Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Sredinom 70-ih tisak se proširio porukom o rezultatima ankete provedene među vodećim svjetskim glazbenim kritičarima. Navodno im je postavljeno jedno jedino pitanje: koga smatraju najboljim pijanistom našeg doba? I uvjerljivom većinom (osam glasova od deset) palmu je dobio Maurizio Pollini. Tada se, međutim, počelo govoriti da nije riječ o najboljem, nego samo o najuspješnijem snimatelju pijanistu od svih (i to bitno mijenja stvar); ali ovako ili onako, ime mladog talijanskog umjetnika bilo je prvo na popisu koji je sadržavao samo velikane svjetske pijanističke umjetnosti, a po godinama i iskustvu daleko ga je nadmašio. I premda je besmislenost ovakvih upitnika i uspostavljanja “tabele činova” u umjetnosti očigledna, ta činjenica dovoljno govori. Danas je jasno da je Mauritsno Pollini čvrsto ušao u red izabranih... I to dosta davno – početkom 70-ih.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

No, razmjeri Pollinijeva umjetničkog i pijanističkog talenta mnogima su bili očiti i ranije. Priča se da je 1960. godine, kada je vrlo mladi Talijan, ispred gotovo 80 suparnika, postao pobjednik Chopinova natjecanja u Varšavi, Arthur Rubinstein (jedan od onih čija su imena bila na popisu) uzviknuo: “On već svira bolje od bilo tko od nas – članova žirija! Možda nikad u povijesti ovog natjecanja – ni prije ni poslije – publika i žiri nisu bili tako jedinstveni u reakciji na igru ​​pobjednika.

Samo jedna osoba, kako se pokazalo, nije dijelila takav entuzijazam – bio je to sam Pollini. U svakom slučaju, nije se činilo da će “razviti uspjeh” i iskoristiti najšire mogućnosti koje mu je otvorila nepodijeljena pobjeda. Odsviravši nekoliko koncerata u raznim gradovima Europe i snimivši jednu ploču (Chopinov koncert za e-mol), odbijao je unosne ugovore i velike turneje, a potom i potpuno prestao s nastupima, otvoreno izjavivši da se ne osjeća spremnim za koncertnu karijeru.

Ovakav razvoj događaja izazvao je zbunjenost i razočaranje. Uostalom, varšavski uspon umjetnika nije bio nimalo neočekivan – činilo se da je unatoč mladosti već imao i dovoljno školovanja i određeno iskustvo.

Sin milanskog arhitekta nije bio čudo od djeteta, već je rano pokazao rijetku muzikalnost i od svoje 11. godine studirao je na konzervatoriju pod vodstvom istaknutih učitelja C. Lonatija i C. Vidussa, imao dvije druge nagrade na Međunarodnom natjecanju u Ženevi (1957. i 1958.) i prvi – na natjecanju imena E. Pozzolija u Seregnu (1959.). Sunarodnjaci koji su u njemu vidjeli nasljednika Benedettija Michelangelija sada su bili očito razočarani. Međutim, u ovom je koraku utjecala i najvažnija Pollinijeva kvaliteta, sposobnost trezvene introspekcije, kritičke procjene vlastitih snaga. Shvatio je da do pravog glazbenika još mora prijeći dug put.

Na početku ovog putovanja Pollini je otišao “na obuku” kod samog Benedettija Michelangelija. Ali poboljšanje je bilo kratkotrajno: u šest mjeseci bilo je samo šest lekcija, nakon čega je Pollini, bez objašnjenja razloga, prekinuo nastavu. Kasnije, na pitanje što su mu te lekcije dale, jezgrovito je odgovorio: “Michelangeli mi je pokazao neke korisne stvari.” I premda se izvana, na prvi pogled, po kreativnoj metodi (ali ne i po prirodi stvaralačke individualnosti) oba umjetnika čine vrlo bliskima, utjecaj starijeg na mlađeg doista nije bio značajan.

Nekoliko godina Pollini nije izlazio na pozornicu, nije snimao; uz dubinski rad na sebi, razlog tome bila je teška bolest koja je zahtijevala višemjesečno liječenje. Postupno su ljubitelji klavira počeli zaboravljati na njega. Ali kada se sredinom 60-ih umjetnik ponovno susreo s publikom, svima je postalo jasno da je njegovo namjerno (iako djelomično prisilno) odsustvo opravdano. Pred publikom se pojavio zreli umjetnik koji ne samo da savršeno vlada zanatom, već i zna što i kako publici treba reći.

Kakav je on – taj novi Pollini, u čiju se snagu i originalnost više ne sumnja, čija je umjetnost danas predmet ne toliko kritike koliko proučavanja? Nije tako jednostavno odgovoriti na ovo pitanje. Možda prva stvar koja pada na pamet kada se pokušavaju odrediti najkarakterističnije značajke njegova izgleda su dva epiteta: univerzalnost i savršenstvo; štoviše, te su kvalitete neraskidivo spojene, očituju se u svemu – u repertoarnim interesima, u bezgraničnosti tehničkih mogućnosti, u nepogrešivom stilskom štihu koji omogućuje podjednako pouzdano tumačenje karakterno najpolarnijih djela.

