Flamenko |

flamenko, točnije cante flamenco (španjolski cante flamenco), opsežna je skupina pjesama i plesova juga. Španjolska i poseban stil njihove izvedbe. Riječ "F." – iz žargona 18. st. etimologija mu nije utvrđena unatoč brojnim. znanstveno istraživanje. Poznato je da su početkom 19. stoljeća Romi Seville i Cadiza sebe nazivali flamencosima, a s vremenom je taj izraz dobio značenje “gitano andaluzado”, odnosno “Cigani koji su se naturalizirali u Andaluziji”. Dakle, "canto flamenco" doslovno znači "pjevanje (ili pjesme) andaluzijskih Cigana", ili "cigansko-andaluzsko pjevanje" (cante gitano-andaluz). Ovaj naziv nije ni povijesno ni suštinski točan, jer: Cigani nisu stvaratelji i nisu jedinstva. nosioci odijela F.; cante F. vlasništvo je ne samo Andaluzije, rašireno je i izvan njezinih granica; u Andaluziji postoje muz. folklor, koji ne pripada Cante F.; Cante F. ne znači samo pjevanje, već i sviranje gitare (guitarra flamenca) i ples (baile flamenco). Ipak, kako ističe I. Rossi, jedan od vodećih istraživača F., ovaj se naziv ispostavlja prikladnijim od drugih (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), budući da pokriva sve, bez iznimke, posebne manifestacije ovog stila, označen drugim pojmovima. Uz cante F., široko se koristi naziv "cante jondo" (cante jondo; etimologija također nije jasna, pretpostavlja se da znači "duboko pjevanje"). Neki znanstvenici (R. Laparra) ne razlikuju cante jondo i cante F., međutim, većina istraživača (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) vjeruju da je cante jondo samo dio cante F., možda, prema M. do Falle, njegova najstarija jezgra. Osim toga, izraz "cante hondo" odnosi se samo na pjevanje i ne može se odnositi na umjetnost F. u cjelini.

Rodno mjesto Cante F. je Andaluzija (antička Turdetanija), teritorij gdje su dec. kulturni, uključujući i glazbeni, utjecaji Istoka (fenički, grčki, kartaški, bizantski, arapski, ciganski), koji su odredili naglašeno orijentalni izgled cante F. u usporedbi s ostalim španjolskim. glazbeni folklor. Na formiranje cante F. presudno je utjecalo 2500 faktora: usvajanje španjolskog. crkva grčko-bizantskog pjevanja (2-2 st., prije uvođenja rimske liturgije u čistom obliku) i doseljavanje u 11. u Španjolsku je brojno. skupine Cigana koji su se naselili u Andaluziji. Iz grčko-bizantskog. Liturgy cante F. posudio tipične ljestvice i melodijski. promet; izvoditi. praksa Cigana dala je cante F. njegovu završnu. umjetnosti. oblik. Glavna zona suvremene rasprostranjenosti cante F. – Donja Andaluzija, odnosno provincija Cadiz i juž. dijelu pokrajine Seville (glavna središta su Triana (četvrt grada Seville na desnoj obali Guadalquivira), grad Jerez de la Frontera i grad Cadiz s obližnjim lučkim gradovima i mjestima). Na ovom malom prostoru nastalo je 1447% svih žanrova i oblika pjevanja F., a prije svega onih najstarijih – tonova (tonb), sigirija (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Oko ove glavne "flamenco zone" je veće područje aflamencade - s jakim utjecajem Cante F. stila: pokrajine Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen i Murcia. Ovdje pogl. žanr cante F. je fandango sa svojim brojnim. sorte (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina itd.). Dr. udaljenije zone “aflamencadas” – Extremadura (do Salamance i Valladolida na sjeveru) i La Mancha (do Madrida); izolirani “otok” Cante F. tvori Barcelonu.

