Aleksej Borisovič Ljubimov (Aleksej Lubimov) |

Aleksej Lubimov

Aleksej Lyubimov nije obična figura u moskovskom glazbenom i izvođačkom okruženju. Karijeru je započeo kao pijanist, ali danas nema ništa manje razloga da ga nazovemo čembalistom (pa čak i orguljašem). Proslavio se kao solist; sada je gotovo profesionalni svirač ansambla. U pravilu ne svira ono što drugi sviraju – primjerice, do sredine osamdesetih praktički nije izvodio Lisztova djela, Chopina je svirao samo dva-tri puta – ali u svoje programe stavlja ono što nitko osim njega ne izvodi. .

Aleksej Borisovič Ljubimov rođen je u Moskvi. Dogodilo se da je među susjedima obitelji Lyubimov kod kuće bila poznata učiteljica - pijanistica Anna Danilovna Artobolevskaya. Skrenula je pozornost na dječaka, utvrdila njegove sposobnosti. A onda je završio u Središnjoj glazbenoj školi, među učenicima AD Artobolevskaya, pod čijim je nadzorom studirao više od deset godina - od prvog do jedanaestog razreda.

“Još uvijek se radosno sjećam lekcija s Alyoshom Lyubimovom”, rekla je AD Artobolevskaya. – Sjećam se kad je prvi put došao u moj razred, bio je dirljivo naivan, domišljat, neposredan. Kao i većina darovite djece, odlikovao se živom i brzom reakcijom na glazbene dojmove. Sa zadovoljstvom je učio razna djela koja su mu se tražila, pokušavao sam nešto skladati.

Oko 13-14 godina kod Alyoshe se počeo primjećivati ​​unutarnji prijelom. U njemu se probudila pojačana žudnja za novim, koja ga kasnije nije napuštala. Strastveno se zaljubio u Prokofjeva, počeo pomnije zaviriti u glazbenu suvremenost. Uvjeren sam da je Maria Veniaminovna Yudina u tome imala veliki utjecaj na njega.

MV Yudina Lyubimov nešto je poput pedagoškog "unuka": njegova učiteljica, AD Artobolevskaya, u mladosti je podučavala izvanrednu sovjetsku pijanisticu. Ali najvjerojatnije je Yudina primijetila Alyosha Lyubimova i izdvojila ga među ostalima ne samo zbog toga. Impresionirao ju je samim skladištem svoje kreativne prirode; zauzvrat je u njoj, u njezinim aktivnostima, vidio nešto sebi blisko i srodno. “Koncertni nastupi Marije Veniaminovne, kao i osobna komunikacija s njom, poslužili su mi kao veliki glazbeni impuls u mladosti”, kaže Lyubimov. Na primjeru Yudine naučio je visok umjetnički integritet, beskompromisan u stvaralačkim stvarima. Vjerojatno dijelom i od njezina i njegova ukusa za glazbene inovacije, neustrašivost u obraćanju najsmionijim kreacijama moderne skladateljske misli (o tome ćemo kasnije). Konačno, od Yudine i nešto u stilu igranja Lyubimova. Ne samo da je vidio umjetnicu na pozornici, već se i susreo s njom u kući AD Artobolevskaya; dobro je poznavao pijanistiku Marije Veniaminovne.

Na Moskovskom konzervatoriju Lyubimov je neko vrijeme studirao kod GG Neuhausa, a nakon njegove smrti kod LN Naumova. Istini za volju, on, kao umjetnička individualnost – a Ljubimov je došao na sveučilište kao već formirana individualnost – nije imao mnogo zajedničkog s romantičarskom školom Neuhausa. Ipak, smatra da je mnogo naučio od svojih konzervativnih učitelja. To se događa u umjetnosti, i to često: obogaćivanje kroz kontakte s kreativnom suprotnošću…

Godine 1961. Lyubimov je sudjelovao na Sveruskom natjecanju izvođača glazbenika i osvojio prvo mjesto. Sljedeća pobjeda – u Rio de Janeiru na međunarodnom natjecanju instrumentalista (1965.) – prva nagrada. Zatim – Montreal, klavirsko natjecanje (1968.), četvrta nagrada. Zanimljivo, iu Rio de Janeiru iu Montrealu dobiva posebne nagrade za najbolju izvedbu suvremene glazbe; njegov umjetnički profil do tog vremena izranja u svoj svojoj specifičnosti.

