Jevgenij Malinin (Evgenij Malinin) |

Evgenij Malinin

Jevgenij Vasiljevič Malinjin bio je možda jedna od najupečatljivijih i najatraktivnijih figura među prvim sovjetskim laureatima poslijeratnih godina – onima koji su na koncertnu pozornicu stupili kasnih četrdesetih i ranih pedesetih. Prvu pobjedu odnio je 1949. u Budimpešti, na Drugom međunarodnom festivalu demokratske mladeži i studenata. Festivali su u to vrijeme igrali važnu ulogu u sudbini mladih umjetnika, a glazbenici koji su na njima dobivali najviše nagrade postali su nadaleko poznati. Nešto kasnije, pijanist je postao laureat Chopinova natjecanja u Varšavi. Ipak, najveći je odjek imao njegov nastup na natjecanju Marguerite Long-Jacques Thibaud u Parizu 1953. godine.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Malinin se odlično pokazao u glavnom gradu Francuske, tamo je u potpunosti otkrio svoj talent. Prema DB Kabalevskom, koji je svjedočio natjecanju, svirao je “s iznimnim sjajem i vještinom... Njegova izvedba (Rakhmaninovljev Drugi koncert.— gospodin C.), vedar, sočan i temperamentan, osvojio je dirigenta, orkestar i publiku” (Kabalevsky DB Mjesec dana u Francuskoj // Sovjetska glazba. 1953. br. 9. str. 96, 97.). Nije mu dodijeljena prva nagrada – kako to biva u takvim situacijama, popratne okolnosti odigrale su svoju ulogu; zajedno s francuskim pijanistom Philippeom Antremontom, Malinin je podijelio drugo mjesto. Međutim, prema većini stručnjaka, on je bio prvi. Margarita Long javno izjavila: “Ruskinja je igrala najbolje” (Ibid. S. 98.). U ustima svjetski poznatog umjetnika ove su riječi same po sebi zvučale kao najveća nagrada.

Malinin je u to vrijeme imao nešto više od dvadeset godina. Rođen je u Moskvi. Majka mu je bila skromna zborska umjetnica u Boljšoj teatru, otac mu je bio radnik. “Obojica su nesebično voljeli glazbu”, prisjeća se Malinin. Malininovi nisu imali svoj instrument, a dječak je isprva otrčao do susjede: imala je klavir na kojem možete maštati i birati glazbu. Kad je imao četiri godine, majka ga je dovela u Srednju glazbenu školu. “Dobro se sjećam nečije nezadovoljne opaske – uskoro će, kažu, doći bebe”, nastavlja Malinin. “Ipak, primljena sam i poslana u ritmičku grupu. Prošlo je još nekoliko mjeseci i počela je prava poduka klavira.

Uskoro je izbio rat. Završio je u evakuaciji – u dalekom, izgubljenom selu. Otprilike godinu i pol trajao je prisilni prekid nastave. Zatim je Središnja glazbena škola, koja je tijekom rata bila u Penzi, pronašla Malinina; vratio se svojim kolegama iz razreda, vratio na posao, počeo sustizati. “Veliku pomoć mi je tada pružila moja učiteljica Tamara Aleksandrovna Bobovič. Ako sam se od dječačkih godina u glazbu zaljubio do besvijesti, to je, naravno, njezina zasluga. Sada mi je teško u svim pojedinostima opisati kako je to učinila; Sjećam se samo da je bilo i pametno (racionalno, što se kaže) i uzbudljivo. Učila me cijelo vrijeme, s neprestanom pažnjom, da slušam sebe. Sada često ponavljam svojim učenicima: glavno je slušati kako zvuči tvoj klavir; Ovo sam dobio od svojih učitelja, od Tamare Aleksandrovne. S njom sam učio sve školske godine. Ponekad se pitam: je li se stil njezina rada promijenio u to vrijeme? Može biti. Lekcije-upute, lekcije-upute sve su se više pretvarale u lekcije-intervjue, u slobodnu i kreativno zanimljivu razmjenu mišljenja. Kao i svi veliki učitelji, Tamara Aleksandrovna je pomno pratila sazrijevanje učenika…”

A onda, na konzervatoriju, počinje "Neuhausov period" u biografiji Malinina. Razdoblje koje je trajalo čak osam godina – od toga pet u studentskim klupama i tri godine na postdiplomskom studiju.

