Pierre Rode |

Pierre Rode

Na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće u Francuskoj, koja je prolazila kroz doba nasilnih društvenih previranja, formirana je izvanredna škola violinista, koja je dobila svjetsko priznanje. Njegovi briljantni predstavnici bili su Pierre Rode, Pierre Baio i Rodolphe Kreuzer.

Violinisti različitih umjetničkih osobnosti, imali su mnogo toga zajedničkog u estetskim pozicijama, što je omogućilo povjesničarima da ih ujedine pod nazivom klasične francuske violinske škole. Odgajani u ozračju predrevolucionarne Francuske, započeli su svoj put diveći se enciklopedistima, filozofiji Jean-Jacquesa Rousseaua, a u glazbi su bili strastveni Viottijevi sljedbenici u čijoj su plemenito suzdržanoj, a istodobno govornički patetičnoj igri vidjeli su primjer klasičnog stila u izvedbenim umjetnostima. Viottija su osjećali svojim duhovnim ocem i učiteljem, iako je samo Rode bio njegov neposredni učenik.

Sve ih je to ujedinilo s najdemokratskijim krilom francuskih kulturnih ličnosti. Utjecaj ideja enciklopedista, ideja revolucije, jasno se osjeća u “Metodici Pariškog konzervatorija” koju su razvili Bayot, Rode i Kreutzer, “u kojoj glazbena i pedagoška misao sagledava i prelama... svjetonazor ideolozi mlade francuske buržoazije.”

Međutim, njihov demokratizam bio je ograničen uglavnom na sferu estetike, polje umjetnosti, politički su bili prilično indiferentni. Oni nisu imali onaj vatreni entuzijazam za ideje revolucije, koji je odlikovao Gosseka, Cherubinija, Daleyraca, Burtona, pa su stoga u svim društvenim promjenama mogli ostati u središtu glazbenog života Francuske. Naravno, njihova estetika nije ostala nepromijenjena. Prijelaz iz revolucije 1789. u Napoleonovo carstvo, obnova dinastije Bourbon i, konačno, u buržoasku monarhiju Louisa Philippea, u skladu s tim promijenio je duh francuske kulture, prema kojoj njezini vođe nisu mogli ostati ravnodušni. Glazbena umjetnost tih godina evoluirala je od klasicizma do "Empirea" i dalje do romantizma. Nekadašnje herojsko-građanske tiranske motive u doba Napoleona istisnula je pompozna retorika i ceremonijalni sjaj “Carstva”, iznutra hladno i racionalno, a klasicističke tradicije dobile su karakter dobrog akademika. U sklopu nje Bayo i Kreutzer završavaju svoju umjetničku karijeru.

U cjelini, oni ostaju vjerni klasicizmu, i to upravo u njegovom akademskom obliku, a strani su romantičarskom smjeru u nastajanju. Među njima je jedan Rode sentimentalističko-lirskim aspektima svoje glazbe dodirnuo romantizam. No ipak je po prirodi lirike ostao više sljedbenik Rousseaua, Megul, Grétryja i Viottija nego vjesnik novog romantičnog senzibiliteta. Uostalom, nije slučajno da su s procvatom romantizma Rodeova djela izgubila popularnost. Romantičari u njima nisu osjećali suglasje sa svojim sustavom osjećaja. Poput Baya i Kreutzera, Rode je u potpunosti pripadao dobu klasicizma, što je odredilo njegova umjetnička i estetska načela.

Rode je rođen u Bordeauxu 16. veljače 1774. Od svoje šeste godine počeo je učiti violinu kod Andréa Josepha Fauvela (starijeg). Teško je reći je li Fauvel bio dobar učitelj. Naglo izumiranje Rodea kao izvođača, koje je postalo tragedija njegova života, moglo je biti uzrokovano štetom koju je njegovoj tehnici nanijelo njegovo početno podučavanje. Ovako ili onako, Fauvel Rodeu nije mogao osigurati dug izvođački život.

