveno-popularnu literaturu o I. Ako ju je prethodno stvorio Ch. arr. ruske snage. znanstvenika, sada ga popunjavaju muzikolozi iz gotovo svih saveznih i autonomnih republika i pokrajina. Napisane su studije o instrumentima većine naroda SSSR-a, poduzeti su eksperimenti za usporedbu. njihova studija. Među najznačajnijim djelima: “Glazbeni instrumenti za ukrajinski narod” G. Khotkevicha (1930.), “Glazbeni instrumenti Uzbekistana” VM Belyaeva (1933.), “Gruzijska glazbala” DI Arakishvilija (1940., na gruzijskom jeziku. ), “Nacionalni glazbeni instrumenti Mari” YA Eshpaya (1940.), “Ukrajinski narodni glazbeni instrumenti” A. Gumenyuka (1967.), “Abhazijski narodni glazbeni instrumenti” IM Khashba (1967.), “Moldavski narodni instrumenti” LS Berova (1964), "Atlas glazbenih instrumenata naroda SSSR-a" (1963) itd.

Sove. instrumentalisti i muzikolozi stvarali sredstva. broj znanstvenih radova o prof. glazbenih alata i prof. izvoditi. tvrd-ve. Među njima su Proces viola i nastajanja violina BA Struvea (1959.), Klavir u prošlosti i sadašnjosti PN Zimina (1934., pod naslovom Povijest klavira i njegovih prethodnika, 1967.) i drugi. ., kao i kapitalni četverotomni priručnik “Moderni orkestar” DR Rogal-Levitskog (1953-56).

Razvoj problematike I. i studija glazbe. instrumenti angažirani su u povijesnim. i izvoditi. odjeli konzervatorija, u institutima za glazbena istraživanja; u Lenjingradu. u-tom kazalištu, glazbi i kinematografiji postoji poseban. sektor I.

Sove. I. također ima za cilj pružiti pomoć glazbenicima, dizajnerima i instr. magistri na poslovima poboljšanja i rekonstrukcije kreveta. instrumenata, poboljšavajući njihove zvučne kvalitete, tehničko-izvedbene i umjetničko-izražajne. mogućnosti, stvaranje obitelji za ansambl i ork. izvođenje. Teorijski i eksperimentalni. rad u tom pravcu odvija se pod glavnim nac. ansambli i orkestri, u institutima, muz. uč. ustanove, kuće stvaralaštva, tvornički laboratoriji i projektni uredi, kao i zav. majstori zanatlije.

Kod nekih sov. konzervatorije čitati posebne. glazbeni tečaj. I., koji prethodi tečaju instrumentacije.

Reference: Privalov HI, Glazbeni duhački instrumenti ruskog naroda, sv. 1-2, Petrograd, 1906-08; Belyaev VM, Turkmenska glazba, M., 1928. (s VA Uspenskim); vlastiti, Glazbeni instrumenti Uzbekistana, M., 1933; Yampolsky IM, Ruska violinska umjetnost, 1. dio, M., 1951.; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, ruski. po. G. Konyusa, M., 1892. (prije objave francuskog izvornika), M., 1934.; Farmer H., Glazba i glazbeni instrumenti Arapa, NY-L., 1916.; njegov vlastiti, Studije o orijentalnim glazbenim instrumentima, ser. 1-2, L., 1931., Glasgov, 1939.; Sachs K., Povijest glazbenih instrumenata, NY, 1940.; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 glazbeni alati.

KA Vertkov