Prvi dokumentarni podatak o Kantu F. kao specifičnom. Stil pjevanja datira iz 1780. godine i povezan je s imenom "cantaora" (pjevača - izvođača pjesme F.) Tia Luisa el de la Juliana, Ciganina iz grada Jerez de la Frontera, koji je sišao nama. Sve do zadnje četvrtine. 19. st. svi poznati kantaori bili su isključivo Cigani (El Filho iz Puerto Reala, Ciego de la Peña iz Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce i Eirique el Meliso iz Cadiza, Manuel Cagancho i Juan el Pelao iz Triane, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones i Manuel Molina iz Jerez de la Frontera). Repertoar izvođača cante F. u početku je bio vrlo ograničen; kantaori 1. kat. 19. st. izvedena premijera. tonovi, sigirije i soleare (solea). U 2. kat. 20. st. cante F. uključuje najmanje 50 dec. žanrovi pjesama (većinom su ujedno i plesni), a neki broje i do 30, 40 pa i do 50 dijelova. oblicima. Cante F. temelji se na žanrovima i oblicima andaluzijskog podrijetla, ali cante F. asimilirao je mnoge pjesme i plesove koji su došli iz drugih regija Španjolske, pa čak i s druge strane Atlantika (kao što su habanera, argentinski tango i rumba).

Poezija Cantea F. nije povezana s K.-L. stalni metrički oblik; koristi različite strofe s različitim vrstama stihova. Prevladavajući tip strofe je “kopla romanseada”, odnosno katren s 8-složenim koreikom. stihovi i asonance u 2. i 4. stihu; uz to se koriste kople s nejednakim stihovima – od 6 do 11 slogova (sigiriya), strofe od 3 stiha s asonancijama u 1. i 3. stihu (solea), strofe od 5 stihova (fandango), strofe od seguidille (liviana, serrana, buleria) itd. Pjesništvo F. cantea po svom je sadržaju gotovo isključivo lirika, prožeta individualizmom i filozofskim pogledom na život, zbog čega mnoge pjesme F. cantea izgledaju kao osebujne maksime koje sažimaju životno iskustvo. . CH. teme ove poezije su ljubav, samoća, smrt; otkriva unutarnji svijet čovjeka. Poezija Cantea F. ističe se jezgrovitošću i likovnom jednostavnošću. fondovi. Metafore, poetske usporedbe, retorički načini izlaganja u njemu gotovo da i ne postoje.

U pjesmama Cante F. koriste se dur, mol i tako dalje. fret mi (modo de mi je uvjetni naziv, od bas žice gitare; španjolski muzikolozi nazivaju ga i “dorskim” – modo dorico). U duru i molu koriste se harmonije I, V i IV stupnja; povremeno se javlja septakord drugog stupnja. Pjesme u molu Cante F. nisu brojne: to su farruka, haleo, neke sevillanes, buleria i tiento. Glavne pjesme – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera itd. Velika većina pjesama cante F. temelji se na ljestvici “mode mi” – drevnom modusu koji je prešao u Nar. glazbena praksa iz starog španjolskog. liturgije i nešto izmijenjena daska. glazbenici; u osnovi se podudara s frigijskim načinom, ali s toničkim durom. trozvuk u harmonici. pratnjom i s “fluktuirajućim” II i III stupnjem u melodiji – prirodnim ili povišenim, neovisno o smjeru kretanja.

U fandangu, s njegovim brojnim varijantama iu nekim pjesmama Levanta (taranto, cartagenera) koristi se promjenjivi način: njihov wok. melodije su izgrađene na dur skali, ali će zaključiti. glazba fraza tog razdoblja svakako modulira u "mode mi", u kojoj zvuči interludij ili postludij sviran na gitari. Španjolska. muzikolozi takve pjesme nazivaju “dvomodalnim” (cantos bimodales), odnosno “dvomodalnim”.

Cante F. melodije karakterizirane su malim rasponom (u najstarijim oblicima, poput tonova ili sigirije, koji ne prelaze kvinte), općim kretanjem prema dolje od gornjeg zvuka prema dolje do tonike s istodobnim decrescendom (od f do p), glatki melodičan. crtanje bez skokova (skokovi su dopušteni povremeno i samo između kraja jedne glazbene razdoblja i početka sljedeće), višestruko ponavljanje jednog zvuka, obilna ornamentika (melizmi, appoggiatura, nastavak pjevanja referentnih melodijskih zvukova i sl.), česta pojava. uporaba portamenta – posebno izražajna zbog upotrebe intervala manjih od polutona kod kantaora. Posebno obilježje melodijama cante F. daje spontan, improvizacijski način izvođenja kantaura, koji nikada ne ponavljaju potpuno istu pjesmu, već u nju uvijek unose nešto novo i neočekivano, iako ne narušavaju stil.