Godine 1788. Rode odlazi u Pariz, gdje svira jedan od Viottijevih koncerata tada slavnom violinistu Puntu. Zadivljen dječakovim talentom, Punto ga vodi Viottiju, koji uzima Rodea za učenika. Njihova nastava traje dvije godine. Rode vrtoglavo napreduje. Godine 1790. Viotti je prvi put pustio svog učenika na otvoreni koncert. Debi se dogodio u Kazalištu brata kralja tijekom stanke operne izvedbe. Rode je svirao Viottijev Trinaesti koncert, a njegova vatrena, briljantna izvedba osvojila je publiku. Dječak ima samo 16 godina, ali je, po svemu sudeći, najbolji violinist u Francuskoj nakon Viottija.

Iste godine Rode počinje raditi u izvrsnom orkestru kazališta Feydo kao korepetitor druge violine. Istodobno se razvija njegova koncertna djelatnost: u uskršnjem tjednu 1790. izveo je za ono doba grandiozan ciklus, izvodeći 5 Viottijevih koncerata za redom (Treći, Trinaesti, Četrnaesti, Sedamnaesti, Osamnaesti).

Rode provodi sve strašne godine revolucije u Parizu, igrajući u kazalištu Feydo. Tek 1794. poduzima svoje prvo koncertno putovanje zajedno sa slavnim pjevačem Garatom. Odlaze u Njemačku i nastupaju u Hamburgu, Berlinu. Rohdeov uspjeh je izniman, entuzijastično piše Berlin Musical Gazette: “Umijeće njegovog sviranja ispunilo je sva očekivanja. Svi koji su čuli njegovog slavnog učitelja Viottija jednoglasno tvrde da je Rode u potpunosti ovladao izvrsnom učiteljskom manirom, dajući joj još više mekoće i nježnosti.

Recenzija ističe lirsku stranu Rodeova stila. Ova kvaliteta njegovog sviranja uvijek se ističe u prosudbama njegovih suvremenika. "Šarm, čistoća, gracioznost" - takve epitete dodjeljuje Rodeovoj izvedbi njegov prijatelj Pierre Baio. No, na taj se način Rodeov stil sviranja očito znatno razlikovao od Viottijevog, jer mu je nedostajalo herojsko-patetičnih, “oratorskih” kvaliteta. Naizgled, Rode je plijenio slušatelje harmonijom, klasicističkom jasnoćom i lirizmom, a ne patetičnim zanosom, muževnom snagom koja je odlikovala Viottija.

Unatoč uspjehu, Rode čezne za povratkom u domovinu. Nakon što je prekinuo koncerte, u Bordeaux odlazi morem, jer je putovanje kopnom riskantno. Međutim, ne uspijeva doći do Bordeauxa. Izbija oluja i tjera brod kojim on putuje do obala Engleske. Nimalo obeshrabren. Rode žuri u London vidjeti Viottija koji tamo živi. Istodobno, želi razgovarati s londonskom javnošću, ali, nažalost, Francuzi u engleskoj prijestolnici vrlo su oprezni, sumnjajući u sve jakobinske osjećaje. Rode je prisiljen ograničiti se na sudjelovanje u dobrotvornom koncertu u korist udovica i siročadi, te tako napušta London. Put u Francusku je zatvoren; violinist se vraća u Hamburg i odavde preko Nizozemske kreće u svoju domovinu.

Rode je stigao u Pariz 1795. U to je vrijeme Sarret od Konventa tražio zakon o otvaranju konzervatorija – prve nacionalne institucije u svijetu, u kojoj glazbeno obrazovanje postaje javna stvar. Pod sjenom konzervatorija Sarret okuplja sve najbolje glazbene snage koje su tada bile u Parizu. Catel, Daleyrak, Cherubini, violončelist Bernard Romberg, a među violinistima poziv dobivaju ostarjeli Gavignier i mladi Bayot, Rode, Kreutzer. Atmosfera u konzervatoriju je kreativna i puna entuzijazma. I nije jasno zašto, budući da je u Parizu relativno kratko vrijeme. Rode ostavlja sve i odlazi u Španjolsku.