Nakon što je diplomirao na konzervatoriju (1968.), Lyubimov se neko vrijeme zadržao među njegovim zidovima, prihvativši mjesto učitelja komornog ansambla. Ali 1975. napušta ovaj posao. “Shvatio sam da se moram fokusirati na jednu stvar…”

No, sada se njegov život odvija tako da je “raspršen”, i to sasvim namjerno. Redovne kreativne kontakte ostvaruje s velikom grupom umjetnika – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mihajlov, M. Tolpygo, M. Pechersky… Organiziraju se zajednički koncertni nastupi u dvoranama Moskve i drugih gradova zemlje najavljuje se niz zanimljivih, uvijek na neki način originalnih tematskih večeri. Stvaraju se ansambli različitog sastava; Lyubimov često djeluje kao njihov vođa ili, kako se ponekad kaže na plakatima, "glazbeni koordinator". Njegova repertoarna osvajanja provode se sve intenzivnije: s jedne strane neprestano poniranje u nedra rane glazbe, ovladavajući umjetničkim vrijednostima nastalim davno prije JS Bacha; s druge strane, potvrđuje svoj autoritet poznavatelja i stručnjaka u području glazbene moderne, upućen u njezine najrazličitije aspekte – uključujući rock glazbu i elektronske eksperimente. Treba reći i o Lyubimovoj strasti prema starim instrumentima, koja je s godinama rasla. Ima li sva ta prividna raznolikost vrsta i oblika rada svoju unutarnju logiku? nedvojbeno. Ima i cjelovitosti i organskosti. Da bi se to razumjelo, potrebno je, barem općenito, upoznati Ljubimovljeve poglede na umjetnost tumačenja. U nekim točkama odstupaju od općeprihvaćenih.

Nije previše fasciniran (ne skriva to) nastupom kao samozatajnom sferom kreativnog djelovanja. Ovdje je, bez sumnje, na posebnom mjestu među svojim kolegama. Danas izgleda gotovo originalno, kada, prema riječima GN Roždestvenskog, "publika dolazi na simfonijski koncert da sluša dirigenta, au kazalište - da sluša pjevača ili gleda balerinu". (Rozhdestvensky GN Misli o glazbi. – M., 1975. S. 34.). Ljubimov ističe da ga zanima sama glazba – kao umjetnička cjelina, pojava, pojava – a ne određeni krug pitanja vezanih uz mogućnost njezinih različitih scenskih interpretacija. Nije mu bitno hoće li na scenu izaći kao solist ili ne. Važno je biti “unutar glazbe”, kako je jednom rekao u razgovoru. Odatle njegova privlačnost prema zajedničkom muziciranju, prema žanru komornog ansambla.

Ali to nije sve. Postoji još jedan. Previše je šablona na današnjoj koncertnoj pozornici, napominje Ljubimov. “Za mene nema ništa gore od marke…” To je posebno vidljivo kada se primijeni na autore koji predstavljaju najpopularnije trendove u glazbenoj umjetnosti, koji su pisali, recimo, u XNUMX. stoljeću ili na prijelazu u XNUMX. Što je privlačno za Ljubimovljeve suvremenike – Šostakovič ili Boulez, Cage ili Stockhausen, Schnittke ili Denisov? Činjenica da u odnosu na njihov rad još ne postoje interpretativni stereotipi. “Situacija glazbene izvedbe ovdje se razvija neočekivano za slušatelja, odvija se prema zakonima koji su unaprijed nepredvidljivi...” kaže Lyubimov. Isto, općenito, u glazbi pred-Bacha. Zašto u njegovim programima često nalazite umjetničke primjere XNUMX.-XNUMX. stoljeća? Jer njihova je izvođačka tradicija odavno izgubljena. Jer zahtijevaju neke nove interpretativne pristupe. Novo – Za Ljubimova je to fundamentalno važno.