Metroritam. struktura cante F. vrlo je bogata i raznolika. Pjesme i plesovi cante F. podijeljeni su u desetke skupina ovisno o metru i ritmu woka. melodija, pratnja, kao i njihovi različiti odnosi. Samo vrlo pojednostavljena djela. sliku, možete podijeliti sve pjesme Cante F. metroritmom. karakteristike u 3 grupe:

1) pjesme koje se izvode bez ikakve pratnje, u slobodnom ritmu ili uz pratnju (gitara) koja se ne pridržava c.-l. konstantan metar i dajući pjevaču samo harmoniju. podrška; u ovu skupinu spadaju najstarije pjesme cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) pjesme koje također pjevač izvodi u slobodnom metru, ali uz metrički poredanu pratnju: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento itd.;

3) pjesme s metrički poredanim vokom. melodija i pratnja; Ova skupina uključuje većinu pjesama F.

Pjesme 2. i 3. skupine koriste dvodijelnu (2/4), trodijelnu (3/8 i 3/4) i promjenjive (3/8 + 3/4 i 6/8 + 6/8 + 3) /4 ) metara; potonji su posebno tipični.

Glavno, praktički jedinstvo. glazba instrument uključen u cante F. je gitara. Gitara koju koriste andaluzijski "tocaors" (gitaristi F. stila) naziva se "flamenka gitara" (guitarra flamenca) ili "sonanta" (sonanta, dosl. - zvuk); razlikuje se od uobičajenog španjolskog. gitare užeg tijela i posljedično muklijeg zvuka. Prema istraživačima, sjedinjenje tokaora s kantaorom u kanti F. dogodilo se ne ranije od poč. 19. st. Tokaor izvodi preludije koji prethode uvodu kantaora i međuigre koji ispunjavaju praznine između dva voka. fraze. Ti solo fragmenti, ponekad vrlo detaljni, nazivaju se "falsetas" (falsetas) i izvode se tehnikom "punteo" (od puntear - do punkcija; izvedba solo melodije i raznih figuracija s povremenim korištenjem akorada za naglašavanje harmonije u kadenci okreće). Kratke igre uloga između dva “falseta” ili između “falseta” i pjevanja, izvedene tehnikom “rasgeo” (rasgueo; slijed punozvučnih, ponekad drhtavih akorda), tzv. “paseos” (paseos). Uz slavne kantaore, poznati su izvrsni cante F. gitaristi: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico i drugi

Uz gitaru, pjevanje u F. cante prati “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmički. udaranjem 3-4 stisnuta prsta jedne ruke o dlan druge, „pitos” (pitos) – pucketanje prstima na način kastanjeta, lupkanje petom i sl. Kastanjete prate plesove F.

Improvizacijska priroda izvedbe cante F. pjesama, korištenje intervala manjih od polutona u njima, kao i slobodni metar u mnogima od njih, sprječavaju njihovu točnu fiksaciju u notnom zapisu: ne mogu dati pravu predodžbu o ​​​pravi zvuk cante F. Ipak, kao primjer navodimo dva fragmenta sigirije – početni "falset" gitare i uvod cantaora (snimio I. Rossi; vidi stupce 843, 844 ):

Dance in cante F. istog je antičkog podrijetla kao i pjevanje. Ovo je uvijek solo ples, usko povezan s pjevanjem, ali ima svoj karakterističan izgled. Sve do oko ser. F. plesovi 19. st. nisu bili brojni (zapateado, fandango, jaleo); od 2. kata. 19. st. njihov broj naglo raste. Od tog su vremena mnoge pjesme cante F. bile popraćene plesom i pretvorene u žanr canto bailable (pjesma-ples). Dakle, još u 19.st. poznata ciganska “baylaora” (plesačica F. stila) iz Seville, La Mehorana, počela je plesati solea. U 20. stoljeću gotovo sve pjesme cante f. izvode se kao plesovi. Jose M. Caballero Bonald navodi više od 30 "čistih" F. plesova; zajedno s plesovima, koje naziva "mješovitim" (kazališni plesovi F.), njihov broj prelazi 100.