Njegov život u Madridu poznat je po velikom prijateljstvu s Boccherinijem. Veliki umjetnik nema dušu u zgodnom mladom Francuzu. Gorljivi Rode voli skladati glazbu, ali slabo vlada instrumentima. Boccherini rado obavlja ovaj posao za njega. Njegova se ruka jasno osjeća u eleganciji, lakoći, ljupkosti orkestralne pratnje niza Rodeovih koncerata, uključujući glasoviti Šesti koncert.

Rode se vratio u Pariz 1800. Tijekom njegove odsutnosti dogodile su se važne političke promjene u glavnom gradu Francuske. General Bonaparte postao je prvi konzul Francuske Republike. Novi vladar, postupno odbacujući republikansku skromnost i demokraciju, nastojao je “opremiti” svoj “dvor”. Na njegovom “dvoru” organizirana je instrumentalna kapela i orkestar, gdje je Rode pozvan kao solist. Srdačno mu otvara svoja vrata i Pariški konzervatorij, gdje se nastoje stvoriti metodološke škole u glavnim granama glazbenog obrazovanja. Školsku metodu violine napisali su Baio, Rode i Kreutzer. Godine 1802. ova je Škola (Methode du violon) objavljena i dobila međunarodno priznanje. No, Rode nije toliko sudjelovao u njegovom stvaranju; Baio je bio glavni autor.

Osim na konzervatoriju i kapeli Bonaparte, Rode je i solist pariške Grand Opere. U tom razdoblju bio je miljenik javnosti, na vrhuncu je slave i uživa neupitni autoritet prvog violinista u Francuskoj. I opet mu nemirna priroda ne dopušta da ostane na mjestu. Zaveden od svog prijatelja, skladatelja Boildieua, Rode 1803. odlazi u Petrograd.

Uspjeh Rode u ruskoj prijestolnici doista je očaravajući. Predstavljen Aleksandru I., imenovan je solistom na dvoru, s nečuvenom plaćom od 5000 srebrnih rubalja godišnje. On je zgodan. Sanktpeterburško se visoko društvo međusobno natječe pokušavajući pridobiti Rodea u svoje salone; solistički koncertira, svira u kvartetima, ansamblima, solo u carskoj operi; njegove skladbe ulaze u svakodnevni život, njegovoj glazbi se dive zaljubljenici.

Godine 1804. Rode je otputovao u Moskvu, gdje je održao koncert, o čemu svjedoči najava u Moskovskim vedomostima: “G. Rode, prvi violinist Njegovog Carskog Veličanstva, ima čast javiti poštovanoj publici, da će 10. travnja, u nedjelju, održati koncert u njegovu korist u velikoj dvorani Petrovskog kazališta, u kojem će svirati razne skladbe njegov sastav. Rode se u Moskvi zadržao, čini se, pristojno vrijeme. Dakle, u “Bilješkama” SP Zhikhareva čitamo da je u salonu poznatog moskovskog ljubitelja glazbe VA Vsevoložskog 1804.-1805. postojao kvartet u kojem je “prošle godine Rode držao prvu violinu, a Batllo, violu Frenzel i violončelo i dalje Lamar . Istina, informacije koje je objavio Zhikharev nisu točne. J. Lamar 1804. nije mogao svirati u kvartetu s Rodeom, jer je u Moskvu stigao tek u studenom 1805. s Bayom.

