Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Djelo A. Babadzhanyana, čvrsto povezano s tradicijom ruske i armenske glazbe, postalo je značajan fenomen u sovjetskoj glazbi. Skladatelj je rođen u obitelji učitelja: otac mu je predavao matematiku, a majka ruski jezik. U mladosti je Babajanyan dobio sveobuhvatno glazbeno obrazovanje. Najprije je studirao na Erevanskom konzervatoriju u klasi kompozicije kod S. Barkhudaryana i V. Talyana, zatim se preselio u Moskvu, gdje je diplomirao na Visokoj glazbenoj školi. Gnesins; ovdje su mu učitelji bili E. Gnesina (klavir) i V. Shebalin (kompozicija). Godine 1947. Babajanyan je diplomirao kao vanjski student na odsjeku za kompoziciju Erevanskog konzervatorija, a 1948. na Moskovskom konzervatoriju, klavir u klasi K. Igumnova. Istodobno se usavršavao u kompoziciji kod G. Litinskog u studiju Doma kulture Armenske SSR u Moskvi. Od 1950. Babajanyan je predavao klavir na Erevanskom konzervatoriju, a 1956. preselio se u Moskvu, gdje se u potpunosti posvetio skladanju glazbe.

Na Babajanianovu skladateljsku individualnost utjecalo je djelo P. Čajkovskog, S. Rahmanjinova, A. Hačaturjana, kao i klasici armenske glazbe – Komitas, A. Spendiarov. Iz ruske i armenske klasične tradicije Babajanyan je upijao ono što je najviše odgovaralo njegovom vlastitom poimanju svijeta oko sebe: romantični zanos, otvorenu emocionalnost, patos, dramatiku, lirsku poeziju, šarenilo.

Spisi 50-ih godina – “Herojska balada” za klavir i orkestar (1950.), Klavirski trio (1952.) – odlikuju se emocionalnom velikodušnošću izraza, kantilnom melodijom širokog disanja, sočnim i svježim harmonijskim bojama. U 60-im – 70-im godinama. u kreativnom stilu Babadzhanyana došlo je do okretanja novim slikama, novim sredstvima izražavanja. Radovi ovih godina odlikuju se suzdržanošću emocionalnog izraza, psihološkom dubinom. Dotadašnju pjesmoromansku kantilenu zamijenila je melodija ekspresivnog monologa, napetih govornih intonacija. Ove značajke karakteristične su za Koncert za violončelo (1962.), Treći kvartet posvećen uspomeni na Šostakoviča (1976.). Babajanyan organski kombinira nove skladateljske tehnike s etnički obojenom intonacijom.

Posebna priznanja osvojio je pijanist Babadzhanyan, sjajan interpret njegovih skladbi, ali i djela svjetskih klasika: R. Schumanna, F. Chopina, S. Rahmanjinova, S. Prokofjeva. D. Šostakovič nazvao ga je velikim pijanistom, izvođačem velikih razmjera. Nije slučajno da klavirska glazba zauzima važno mjesto u Babajanyanovu stvaralaštvu. Vedro započeo u 40-ima. Plesom Vagharshapat, Polifonijskom sonatom, skladatelj je stvorio niz skladbi koje su kasnije postale "repertoar" (Preludij, Capriccio, Razmišljanja, Poema, Šest slika). Jedna od njegovih posljednjih skladbi, Snovi (Sjećanja, 1982.), također je napisana za klavir i orkestar.

Babajanyan je originalan i višestruk umjetnik. Značajan dio svog rada posvetio je pjesmi koja mu je donijela najveću slavu. U Babajanyanovim pjesmama privlači ga istančan osjećaj za suvremenost, optimistična percepcija života, otvoren, povjerljiv način obraćanja slušatelju te vedra i velikodušna melodija. "Oko Moskve noću", "Ne žuri", "Najbolji grad na svijetu", "Sjećanje", "Vjenčanje", "Osvjetljenje", "Nazovi me", "Ferris Wheel" i drugi stekli su veliku popularnost. Skladatelj je puno i uspješno radio na području kinematografije, zabavne glazbe, glazbenih i kazališnih žanrova. Stvorio je mjuzikl “Baghdasar se razvodi od svoje žene”, glazbu za filmove “U potrazi za adresatom”, “Pjesma prve ljubavi”, “Nevjesta sa sjevera”, “Moje srce je u planinama” itd. Uspjeh a široko priznanje Babajanyanova rada nije samo njegova sretna sudbina. Posjedovao je istinski talent za komunikaciju s publikom, sposoban izazvati izravan i snažan emocionalni odgovor, ne dijeleći slušatelje na ljubitelje ozbiljne ili lagane glazbe.

M. Katunyan