Konačno, postoji još jedan čimbenik koji određuje smjer njegove aktivnosti. Uvjeren je da glazbu treba izvoditi na instrumentima za koje je stvorena. Neka su djela na klaviru, druga na čembalu ili virginalu. Danas se podrazumijeva sviranje djela starih majstora na klaviru modernog dizajna. Lyubimov je protiv toga; to iskrivljuje umjetnički izgled i same glazbe i onih koji su je napisali, tvrdi on. Oni ostaju neotkriveni, mnoge suptilnosti - stilske, timbre-kolorističke - koje su svojstvene poetskim relikvijama prošlosti, svedene su na ništa. Svirati bi, po njegovom mišljenju, trebalo biti na pravim starim instrumentima ili njihovim vješto izrađenim kopijama. Izvodi Rameaua i Couperina na čembalu, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby na virginalu, Haydna i Mozarta na čekić klaviru (hammerklavier), orguljašku glazbu Bacha, Kunaua, Frescobaldija i njihovih suvremenika na orguljama. Ako je potrebno, može pribjeći mnogim drugim alatima, kao što se to dogodilo u njegovoj praksi, i to više puta. Jasno je da ga to dugoročno udaljava od pijanizma kao domaće izvođačke profesije.

Iz rečenog nije teško zaključiti da je Ljubimov umjetnik sa svojim idejama, pogledima i načelima. Pomalo osebujno, katkad paradoksalno, udaljavajući ga od uobičajenih, utabanih staza izvedbenih umjetnosti. (Nije slučajno, ponavljamo još jednom, da je u mladosti bio blizak s Marijom Venijaminovnom Yudinom, nije slučajno da ga je ona obilježila svojom pažnjom.) Sve to samo po sebi izaziva poštovanje.

Iako ne pokazuje osobitu sklonost ulozi solista, ipak mora izvoditi solo točke. Koliko god bio željan potpuno uroniti “u glazbu”, sakriti se, njegova umjetnička pojava, kada je na pozornici, sjaji kroz izvedbu svom jasnoćom.

Za instrumentom je suzdržan, iznutra sabran, discipliniran u osjećajima. Možda malo zatvoreno. (Ponekad se o njemu mora čuti – “zatvorena priroda”.) Strana svaka impulzivnost u scenskim iskazima; sfera njegovih emocija organizirana je onoliko strogo koliko je to razumno. Iza svega što radi stoji promišljen glazbeni koncept. Očigledno, mnogo toga u ovom umjetničkom kompleksu dolazi od prirodnih, osobnih kvaliteta Lyubimova. Ali ne samo od njih. U njegovoj igri – jasnoj, pomno kalibriranoj, racionalnoj u najvišem smislu te riječi – vidi se i vrlo određeno estetsko načelo.

Glazba se, kao što znate, ponekad uspoređuje s arhitekturom, glazbenici s arhitektima. Lyubimov je u svojoj kreativnoj metodi doista srodan potonjem. Dok svira, on kao da gradi glazbene kompozicije. Kao da podiže zvučne strukture u prostoru i vremenu. Kritika je tada zapažala da u njegovim interpretacijama dominira “konstruktivni element”; tako je bilo i ostalo. U svemu pijanist ima proporcionalnost, arhitektonski proračun, strogu proporcionalnost. Ako se slažemo s B. Walterom da je “temelj svake umjetnosti red”, ne možemo ne priznati da su temelji Lyubimovljeve umjetnosti puni nade i čvrsti...