Iz Moskve je Rode ponovno otišao u Petrograd, gdje je ostao do 1808. Godine 1808., unatoč svoj pažnji kojom je bio okružen, Rode je bio prisiljen otići u domovinu: njegovo zdravlje nije podnosilo oštru sjevernu klimu. Na putu je ponovno posjetio Moskvu, gdje se susreo sa starim pariškim prijateljima koji su ondje živjeli od 1805. - violinistom Bayom i violončelistom Lamarom. U Moskvi je održao oproštajni koncert. “G. Rode, prvi violinist Kammere Njegovog Veličanstva Cara sve Rusije, prolazeći kroz Moskvu u inozemstvu, u nedjelju 23. veljače imat će čast održati svoj dobrotvorni koncert u dvorani Plesnog kluba. Sadržaj koncerta: 1. Simfonija g. Mozarta; 2. Mr. Rode će odsvirati koncert svoje skladbe; 3. Velika uvertira, op. grad Cherubini; 4. Mr. Zoon će svirati Koncert za flautu, op. Kapellmeister g. Miller; 5. G. Rode će svirati koncert svoje skladbe, poklonjene Njegovom Veličanstvu Caru Aleksandru Pavloviču. Rondo je uglavnom preuzet iz mnogih ruskih pjesama; 6. Završni. Cijena je 5 rubalja za svaku ulaznicu, koju možete dobiti od gospodina Rodea, koji živi na Tverskoj, u kući gospodina Saltykova s ​​gospođom Shiu, i od domaćice Plesne akademije.

Ovim koncertom Rode se oprostio od Rusije. Došavši u Pariz, ubrzo je održao koncert u dvorani kazališta Odeon. No, njegovo sviranje nije izazvalo nekadašnje oduševljenje publike. U Njemačkim glazbenim novinama pojavila se deprimirajuća kritika: “Po povratku iz Rusije, Rode je želio nagraditi svoje sunarodnjake što su ih tako dugo lišili zadovoljstva uživanja u njegovu divnom talentu. Ali ovaj put nije bio te sreće. Izbor koncerta za izvedbu napravio je vrlo neuspješno. Napisao ju je u Petrogradu, a čini se da hladnoća Rusije nije ostala bez utjecaja na ovu skladbu. Rode je ostavio premalo dojma. Njegov talent, potpuno završen u svom razvoju, još uvijek ostavlja mnogo toga za željeti u pogledu vatre i unutarnjeg života. Rodu je posebno zaboljelo što smo ispred njega čuli Lafona. Ovo je sada jedan od omiljenih violinista ovdje.”

Istina, opoziv još ne govori o padu Rodeovog tehničkog umijeća. Recenzent nije bio zadovoljan odabirom “prehladnog” koncerta i nedostatkom vatre u umjetničinoj izvedbi. Očigledno, glavni je bio promijenjeni ukus Parižana. “Klasični” stil Rodea prestao je zadovoljavati potrebe javnosti. Sada ju je mnogo više impresionirala graciozna virtuoznost mladog Lafonta. Već se tada osjećala tendencija strasti prema instrumentalnoj virtuoznosti, što će ubrzo postati najkarakterističnijim znakom nadolazeće ere romantizma.

Neuspjeh koncerta pogodio je Rodea. Možda mu je upravo taj nastup prouzročio nepopravljivu psihičku traumu od koje se do kraja života nije oporavio. Od nekadašnje Rodeove društvenosti nije ostalo ni traga. Povlači se u sebe i sve do 1811. prestaje javno govoriti. Samo u krugu kuće sa starim prijateljima – Pierreom Baiom i violončelistom Lamarom – bavi se glazbom, svirajući kvartete. No 1811. odlučuje obnoviti koncertnu djelatnost. Ali ne u Parizu. Ne! Putuje u Austriju i Njemačku. Koncerti su bolni. Rode je izgubio samopouzdanje: igra nervozno, razvija “strah od pozornice”. Čuvši ga u Beču 1813. Spohr piše: “Gotovo s grozničavim drhtanjem očekivao sam početak Rodeove igre, koju sam deset godina prije smatrao svojim najvećim uzorom. No, već nakon prvog sola, učinilo mi se da je Rode za to vrijeme napravio korak unatrag. Smatrao sam da igra hladno i kamperski; nedostajala mu je nekadašnja hrabrost na teškim mjestima, a ja sam se osjećao nezadovoljnim čak i nakon Cantabilea. Izvodeći E-dur varijacije koje sam od njega čuo prije desetak godina, konačno sam se uvjerio da je mnogo izgubio na tehničkoj vjernosti, jer nije samo pojednostavljivao teške pasaže, nego je i lakše izvodio kukavički i netočno.