Malinin se sjeća mnogih susreta sa svojim učiteljem: u učionici, kod kuće, na marginama koncertnih dvorana; pripadao je krugu ljudi bliskih Neuhausu. Pritom mu danas nije lako govoriti o svom profesoru. “Toliko se toga govorilo o Heinrichu Gustavovichu u posljednje vrijeme da bih se morao ponavljati, ali ne želim. Postoji još jedna poteškoća za one koji ga se sjećaju: na kraju krajeva, uvijek je bio tako drugačiji... Ponekad mi se čak čini da to nije bila tajna njegova šarma? Na primjer, nikad se unaprijed nije moglo znati kako će ispasti lekcija s njim – uvijek je nosila iznenađenje, iznenađenje, zagonetku. Bilo je lekcija koje su kasnije pamtili kao praznike, a događalo se i da smo mi, učenici, padali pod kišu zajedljivih primjedbi.

Ponekad je doslovce fascinirao svojom elokvencijom, briljantnom erudicijom, nadahnutom pedagoškom riječju, a ponekad je učenika slušao potpuno šutke, samo što je lakonskom gestom korigirao njegovu igru. (Inače, posjedovao je izuzetno izražajan način dirigiranja. Za one koji su dobro poznavali i razumjeli Neuhausa, pokreti njegovih ruku ponekad su govorili ništa manje od riječi.) Općenito, malo je ljudi bilo toliko podložno hirovima trenutak, umjetničko raspoloženje, kakav je bio. Uzmimo barem ovaj primjer: Heinrich Gustavovich znao je biti krajnje pedantan i izbirljiv – nije mu promakla ni najmanja netočnost u glazbenom tekstu, eksplodirao je ljutitim izrekama zbog jedne krive lige. A drugi put bi mogao mirno reći: “Draga, ti si talentirana osoba, i sama sve znaš... Zato nastavi raditi.”

Malinin mnogo duguje Neuhausu, na što ne propušta priliku podsjetiti. Kao i svi koji su ikada studirali u klasi Heinricha Gustavovicha, dobio je u svoje vrijeme najjači impuls iz kontakta s neuhausovskim talentom; to mu je zauvijek ostalo.

Neuhaus je bio okružen mnogim talentiranim mladim ljudima; nije bilo lako izaći tamo. Mali nije uspio. Nakon diplome na konzervatoriju 1954., a potom i na diplomskom studiju (1957.), ostavljen je u klasi Neuhausa kao asistent – ​​što je svjedočilo samo za sebe.

Nakon prvih pobjeda na međunarodnim natjecanjima, Malinin često nastupa. Na prijelazu iz četrdesetih u pedesete bilo je još relativno malo profesionalnih gostujućih izvođača; pozivi iz raznih gradova dolazili su mu jedan za drugim. Malinin će se kasnije žaliti da je u studentskim danima previše koncertirao, ali to je imalo i negativnih strana – obično ih vide tek kad se osvrnu…

“U zoru mog umjetničkog života, moj rani uspjeh nije mi služio”, prisjeća se Evgeny Vasilievich. “Bez potrebnog iskustva, veseleći se prvim uspjesima, pljeskom, bisevima i slično, lako sam pristajao na turneje. Sada mi je jasno da je to oduzelo puno energije, odvedene od pravog, dubinskog rada. I naravno, bilo je to zbog gomilanja repertoara. Sasvim sigurno mogu tvrditi: da sam u prvih deset godina svog scenskog staža imao upola manje nastupa, na kraju bih imao dvostruko više…”

Međutim, tada, početkom pedesetih, sve je izgledalo puno jednostavnije. Ima sretnih priroda kojima sve dolazi lako, bez vidljivog truda; Evgeny Malinin, 20, bio je jedan od njih. Sviranje u javnosti obično mu je donosilo samo veselje, poteškoće su se svladavale nekako same od sebe, problem repertoara u početku ga nije mučio. Publika nadahnuta, recenzenti hvaljeni, učitelji i rodbina klicali.

Doista je imao neobično privlačan umjetnički izgled – spoj mladosti i talenta. Igre su ga osvajale živošću, spontanošću, mladenačkom svježina iskustva; djelovalo je neodoljivo. I ne samo za široku publiku, već i za zahtjevne profesionalce: oni koji se sjećaju prijestolničke koncertne pozornice pedesetih, moći će posvjedočiti da je Malinin volio svi. Nije filozofirao za instrumentom, poput nekih mladih intelektualaca, nije ništa izmišljao, nije svirao, nije varao, išao je prema slušatelju otvorene i široke duše. Stanislavski je svojedobno imao najveće pohvale za glumca – čuvenu “Vjerujem”; Malinin je mogao Vjerovati, doista je osjetio glazbu upravo onako kako ju je pokazao svojom izvedbom.

Bio je posebno dobar u tekstovima. Nedugo nakon pijanističina debija, GM Kogan, kritičar strog i precizan u svojim formulacijama, u jednoj je svojoj recenziji pisao o izuzetnom Malininovu poetskom šarmu; bilo je nemoguće ne složiti se s ovim. Indikativan je i sam vokabular recenzenata u izjavama o Malininu. U materijalima posvećenim njemu neprestano bljeska: “dušovnost”, “prodornost”, “srdačnost”, “elegična blagost ponašanja”, “duhovna toplina”. Primjećuje se ujedno bezumjetnost lyrics by Malinin, nevjerojatno prirodnost njenu scensku prisutnost. Umjetnik, prema riječima A. Kramskoya, jednostavno i istinito izvodi Chopinovu B-mol sonatu (Kramskoj A. Klavirska večer E. Malinina / / Sovjetska glazba. '955. br. 11. str. 115.), prema K. Adzhemovu, on "podmićuje jednostavnošću" u Beethovenovoj "Aurori" (Dzhemov K. Pijanisti // Sovjetska muzika. 1953. br. 12. str. 69.) i tako dalje

I još jedan karakterističan trenutak. Malininovi tekstovi su istinski ruski. Nacionalni princip uvijek se jasno osjećao u njegovoj umjetnosti. Slobodno izlijevanje osjećaja, sklonost prostranom, "prostom" kantautorstvu, razmah i junaštvo u igri - u svemu tome bio je i ostao umjetnik istinski ruskog karaktera.

Možda mu je u mladosti Jesenjin nešto ubacio u glavu... Bio je slučaj kada je nakon jednog od Malininovih koncerata jedan od slušatelja, slušajući samo razumljivu unutarnju asocijaciju, izrecitirao dobro poznate Jesenjinove stihove neočekivano za okolinu:

Ja sam nemaran tip. Ne treba ništa. Kad bih samo pjesme slušao – srcem pjevao…

Mnogo je toga darovano Malinjinu, ali možda na prvom mjestu – Rahmanjinovljeva glazba. Usklađuje se sa samim duhom, prirodom njegova talenta; doduše ne toliko u onim djelima u kojima je Rahmanjinov (kao u kasnijim opusima) sumoran, strog i samozatajan, nego u kojima je njegova glazba prožeta proljetnim zanosom osjećaja, punokrvnošću i sočnošću svjetonazora, preljevima emotivnog bojanje. Malinin je, primjerice, često svirao i svira Drugi Rahmanjinovljev koncert. Ovu skladbu treba posebno istaknuti: ona prati umjetnika kroz gotovo cijeli njegov scenski život, povezana je s većinom njegovih trijumfa, od pariškog natjecanja 1953. do najuspješnije turneje posljednjih godina.

Neće biti pretjerano reći da se slušatelji i danas sjećaju šarmantne Malininove izvedbe Drugog Rahmanjinovljevog koncerta. Zaista nikoga nije ostavila ravnodušnim: veličanstvena, slobodno i prirodno tekuća kantilena (Malinnik je jednom rekao da Rahmanjinovljevu glazbu treba pjevati na klaviru na isti način kao što se u kazalištu pjevaju arije iz ruskih klasičnih opera. Usporedba je umjesna, on sam svog omiljenog autora izvodi upravo na taj način.), ekspresivno ocrtana glazbena fraza (kritika je s pravom govorila o Malininovom intuitivnom pronicanju u izražajnu bit fraze), živa, lijepa ritmička nijansa... I još nešto. U načinu muziciranja Malinin je imao karakterističnu značajku: izvođenje proširenih, voluminoznih fragmenata djela „na jedan dah', kako to recenzenti obično kažu. Činilo se da "podiže" glazbu u velikim, velikim slojevima - kod Rahmanjinova je to bilo vrlo uvjerljivo.

Uspjeli su mu i rahmanjinovski vrhunci. Volio je (i još voli) “devete valove” bijesne zvučne stihije; ponekad su se na njihovom grbu otkrivale najsvjetlije strane njegova talenta. Pijanist je uvijek sa pozornice znao govoriti uzbuđeno, strastveno, bez skrivanja. Zanesen sobom, privlačio je druge. Emil Gilels jednom je napisao o Malininu: “…Njegov impuls zaokuplja slušatelja i tjera ga da sa zanimanjem prati kako mladi pijanist otkriva autorovu namjeru na osebujan i talentiran način…”

Uz Rahmanjinovljev Drugi koncert, Malinin je pedesetih godina često svirao Beethovenove sonate (uglavnom op. 22 i 110), Mephisto valcer, Pogrebnu povorku, Zaruke i Lisztovu sonatu u b-molu; nokturna, poloneze, mazurke, scherza i mnoga druga Chopinova djela; Drugi Brahmsov koncert; “Slike s izložbe” Musorgskog; pjesme, studije i Skrjabinova Peta sonata; Prokofjevljeva četvrta sonata i ciklus “Romeo i Julija”; konačno, niz Ravelovih drama: “Alborada”, sonatina, klavirski triptih “Noćni Gaspard”. Je li imao jasno izražene repertoarno-stilske sklonosti? Jedno se sa sigurnošću može reći – o njegovom odbacivanju takozvane “moderne”, glazbene moderne u njezinim radikalnim pojavnim oblicima, o negativnom odnosu prema zvučnim konstrukcijama konstruktivističkog skladišta – potonje su oduvijek bile organski strane njegovoj prirodi. U jednom od svojih intervjua rekao je: “Djelo kojem nedostaju živi ljudski osjećaji (ono što se zove duša!), samo je više ili manje zanimljiv predmet analize. Ostavlja me ravnodušnim i jednostavno ga ne želim igrati.” (Evgenij Malinin (razgovor) // Glazbeni život. 1976. br. 22. str. 15.). Želio je, i još uvijek želi, svirati glazbu XNUMX. stoljeća: velike ruske skladatelje, zapadnoeuropske romantičare. . ..Dakle, kraj četrdesetih – početak pedesetih, vrijeme Malininovih bučnih uspjeha. Kasnije se ton kritike njegove umjetnosti ponešto mijenja. I dalje mu se pripisuje talent, scenski “šarm”, ali u odgovorima na njegove nastupe ne, ne, a provući će se i poneka zamjerka. Izražena je zabrinutost da je umjetnik "usporio" korak; Neuhaus se jednom žalio da je njegov učenik postao "razmjerno nedovoljno obučen". Malinin se, prema riječima nekih njegovih kolega, u svojim programima ponavlja češće nego što bi želio, vrijeme je da se “okuša u novim repertoarnim pravcima, proširi dijapazon izvođačkih interesa” (Kramskoj A. Klavirska večer E. Malinina//Sov. muzika. 1955. br. 11. str. 115.). Najvjerojatnije je pijanist dao određene razloge za takve prijekore.

Šaljapin ima značajne riječi: “A ako nešto uzimam u zaslugu i dopustim da me se smatra primjerom vrijednim oponašanja, onda je to moja samopromocija, neumorna, neprekinuta. Nikada, ni nakon najbriljantnijih uspjeha, nisam rekao sebi: "Sad, brate, spavaj na ovom lovorovu vijencu s veličanstvenim vrpcama i neusporedivim natpisima..." Sjetio sam se da me moja ruska trojka s valdajskim zvonom čeka na trijemu. , da nemam vremena za spavanje – moram ići dalje! ..” (Chaliapin FI Književna baština. – M., 1957. S. 284-285.).

Bi li itko, čak i među poznatim, priznatim majstorima, mogao s iskrenom iskrenošću reći o sebi ono što je rekao Chaliapin? I zar je doista tolika rijetkost kada nakon niza etapnih trijumfa i pobjeda nastupi opuštanje – živčano prenaprezanje, umor koji se godinama gomilao... “Moram ići dalje!”

Početkom sedamdesetih dogodile su se značajne promjene u životu Malinina. Od 1972. do 1978. vodio je klavirski odsjek Moskovskog konzervatorija kao dekan; od sredine osamdesetih – voditelj katedre. Ritam njegove aktivnosti grozničavo se ubrzava. Raznorazni administrativni poslovi, beskrajni niz sastanaka, sastanaka, metodoloških savjetovanja itd., govori i referati, sudjelovanje u svakojakim komisijama (od upisa na fakultet do diplome, od običnih kreditnih i ispitnih do natjecateljskih), na kraju , puno drugih stvari koje se ne mogu obuhvatiti i prebrojati jednim pogledom - sve to sada apsorbira značajan dio njegove energije, vremena i snaga. Pritom ne želi raskinuti s koncertnom pozornicom. I ne samo “ne želim”; ne bi imao pravo na to. Poznati, autoritativni glazbenik, koji je danas ušao u vrijeme pune stvaralačke zrelosti – može li ne svirati? .. Panorama Malininove turneje sedamdesetih i osamdesetih izgleda vrlo impresivno. Redovito posjećuje mnoge gradove naše zemlje, ide na turneju u inozemstvo. Tisak piše o njegovom velikom i plodnom scenskom iskustvu; ujedno se primjećuje da se kod Malinina tijekom godina nije smanjila njegova iskrenost, emocionalna otvorenost i jednostavnost, da nije zaboravio razgovarati sa slušateljima živim i razumljivim glazbenim jezikom.

Njegov repertoar temelji se na bivšim autorima. Chopin se često izvodi – možda češće nego bilo što drugo. Tako je u drugoj polovici osamdesetih godina Malinin posebno bio ovisan o programu koji se sastoji od Druge i Treće Chopinove sonate, koje prati nekoliko mazurki. Na njegovim plakatima ima i radova koje prije, u mladim godinama, nije igrao. Na primjer, Prvi klavirski koncert i 24 preludija Šostakoviča, Prvi koncert Galinjina. Negdje na prijelazu iz sedamdesetih u osamdesete, Schumannova C-dur Fantasia, kao i Beethovenovi koncerti, uvriježili su se u repertoaru Jevgenija Vasiljeviča. Otprilike u isto vrijeme naučio je Mozartov Koncert za tri klavira i orkestar, djelo je napravio na zahtjev japanskih kolega, u suradnji s kojima je Malinin u Japanu izveo ovo djelo rijetkog zvuka.

Ima još jedna stvar koja s godinama sve više privlači Malinina – podučavanje. Ima jaku i ujednačenu skladateljsku klasu iz koje su već izašli mnogi laureati međunarodnih natjecanja; Nije lako ući u red njegovih učenika. Poznat je i kao pedagog u inozemstvu: više puta je uspješno držao međunarodne seminare klavirske izvedbe u Fontainebleauu, Toursu i Dijonu (Francuska); morao je držati pokazne lekcije u drugim gradovima svijeta. “Osjećam da se sve više vezujem za pedagogiju”, kaže Malinin. “Sada to volim, možda ne manje od koncertiranja, teško da sam mogao zamisliti da će se ovo dogoditi prije. Volim konzervatorij, razred, mladež, atmosferu nastave, sve više nalazim radost u samom procesu pedagoškog stvaralaštva. U učionici često zaboravim na vrijeme, zanesem se. Slučajno me pitaju o mojim pedagoškim principima, traže da okarakteriziram svoj sustav poučavanja. Što se tu može reći? Liszt je jednom rekao: “Sustav je vjerojatno dobra stvar, samo što ga ja nikad nisam mogao pronaći...””.

Možda Malinin doista nema sustav u doslovnom smislu te riječi. Ne bi bilo u njegovom duhu... Ali on nedvojbeno ima određene stavove i pedagoške pristupe razvijene tijekom dugogodišnje prakse – kao i svaki iskusni učitelj. O njima govori ovako:

“Sve što student izvodi treba biti do krajnjih granica zasićeno glazbenim značenjem. Najvažnije je. Ali niti jedne prazne, besmislene note! Niti jedna emocionalno neutralna harmonijska revolucija ili modulacija! Upravo od toga i polazim u nastavi sa studentima. Netko će možda reći: to je, kažu, kao "dva puta dva". Tko zna... Život pokazuje da mnogi izvođači do ovoga ne dolaze odmah.

Sjećam se, jednom sam u mladosti svirao Lisztovu sonatu u b-molu. Prije svega, brinuo sam se da će mi najteže sekvence oktava “izaći”, prsti će ispasti bez “mrlja”, glavne teme će zvučati lijepo, i tako dalje. A što se krije iza svih tih prolaza i raskošnih zvučnih kompleta, za što i u ime čega napisao ih je Liszt, vjerojatno nisam to posebno jasno zamislio. Samo intuitivno osjetio. Kasnije sam shvatio. I onda je sve sjelo na svoje mjesto, mislim. Postalo je jasno što je primarno, a što sekundarno.

Stoga, kada danas u svojoj klasi vidim mlade pijaniste, čiji prsti lijepo trče, koji su vrlo emotivni i silno žele „izražajnije“ odsvirati ovo ili ono mjesto, itekako sam svjestan da oni, kao interpreti, najčešće preleću. površina. I da “ne dobivaju dovoljno” u glavnom i glavnom što definiram kao značenje glazba, sadržaj nazovite to kako god želite. Možda će neki od tih mladih ljudi na kraju doći na isto mjesto gdje sam ja svojedobno došao. Želim da se to dogodi što prije. To je moja pedagoška postavka, moj cilj.

Malininu se često postavlja pitanje: što on može reći o želji mladih umjetnika za originalnošću, o njihovoj potrazi za vlastitim licem, za razliku od drugih lica? Ovo pitanje, prema Jevgeniju Vasiljeviču, nije nimalo jednostavno, nije jednoznačno; odgovor ovdje ne leži na površini, kao što bi se na prvi pogled moglo činiti.

“Često se može čuti: talent nikada neće ići utabanim putem, uvijek će tražiti nešto svoje, novo. Čini se da je istina, nema se tu što prigovoriti. No, također je istina da ako ovaj postulat slijedite previše doslovno, ako ga shvaćate previše kategorično i izravno, ni to neće dovesti do dobra. Danas, primjerice, nije rijetkost sresti mlade izvođače koji odlučno ne žele biti poput svojih prethodnika. Ne zanima ih uobičajeni, općeprihvaćeni repertoar – Bach, Beethoven, Chopin, Čajkovski, Rahmanjinov. Mnogo su im privlačniji majstori XNUMX.-XNUMX. stoljeća – ili najmoderniji autori. Traže digitalno snimljenu glazbu ili nešto slično – po mogućnosti nikad prije izvedenu, nepoznatu čak i profesionalcima. Traže neka neobična interpretacijska rješenja, trikove i načine igre...

Uvjeren sam da postoji neka linija, rekao bih, demarkacijska linija koja se proteže između želje za nečim novim u umjetnosti i traženja originalnosti radi nje same. Drugim riječima, između talenta i vještog lažnjaka za njega. Ovo posljednje, nažalost, danas je češće nego što bismo željeli. I morate znati razlikovati jedno od drugog. Jednom riječju, ne bih stavljao znak jednakosti između pojmova kao što su talent i originalnost, što se ponekad pokušava učiniti. Original na pozornici nije nužno talentiran, a današnja koncertna praksa to prilično uvjerljivo potvrđuje. S druge strane, talent mu možda neće biti vidljiv neuobičajen, drugost na ostalo – a pritom imati sve podatke za plodan stvaralački rad. Sada mi je važno naglasiti ideju da se čini da neki ljudi u umjetnosti rade ono što bi drugi radili – ali dalje kvalitativno različitoj razini. Ovo "ali" je cijela poanta stvari.

Općenito, o temi - što je talent u glazbenoj i izvedbenoj umjetnosti - Malinin mora razmišljati prilično često. Bilo da uči sa studentima u učionici, bilo da sudjeluje u radu izborne komisije za odabir kandidata za konzervatorij, on, zapravo, ne može pobjeći od ovog pitanja. Kako ne izbjeći takve misli na međunarodnim natjecanjima, gdje Malinin, zajedno s ostalim članovima žirija, mora odlučivati ​​o sudbini mladih glazbenika. Nekako, tijekom jednog intervjua, Evgenija Vasiljeviča su pitali: što je, po njegovom mišljenju, zrno umjetničkog talenta? Koji su njegovi najvažniji sastavni elementi i pojmovi? Malin je odgovorio:

“Čini mi se da je u ovom slučaju moguće i potrebno govoriti o nečem zajedničkom kako za glazbenike izvođače tako i za glumce, recitatore – sve one, ukratko, koji moraju nastupati na pozornici, komunicirati s publikom. Glavna stvar je sposobnost izravnog, trenutnog utjecaja na ljude. Sposobnost očarati, zapaliti, nadahnuti. Publika, naime, ide u kazalište ili Filharmoniju da doživi te osjećaje.

Na koncertnoj pozornici stalno nešto mora održati — zanimljiv, značajan, fascinantan. I to “nešto” ljudi trebaju osjetiti. Što svjetlije i jače, to bolje. Umjetnik koji to radi – talentirana. I obrnuto…

Ima, međutim, najpoznatijih koncertnih izvođača, majstora prve klase, koji nemaju onaj izravni emotivni utjecaj na druge o kojem govorimo. Iako je takvih malo. Jedinice možda. Na primjer, A. Benedetti Michelangeli. Ili Maurizio Pollini. Imaju drugačiji kreativni princip. Oni to rade: kod kuće, daleko od ljudskih očiju, iza zatvorenih vrata svog glazbenog laboratorija, stvaraju svojevrsno izvođačko remek-djelo – i potom ga prikazuju javnosti. Odnosno, rade poput, recimo, slikara ili kipara.

Pa, ovo ima svojih prednosti. Postignut je iznimno visok stupanj profesionalnosti i zanatskog umijeća. Ali ipak… Meni osobno, zbog mojih ideja o umjetnosti, kao i odgoja stečenog u djetinjstvu, uvijek mi je nešto drugo bilo važnije. Ono o čemu sam ranije govorio.

Ima jedna lijepa riječ, ja je jako volim – pronicljivost. Tada se nešto neočekivano pojavi na pozornici, dođe, zasjeni umjetnika. Što može biti divnije? Naravno, uvidi dolaze samo od rođenih umjetnika.”

… U travnju 1988. u SSSR-u je održan svojevrsni festival posvećen 100. obljetnici rođenja GG Neuhausa. Malinin je bio jedan od njegovih glavnih organizatora i sudionika. Na televiziji je govorio s pričom o svom učitelju, dva puta svirao na koncertima u spomen na Neuhausa (uključujući i na koncertu održanom u Dvorani kolona 12. travnja 1988.). Tijekom dana festivala, Malinin je neprestano mislio na Heinricha Gustavovicha. “Imitirati ga u bilo čemu bilo bi, naravno, beskorisno i smiješno. Pa ipak, neki opći stil nastavnog rada, njegova kreativna usmjerenost i karakter za mene, ali i za druge Neuhausove učenike, dolazi od našeg učitelja. I dalje mi je stalno pred očima…”

G. Cipin, 1990