Obično su umjetnici njegovog skladišta naglašavali cilj u svom pristupu interpretiranoj glazbi. Lyubimov je dugo i temeljno poricao izvođenje individualizma i anarhije. (Općenito, smatra da će scenska metoda, zasnovana na čisto individualnoj interpretaciji izvedenih remek-djela koncertnog izvođača, postati prošlost, a diskutabilnost te ocjene nimalo ga ne smeta.) Autor je za njega početak i kraj cjelokupnog interpretativnog procesa, svih problema koji se s tim u vezi javljaju. . Zanimljiv dodir. A. Schnittke, nakon što je jednom napisao recenziju izvedbe jedne pijanistice (na programu su bile Mozartove skladbe), “bio je iznenađen kad je otkrio da je ona (recenzija.— gospodin C.) ne toliko o Lyubimovljevom koncertu koliko o Mozartovoj glazbi” (Schnittke A. Subjektivne bilješke o objektivnoj izvedbi // Sov. Music. 1974. br. 2. str. 65.). A. Schnittke je došao do razumnog zaključka da „nemojte biti

takvom izvedbom slušatelji ne bi imali toliko razmišljanja o ovoj glazbi. Možda je najveća vrlina izvođača afirmirati glazbu koju svira, a ne sebe. (Isto). Sve navedeno jasno ocrtava ulogu i značaj intelektualni faktor u aktivnostima Lyubimova. Spada u kategoriju glazbenika koji se odlikuju prvenstveno umjetničkim mišljenjem – točnim, prostranim, nekonvencionalnim. Takva je njegova individualnost (čak i ako je on sam protiv njezinih pretjerano kategoričnih manifestacija); štoviše, možda i njegova najjača strana. E. Ansermet, istaknuti švicarski skladatelj i dirigent, možda nije bio daleko od istine kada je izjavio da “postoji bezuvjetni paralelizam između glazbe i matematike” (Anserme E. Razgovori o glazbi. – L., 1976. S. 21.). U kreativnoj praksi nekih umjetnika, bilo da pišu glazbu ili je izvode, to je sasvim očito. Konkretno, Lyubimov.

Naravno, nije svugdje njegov način ponašanja jednako uvjerljiv. Nisu svi kritičari zadovoljni, primjerice, njegovom izvedbom Schuberta – improvizirani, valceri, njemački plesovi. Moramo čuti da je ovaj skladatelj u Ljubimovu ponekad pomalo emotivan, da mu ovdje nedostaje prostodušnosti, iskrene privrženosti, topline... Možda je tako. Ali, općenito govoreći, Ljubimov je obično precizan u svojim repertoarnim stremljenjima, u odabiru i kompilaciji programa. On dobro zna gdje njegov repertoarnih posjeda i gdje se ne može isključiti mogućnost neuspjeha. Ti autori na koje se poziva, bilo da su naši suvremenici ili stari majstori, najčešće nisu u sukobu s njegovim izvođačkim stilom.

I još nekoliko dodira na portretu pijanista - za bolje crtanje njegovih pojedinačnih kontura i obilježja. Lyubimov je dinamičan; u pravilu mu je zgodno voditi glazbeni govor pokretnim, energičnim tempom. Ima snažan, jasan udarac prstima - izvrsnu "artikulaciju", da upotrijebimo izraz koji se obično koristi za označavanje tako važnih kvaliteta za izvođače kao što su jasna dikcija i razumljiv scenski izgovor. Najjači je od svih, možda, u glazbenom rasporedu. Nešto manje – u zvučnom zapisu akvarela. “Najimpresivnija stvar u njegovom sviranju je naelektrizirani toccato” (Ordzhonikidze G. Proljetni susreti s glazbom//Sov. muzika. 1966. br. 9. str. 109.), zapisao je jedan od glazbenih kritičara sredinom šezdesetih. U velikoj mjeri to vrijedi i danas.

U drugoj polovici XNUMX-ih, Lyubimov je priuštio još jedno iznenađenje slušateljima koji su, čini se, navikli na svakakva iznenađenja u njegovim programima.

Ranije je rečeno da obično ne prihvaća ono čemu gravitira većina koncertnih glazbenika, preferirajući malo proučena, ako ne i potpuno neistražena repertoarna područja. Rečeno je da se dugo vremena praktički nije doticao djela Chopina i Liszta. Tako se odjednom sve promijenilo. Lyubimov je glazbi ovih skladatelja počeo posvećivati ​​gotovo cijele klavirabende. Godine 1987., primjerice, svirao je u Moskvi i nekim drugim gradovima zemlje tri Petrarkina soneta, Zaboravljeni valcer br. 1 i Lisztovu f-mol (koncertnu) etidu, kao i Barkarolu, balade, nokturna i mazurke Chopina. ; istim tokom nastavljeno je iu narednoj sezoni. Neki su to shvatili kao još jednu ekscentričnost pijanista – nikad se ne zna koliko ih je, kažu, na njegovom računu... No, za Ljubimova je u ovom slučaju (kao i uvijek) postojalo unutarnje opravdanje u onome što je učinio: “Dugo sam bio podalje od ove glazbe i ne vidim apsolutno ništa iznenađujuće u mojoj iznenada probuđenoj privlačnosti prema njoj. Sasvim sigurno želim reći: okretanje Chopinu i Lisztu nije bila neka moja spekulativna, “glavna” odluka – odavno, kažu, nisam svirao te autore, trebao sam svirati… Ne , ne, samo su me privukli. Sve je došlo negdje iznutra, čisto emotivno.

Chopin je, primjerice, za mene postao gotovo poluzaboravljeni skladatelj. Mogu reći da sam ga sam otkrio – kao što se ponekad otkrivaju nezasluženo zaboravljena remek-djela prošlosti. Možda sam zato probudila tako živ, snažan osjećaj prema njemu. I što je najvažnije, osjetio sam da nemam okorjele interpretativne klišeje u odnosu na Chopinovu glazbu – dakle, mogu je svirati.

Ista se stvar dogodila s Lisztom. Danas mi je posebno blizak kasni Liszt, svojom filozofskom prirodom, svojim složenim i uzvišenim duhovnim svijetom, mistikom. I, naravno, sa svojom originalnom i profinjenom zvučnom bojom. S velikim zadovoljstvom sada sviram Sive oblake, Bagatele bez ključa i druga Lisztova djela iz posljednjeg razdoblja njegova stvaralaštva.

Možda je moj poziv Chopinu i Lisztu imao takvu pozadinu. Dugo sam primijetio, izvodeći djela autora XNUMX. stoljeća, da mnoga od njih nose jasno prepoznatljiv odraz romantizma. U svakom slučaju, taj odraz – ma koliko na prvi pogled bio paradoksalan – jasno vidim u glazbi Silvestrova, Schnittkea, Ligetija, Berija... Na kraju sam došao do zaključka da moderna umjetnost duguje mnogo više romantizmu nego što je to bilo prije vjerovao. Kad sam bio prožet ovom mišlju, privukao sam se, da tako kažem, primarnim izvorima – dobu iz koje je toliko toga otišlo, dobilo svoj kasniji razvoj.

Inače, danas me ne privlače samo velikani romantizma – Chopin, Liszt, Brahms… Zanimaju me i njihovi mlađi suvremenici, skladatelji prve trećine XNUMX. stoljeća, koji su djelovali na prijelazu dvaju stoljeća. doba – klasicizam i romantizam, međusobno ih povezujući. Sada mislim na autore kao što su Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. U njihovim skladbama ima i mnogo toga što pomaže u razumijevanju daljnjih puteva razvoja svjetske glazbene kulture. Što je najvažnije, ima puno bistrih, talentiranih ljudi koji ni danas nisu izgubili svoju umjetničku vrijednost.”

Godine 1987. Lyubimov je svirao Simfonijski koncert za dva klavira s Dussekovim orkestrom (dionicu drugog klavira izveo je V. Saharov uz pratnju orkestra pod ravnanjem G. Roždestvenskog) – i to je djelo, kako je i očekivao, izazvalo veliko zanimanje. među publikom.

I još jedan Lyubimov hobi treba napomenuti i objasniti. Ništa manje, ako ne i više neočekivano, nego njegova fascinacija zapadnoeuropskim romantizmom. Ovo je stara romansa koju mu je pjevačica Viktoria Ivanovna nedavno "otkrila". “Zapravo, nije bit u romansi kao takvoj. Općenito me privlači glazba koja je zvučala u aristokratskim salonima sredinom prošlog stoljeća. Uostalom, služio je kao izvrsno sredstvo duhovne komunikacije među ljudima, omogućio je prenošenje najdubljih i najintimnijih iskustava. Ona je umnogome suprotna glazbi koja se izvodila na velikoj koncertnoj pozornici – pompozna, glasna, blistava blistavo svijetlim, raskošnim zvučnim ruhom. Ali u salonskoj umjetnosti – ako je doista prava, visoka umjetnost – mogu se osjetiti vrlo suptilne emocionalne nijanse koje su joj svojstvene. Zato mi je dragocjen.”

Istovremeno, Lyubimov ne prestaje svirati glazbu koja mu je bila bliska prethodnih godina. Vezanost za daleku antiku, on se ne mijenja i neće se promijeniti. Godine 1986., primjerice, pokrenuo je ciklus koncerata Zlatno doba čembala, planiran za nekoliko godina unaprijed. U sklopu ovog ciklusa izveo je suitu u d-molu L. Marchanda, suitu “Proslave velikog i drevnog Menestranda” F. Couperina, kao i niz drugih drama ovog autora. Od nesumnjivog interesa za javnost bio je program "Galantne svečanosti u Versaillesu", gdje je Lyubimov uključio instrumentalne minijature F. Dandrieua, LK Dakena, JB de Boismortiera, J. Duflyja i drugih francuskih skladatelja. Treba spomenuti i stalne zajedničke nastupe Lyubimova s ​​T. Grindenkom (skladbe za violinu A. Corellija, FM Veracinija, JJ Mondonvillea), O. Khudyakovom (suite za flautu i digitalni bas A. Dornella i M. de la Barra); ne može se ne prisjetiti se, konačno, glazbenih večeri posvećenih FE Bachu...

No, bit stvari nije u količini koja je pronađena u arhivama i puštena u javnost. Glavno je da se Lyubimov danas, kao i prije, pokazuje kao vješt i znalan "restaurator" glazbene starine, vješto je vraćajući u njezin izvorni oblik - gracioznu ljepotu njezinih oblika, galantnost zvučne dekoracije, posebnu suptilnost i delikatnost glazbenih izjava.

… Posljednjih godina Lyubimov je imao nekoliko zanimljivih putovanja u inozemstvo. Moram reći da ranije, prije njih, dosta dugo (oko 6 godina) uopće nije putovao izvan zemlje. I to samo zato što je, sa stajališta nekih dužnosnika koji su vodili glazbenu kulturu krajem sedamdesetih i početkom osamdesetih, izvodio “ne ona” djela koja je trebalo izvoditi. Njegova sklonost suvremenim skladateljima, takozvanoj “avangardi” – Schnittkeu, Gubaidulinu, Sylvestrovu, Cageu i drugima – nije, najblaže rečeno, simpatizirao “na vrhu”. Prisilno domaćinstvo isprva je uzrujalo Lyubimova. A tko se od koncertnih umjetnika ne bi uznemirio na njegovom mjestu? No, kasnije su se osjećaji slegli. “Shvatio sam da postoje neke pozitivne strane u ovoj situaciji. Moglo se potpuno koncentrirati na posao, na učenje novih stvari, jer me nikakva udaljena i dugotrajna izbivanja od kuće nisu ometala. I doista, tijekom godina koje sam bio umjetnik s ograničenim brojem putovanja uspio sam naučiti mnogo novih programa. Dakle, nema zla bez dobra.

Sada je, kako su rekli, Lyubimov nastavio normalan život na turneji. Nedavno je, zajedno s orkestrom pod ravnanjem L. Isakadzea, svirao Mozartov koncert u Finskoj, održao nekoliko solo klavirabenda u DDR-u, Nizozemskoj, Belgiji, Austriji itd.

Kao i svaki pravi, veliki majstor, Ljubimov ima vlastiti javnost. U velikoj mjeri to su mladi ljudi – publika je nemirna, željna promjene dojmova i raznih umjetničkih inovacija. Zaradite simpatije takav javnosti, uživati ​​njezinu stalnu pozornost niz godina nije lak zadatak. Lyubimov je to uspio. Treba li još potvrda da njegova umjetnost doista nosi nešto važno i ljudima potrebno?

G. Cipin, 1990