Prema francuskom muzikologu-povjesničaru Fetisu, Rode je u Beču upoznao Beethovena, a Beethoven je za njega napisao Romancu (F-dur, op. 50) za violinu i orkestar, “to jest onu Romancu”, dodaje Fetis, “koja je tada s takvim uspješno izvodi Pierre Baio na koncertima na konzervatoriju. Međutim, Riemann, a nakon njega Bazilevski osporavaju tu činjenicu.

Rode je svoju turneju završio u Berlinu, gdje je ostao do 1814. Ovdje ga je zadržao osobni posao – brak s mladom Talijankom.

Vrativši se u Francusku, Rode se nastanio u Bordeauxu. Naredne godine istraživaču ne pružaju nikakvu biografsku građu. Rode ne nastupa nigdje, ali, po svoj prilici, vrijedno radi na vraćanju izgubljenog umijeća. A 1828. novi pokušaj pojavljivanja pred publikom - koncert u Parizu.

Bio je to potpuni promašaj. Rode to nije podnio. Razbolio se i nakon dvogodišnje mučne bolesti 25. studenoga 1830. umro u gradiću Château de Bourbon kod Damazona. Rode je do kraja ispio gorku čašu umjetnika kojemu je sudbina oduzela ono najdragocjenije u životu – umjetnost. Pa ipak, unatoč prekratkom razdoblju stvaralačkog procvata, njegova je izvođačka djelatnost ostavila dubok trag u francuskoj i svjetskoj glazbenoj umjetnosti. Bio je popularan i kao skladatelj, iako su njegove mogućnosti u tom smislu bile ograničene.

Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje 13 violinskih koncerata, gudalačke kvartete, violinske duete, brojne varijacije na različite teme i 24 kaprica za solo violinu. Sve do sredine 1838. stoljeća Rohdeova su djela bila univerzalno uspješna. Valja napomenuti da je Paganini napisao glasoviti Koncert u D-duru prema planu Rodeova Prvoga violinskog koncerta. Ludwig Spohr na mnogo je načina potjecao iz Rodea, stvarajući svoje koncerte. I sam Rode u koncertnom je žanru slijedio Viottija, čiji mu je rad bio uzor. Rodeovi koncerti ponavljaju ne samo formu, već i opći raspored, čak i intonacijsku strukturu Viottijevih djela, razlikuju se samo u velikoj liričnosti. Odojevski je primijetio liričnost njihovih “jednostavnih, nevinih, ali osjećajnih melodija”. Lirska kantilena Rodeovih skladbi bila je toliko atraktivna da su njegove varijacije (G-dur) uključile u repertoar izvrsnih pjevača toga doba Catalani, Sontag, Viardot. Prilikom Vieuxtanova prvog posjeta Rusiji 15. godine, u programu njegovog prvog koncerta XNUMX. ožujka, Hoffmann je pjevao varijacije pjesme Rode.

Radovi Rodea u Rusiji uživali su veliku ljubav. Izvodili su ih gotovo svi violinisti, profesionalci i amateri; prodrli su u ruske pokrajine. U arhivu Venevitinovih sačuvani su programi kućnih koncerata održanih na imanju Luizino Vielgorskih. Na tim su večerima violinisti Teplov (veleposjednik, susjed Vielgorskih) i kmet Antoine izveli koncerte L. Maurera, P. Rodea (Osmi), R. Kreutzera (Devetnaesti).

Do 40-ih godina 24. stoljeća Rodeove skladbe počinju postupno nestajati s koncertnog repertoara. Samo tri ili četiri koncerta sačuvana su u obrazovnoj praksi violinista školskog razdoblja studija, a XNUMX kaprica danas se smatra klasičnim ciklusom žanra etide.

L.Raaben