Već govoreći o svojim prvim snimkama (nastalim nakon stanke), I. Harden je primijetio da one odražavaju novu etapu u razvoju umjetnikove osobnosti. “Osobno, individualno ovdje se ne ogleda u pojedinostima i ekstravagancijama, već u stvaranju cjeline, fleksibilnoj osjetljivosti zvuka, u kontinuiranoj manifestaciji duhovnog principa koji pokreće svako djelo. Pollini pokazuje vrlo inteligentnu igru, netaknutu grubošću. “Petrushka” Stravinskog mogla se odsvirati jače, grublje, metalskije; Chopinove etide su romantičnije, šarenije, namjerno značajnije, ali teško je zamisliti ta djela izvedena duševnije. Tumačenje se u ovom slučaju pojavljuje kao čin duhovne rekreacije…”

Upravo u sposobnosti da duboko prodre u svijet skladatelja, da rekreira njegove misli i osjećaje leži Pollinijeva jedinstvena individualnost. Nije slučajno što mnoge, odnosno gotovo sve njegove snimke kritičari jednoglasno nazivaju referentnim, percipiraju ih kao primjere čitanja glazbe, kao njezina pouzdana “zvučna izdanja”. To se podjednako odnosi i na njegove ploče i na koncertne interpretacije – tu se razlika ne uočava previše, jer su jasnoća koncepata i cjelovitost njihove provedbe gotovo jednake u prepunoj dvorani iu napuštenom studiju. To se odnosi i na djela raznih oblika, stilova, epoha – od Bacha do Bouleza. Primjetno je da Pollini nema omiljene autore, svaka mu je izvođačka “specijalizacija”, čak i naznaka iste, organski strana.

Sam slijed izlaska njegovih ploča dovoljno govori. Nakon Chopinova programa (1968.) slijedi Sedma sonata Prokofjeva, fragmenti iz Petruške Stravinskog, ponovno Chopin (sve etide), zatim cijeli koncerti Schoenberga, Beethovena, pa Mozarta, Brahmsa, pa Weberna… Što se tiče programa koncerata, onda, naravno , još više raznolikosti. Sonate Beethovena i Schuberta, većina skladbi Schumanna i Chopina, koncerti Mozarta i Brahmsa, glazba “novobečke” škole, čak i djela K. Stockhausena i L. Nona – takav je njegov raspon. I najzahtjevniji kritičar nikad nije rekao da u jednoj stvari uspijeva više nego u drugoj, da je ova ili ona sfera izvan kontrole pijanista.

Za sebe vrlo važnom smatra vezu vremena u glazbi, u izvedbenim umjetnostima, koja umnogome određuje ne samo prirodu repertoara i konstrukciju programa, već i stil izvedbe. Njegov kredo je sljedeći: “Mi, tumači, moramo djela klasika i romantičara približiti svijesti suvremenog čovjeka. Moramo razumjeti što je klasična glazba značila za svoje vrijeme. Možete, recimo, pronaći disonantni akord u glazbi Beethovena ili Chopina: danas ne zvuči posebno dramatično, ali u ono je vrijeme bilo upravo tako! Samo trebamo pronaći način da puštamo glazbu onako uzbuđeno kako je zvučala tada. Moramo to 'prevesti'.” Takva formulacija pitanja sama po sebi potpuno isključuje bilo kakvu muzealnu, apstraktnu interpretaciju; da, Pollini sebe vidi kao posrednika između skladatelja i slušatelja, ali ne kao ravnodušnog posrednika, već kao zainteresiranog.

Pollinijev odnos prema suvremenoj glazbi zaslužuje posebnu raspravu. Umjetnik se ne okreće samo skladbama nastalim danas, već se temeljno smatra dužnim to činiti, te odabire ono što se smatra teškim, neobičnim za slušatelja, ponekad kontroverznim, i pokušava otkriti istinske vrijednosti, žive osjećaje koji određuju vrijednost bilo koja glazba. U tom pogledu indikativna je njegova interpretacija Schoenbergove glazbe koju su sovjetski slušatelji upoznali. “Za mene Schoenberg nema nikakve veze s onim kako ga se obično slika”, kaže umjetnik (u pomalo grubom prijevodu to bi trebalo značiti “đavo nije tako strašan kao što ga slikaju”). Doista, Pollinijevo “oružje borbe” protiv vanjske disonance postaje Pollinijeva ogromna tembra i dinamička raznolikost pollinijske palete, koja omogućuje otkrivanje skrivene emocionalne ljepote u ovoj glazbi. Isto bogatstvo zvuka, odsutnost mehaničke suhoće, koja se smatra gotovo nužnim atributom izvedbe moderne glazbe, sposobnost prodiranja u složenu strukturu, otkrivanja podteksta iza teksta, logika misli također se karakteriziraju svojim drugim tumačenjima.