Za razliku od drugih regionalnih vrsta španjolskog. glazbeni folklor, cante F. u svojim najčišćim oblicima nikada nije bio javan. posjed, nije obrađivalo cjelokupno stanovništvo Andaluzije (ni urbano ni ruralno) i sve do zadnje trećine 19.st. nije bio ni popularan ni poznat izvan uskog kruga znalaca i amatera. Vlasništvo opće javnosti cante F. postaje tek pojavom posebnih. artistic cafe, u kojem nastupaju izvođači pjesme F.

Prvi takav kafić otvoren je u Sevilli 1842. godine, ali njihova masovna distribucija seže u 70-e godine prošlog stoljeća. 19. st., kada su godine nastali brojni “cafe cantante”. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, a nakon njih izvan Andaluzije i Murcije – u Madridu, Barceloni, čak i Bilbau. Razdoblje od 1870. do 1920. naziva se "zlatno doba" cante F. Novi oblik postojanja cante F. označio je početak profesionalizacije izvođača (pjevača, plesača, gitarista), iznjedrio natjecanje među njima i pridonio formiranju raznih. obavljati. škola i stilova, kao i razlikovanje žanrova i oblika unutar cante F. Tih godina pojam hondo počinje označavati posebno emocionalno ekspresivne, dramatične, izražajne pjesme (sigiriya, nešto kasnije solea, kanya, polo, martinet, carselera). U isto vrijeme pojavljuju se nazivi "cante grande" (cante grande - veliko pjevanje) koji definira pjesme velike duljine i melodije širokog raspona, te "cante chico" (cante chico - malo pjevanje) - za označavanje pjesme koje nisu imale takve kvalitete. U vezi sa sredstvima. S porastom udjela plesa u pjevanju, F. počeli razlikovati pjesme prema njihovoj funkciji: pjesma “alante” (andaluzijski oblik kastiljskog adelante, naprijed) bila je namijenjena samo za slušanje, pjesma “atras” (atrbs, leđa) pratila je ples. Era “cafe cantante” donijela je čitavu plejadu izvanrednih izvođača cante F., među kojima su kantautori Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La ističu se Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Godine 1914. koreograf. trupa La Argentina nastupila je u Londonu s plesovima na glazbu M. de Falla i plesovi F. Istodobno, transformacija F.-ove pjesme u spektakularnu izvedbu nije mogla ne utjecati negativno na umjetnost. razina i čistoća stila pjesama i plesova F. Prijenos u 20-e. pjesma F. 20. stoljeća. u kazalište. pozornica (tzv. flamenca opera) i organiziranje folklornih priredbi F. dodatno je pogoršao pad ove umjetnosti; repertoar pjesme F. izvođača bio je zatrpan stranim oblicima. Natjecanje Cante Jondo, organizirano u Granadi 1922. godine na inicijativu M. de Falla i F. Garcia Lorca, dao je poticaj oživljavanju Cante F.; slična natjecanja i festivali počeli su se redovito održavati u Sevilli, Cadizu, Cordobi, Granadi, Malagi, Jaenu, Almeriji, Murciji i drugim gradovima. Privukli su vrhunske izvođače, demonstrirali su najbolje primjere pjevanja F. Godine 1956-64 niz večeri pjevanja F. održano u Cordobi i Granadi; u Cordobi se 1956., 1959. i 1962. odvijao nac. natjecanja cante F., a u gradu Jerez de la Frontera 1962 – međunar. F. natjecanje u pjesmi, plesu i gitari. Studij pjevanja F.

Reference: Falla M. de, Kante jondo. Njegovo podrijetlo, značenje, utjecaj na europsku umjetnost, u svojoj zbirci: Članci o glazbi i glazbenicima, M., 1971.; Garcia Lorca F., Kante jondo, u zbirci: O umjetnosti, M., 1971.; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904.; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912.; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942.; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944.; Garcia Matos M., Cante flamenco, u: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950.; vlastiti, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958.; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952.; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955.; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956.; njegov, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957.; vlastiti, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963.; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957.; vlastiti, Ondo al cante!, Madrid, 1960.; vlastiti, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961.; vlastiti, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961.; njegova, Flamencologia, Madrid, 1964.; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961.; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961.; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962.; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963.; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963.; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963.; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964.; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965.; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966.; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965., 1969.; njegov vlastiti, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967.; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968.; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969.; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972.; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975.; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975.); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975.); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin