Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Ogromna snaga krila se u ovoj krhkoj, sitnoj ženi. Njezino sviranje nipošto nije uvijek bilo uzor savršenstva, a nisu je pogađale filozofske dubine i virtuozna briljantnost, nego neka vrsta gotovo ekstatične strasti, neodoljive hrabrosti, koja ju je pretvorila, prema riječima jednog od kritičara, u Valkyrie, a klavir na bojno polje. . I ta hrabrost, sposobnost sviranja, potpunog prepuštanja glazbi, biranja ponekad nezamislivih tempa, spaljivanja svih mostova opreza, bila je upravo ona definirajuća, iako riječima teško dočarava, značajka koja joj je donijela uspjeh, omogućila joj da doslovno uhvati publika. Naravno, hrabrost nije bila bez osnove – temeljila se na dovoljnoj vještini stečenoj tijekom studija na Pariškom konzervatoriju kod I. Philipa i usavršavanju pod vodstvom slavnog E. Sauera; dakako, tu je hrabrost u njoj poticao i jačao A. Cortot, koji je Brusholri smatrao pijanističkom nadom Francuske i pomagao joj savjetima. No ipak, upravo je ta kvaliteta omogućila da se izdigne iznad mnogih nadarenih pijanista svoje generacije.

Zvijezda Monique de la Brucholrie nije sinula u Francuskoj, nego u Poljskoj. Godine 1937. sudjelovala je na Trećem međunarodnom Chopinovom natjecanju. Iako se sedma nagrada možda ne čini kao veliko postignuće, ali ako se sjetite koliko su jaki bili suparnici (kao što znate, Yakov Zak je postao pobjednik natjecanja), onda za 22-godišnjeg umjetnika to nije bilo loše. Štoviše, zapazili su je i žiri i publika, njezin gorljivi temperament ostavio je dubok dojam na slušatelje, a izvedba Chopinova Scherza u E-duru bila je oduševljeno primljena.

Godinu dana kasnije dobila je još jednu nagradu – opet ne baš visoku, desetu nagradu, i to opet u iznimnoj konkurenciji u Bruxellesu. Slušajući francusku pijanisticu tih godina, G. Neuhaus je, prema memoarima K. Adzhemova, posebno istaknuo njezinu briljantnu izvedbu Toccate Saint-Saens. Naposljetku, cijenili su je i njezini sunarodnjaci, nakon što je Brucholri u jednoj večeri u pariškoj dvorani “Pleyel” odsvirao tri klavirska koncerta uz pratnju orkestra pod ravnanjem Ch. Munsch.

Procvat umjetnikova talenta dolazi nakon rata. Brucholrie je puno obilazio Europu i s uspjehom, 50-ih je napravio briljantne turneje po SAD-u, Južnoj Americi, Africi i Aziji. Pred publikom se pojavljuje u širokom i raznolikom repertoaru, u njezinim se programima možda češće od drugih mogu naći imena Mozarta, Brahmsa, Chopina, Debussyja i Prokofjeva, ali uz njih svira glazbu Bacha i Mendelssohna. , Clementi i Schumann, Franck i de Falla, Šimanovski i Šostakovič... Prvi koncert Čajkovskog ponekad koegzistira s njezinom klavirskom transkripcijom Vivaldijeva violinskog koncerta koju je načinio njezin prvi učitelj – Isidor Philip. Američki kritičari blagonaklono uspoređuju Breucholrie sa samim Arthurom Rubinsteinom, ističući da “njezina umjetnost tjera da zaboravite na domaću figuru, a snaga njezinih prstiju je grandiozna. Morate vjerovati da pijanistica može svirati s energijom muškarca.”

Šezdesetih godina Brucholrie je dva puta posjetio Sovjetski Savez i nastupao u mnogim gradovima. I brzo smo pobrali simpatije, uspjevši pokazati najbolje vrline njezine igre. “Pijanistica ima najvažniju kvalitetu glazbenika: sposobnost da očara slušatelja, natjera ga da s njom iskusi emocionalnu snagu glazbe”, napisala je skladateljica N. Makarova u Pravdi. Kritičar iz Bakua A. Isazade pronašao je u njoj “sretnu kombinaciju snažnog i zrelog intelekta s besprijekornom emocionalnošću”. Ali uz to, stroga sovjetska kritika nije mogla ne primijetiti ponekad manire pijanistice, sklonost stereotipima, što je imalo negativan utjecaj na njezinu izvedbu glavnih djela Beethovena i Schumanna.

Tragičan incident prekinuo je umjetničinu karijeru: 1969., dok je bila na turneji u Rumunjskoj, doživjela je prometnu nesreću. Teške ozljede trajno su joj oduzele mogućnost igranja. No borila se s bolešću: učila je sa studentima, sudjelovala u radu žirija mnogih međunarodnih natjecanja, razvila novi dizajn klavira s konkavnom tipkovnicom i proširenim rasponom, koji je, po njezinu mišljenju, otvorio najbogatije izgledi za pijaniste.

Na samom početku 1973. jedan od europskih glazbenih časopisa objavio je poduži članak posvećen Monique de la Brucholrie pod tužnim naslovom: “Sjećanja jednog živog”. Nekoliko dana kasnije, pijanist je umro u Bukureštu. Njezinu ostavštinu zabilježenu na pločama čine snimke obaju Brahmsovih koncerata, koncerata Čajkovskog, Chopina, Mozarta, Franckovih simfonijskih varijacija i Rahmanjinovljeve Rapsodije na Paganinijevu temu te niz solo skladbi. One nam čuvaju uspomenu na umjetnicu koju je jedan od francuskih glazbenika ispratio na posljednji put riječima: “Monique de la Bruchollie! To je značilo: nastup s transparentima koji se vijore; značilo je: strastvenu odanost izvedenom; značilo je: briljantnost bez banalnosti i nesebično izgaranje temperamenta.

Grigoriev L., Platek Ya.