Opomenimo se: neki bi čitatelj mogao pomisliti da je Maurizio Pollini doista najsavršeniji pijanist, jer nema ni mane, ni slabosti, a pokazalo se da su kritičari bili u pravu stavljajući ga na prvo mjesto u notornom upitniku, a ovaj sam upitnik samo je potvrda postojećeg stanja stvari. Naravno da nije. Pollini je divan pijanist, možda čak i najveći među divnim pijanistima, ali to uopće ne znači da je najbolji. Uostalom, ponekad se i sam nedostatak vidljivih, čisto ljudskih slabosti može pretvoriti u nedostatak. Uzmimo, na primjer, njegove nedavne snimke Brahmsovog Prvog koncerta i Beethovenova Četvrtog.

Visoko ih cijeneći, engleski muzikolog B. Morrison objektivno je primijetio: “Mnogi su slušatelji kojima nedostaje topline i individualnosti u Pollinijevu sviranju; i istina je, ima tendenciju držati slušatelja podalje”... Kritičari, na primjer, oni koji su upoznati s njegovom “objektivnom” interpretacijom Schumannova koncerta jednoglasno preferiraju mnogo žešću, emocionalno bogatiju interpretaciju Emila Gilelsa. To je osobno, teško stečeno ono što ponekad nedostaje njegovoj ozbiljnoj, dubokoj, uglađenoj i uravnoteženoj igri. “Pollinijeva ravnoteža je, naravno, postala legenda,” primijetio je jedan od stručnjaka sredinom 70-ih, “ali postaje sve jasnije da sada počinje plaćati visoku cijenu za to povjerenje. Njegovo jasno vladanje tekstom ima malo premca, njegova srebrnasta zvučna emanacija, milozvučni legato i elegantno fraziranje svakako plijene, ali, poput rijeke Lete, ponekad znaju uspavati u zaborav...”

Jednom riječju, Pollini, poput drugih, nije nimalo bezgrešan. No, kao i svaki veliki umjetnik, osjeća svoje “slabe točke”, njegova se umjetnost mijenja s vremenom. O smjeru tog razvoja svjedoči i osvrt spomenutog B. Morrisona na jedan od umjetnikovih londonskih koncerata, na kojem su svirane Schubertove sonate: Drago mi je, dakle, izvijestiti da su ove večeri sve rezerve nestale kao čarolijom, a slušatelji su bili poneseni glazbom koja je zvučala kao da ju je upravo stvorila skupština bogova na planini Olimp.

Nema sumnje da stvaralački potencijal Maurizija Pollinija nije u potpunosti iscrpljen. Ključ u tome nije samo njegova samokritičnost, nego možda u još većoj mjeri njegova aktivna životna pozicija. Za razliku od većine svojih kolega, ne skriva svoje političke stavove, sudjeluje u javnom životu, videći u umjetnosti jedan od oblika života, jedno od sredstava za promjenu društva. Pollini redovito nastupa ne samo u velikim dvoranama svijeta, već iu tvornicama i tvornicama u Italiji, gdje ga slušaju obični radnici. Zajedno s njima bori se protiv društvene nepravde i terorizma, fašizma i militarizma, koristeći prilike koje mu otvara pozicija umjetnika sa svjetskim ugledom. Početkom 70-ih izazvao je pravu buru ogorčenja reakcionara kada je tijekom svojih koncerata apelirao na publiku da se bori protiv američke agresije u Vijetnamu. "Ovaj događaj", kako je primijetio kritičar L. Pestalozza, "preokrenuo je dugo ukorijenjenu ideju o ulozi glazbe i onih koji je stvaraju." Pokušali su ga opstruirati, zabranili su mu igranje u Milanu, zalijevali ga blatom u novinama. Ali istina je pobijedila.

Maurizio Pollini traži inspiraciju na putu do slušatelja; smisao i sadržaj svoje djelatnosti vidi u demokraciji. A to njegovu umjetnost oplođuje novim sokovima. “Za mene je odlična glazba uvijek revolucionarna”, kaže. A njegova je umjetnost demokratska u svojoj biti – nije uzalud radnoj publici ponuditi program sastavljen od posljednjih Beethovenovih sonata, i svira ih tako da neiskusni slušatelji tu glazbu slušaju bez daha. “Čini mi se jako važnim proširiti publiku koncerata, privući više ljudi glazbi. I mislim da umjetnik može podržati taj trend… Obraćajući se novom krugu slušatelja, želio bih puštati programe u kojima je suvremena glazba na prvom mjestu, ili je barem predstavljena cjelovito kao; i glazbu XNUMX. i XNUMX. stoljeća. Znam da zvuči smiješno kada pijanist koji se uglavnom posvećuje velikoj klasičnoj i romantičnoj glazbi kaže tako nešto. Ali vjerujem da naš put leži u ovom smjeru.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990