Leopold Auer |

Leopolda Auera

Puno zanimljivosti o svom životu Auer priča u knjizi Među glazbenicima. Napisano već u njegovim godinama, ne razlikuje se u dokumentarnoj točnosti, ali vam omogućuje da pogledate kreativnu biografiju svog autora. Auer je svjedok, aktivni sudionik i suptilni promatrač najzanimljivijeg doba u razvoju ruske i svjetske glazbene kulture u drugoj polovici XNUMX. stoljeća; bio je glasnogovornik mnogih progresivnih ideja tog doba i ostao je vjeran njihovim zapovijedima do kraja svojih dana.

Auer je rođen 7. lipnja 1845. u malom mađarskom gradu Veszpremu, u obitelji slikara obrtnika. Dječakov studij započeo je u dobi od 8 godina, na Konzervatoriju u Budimpešti, u klasi profesora Ridleya Conea.

O majci Auer ne piše ni riječi. Nekoliko živopisnih redaka posvetila joj je spisateljica Rachel Khin-Goldovskaya, bliska prijateljica Auerove prve žene. Iz njezinih dnevnika doznajemo da je Auerova majka bila neugledna žena. Kasnije, kad joj je muž umro, držala je trgovinu galanterijom od kojega je skromno živjela.

Auerovo djetinjstvo nije bilo lako, obitelj je često doživljavala financijske poteškoće. Kad je Ridley Cone debitirao svom učeniku na velikom dobrotvornom koncertu u Nacionalnoj operi (Auer je izveo Mendelssohnov koncert), pokrovitelji su se zainteresirali za dječaka; uz njihovu potporu mladi violinist dobio je priliku upisati se na Bečki konzervatorij kod slavnog profesora Yakova Donta, kojemu je zahvalio svoju violinsku tehniku. Auer je na konzervatoriju pohađao i klasu kvarteta koju je vodio Joseph Helmesberger, gdje je naučio čvrste temelje svog komornog stila.

No, sredstva za školovanje ubrzo su presušila, te je nakon 2 godine studija 1858. sa žaljenjem napustio konzervatorij. Od sada postaje glavni hranitelj obitelji, tako da mora održavati koncerte čak iu provincijskim gradovima zemlje. Otac je preuzeo dužnost impresarija, pronašli su pijanista, “potrebnog kao i mi, koji je bio spreman s nama podijeliti naš bijedni stol i sklonište”, i počeli voditi život putujućih glazbenika.

“Stalno smo drhtali od kiše i snijega, a ja sam često odahnuo pri pogledu na zvonik i krovove grada koji su nas trebali skloniti nakon napornog putovanja.”

To je trajalo 2 godine. Možda Auer nikad ne bi izašao iz položaja malog provincijskog violinista da nije bilo nezaboravnog susreta s Vieuxtanom. Jednom, zaustavivši se u Grazu, glavnom gradu pokrajine Štajerske, doznali su da je Viettan došao ovamo i da drži koncert. Auer je bio impresioniran sviranjem Viet Tanga, a njegov je otac uložio tisuću napora kako bi veliki violinist slušao svog sina. U hotelu ih je primio vrlo ljubazno sam Vietang, ali vrlo hladno njegova žena.

Prepustimo riječ samom Aueru: „Gđa. Vietang je sjela za glasovir s neskrivenim izrazom dosade na licu. Po prirodi nervozan, počeo sam svirati “Fantaisie Caprice” (djelo Vieuxa – LR), sav drhteći od uzbuđenja. Ne sjećam se kako sam svirao, ali čini mi se da sam u svaku notu unio svu svoju dušu, iako moja nerazvijena tehnika nije uvijek bila na visini zadatka. Viettan me razveselio svojim prijateljskim osmijehom. Iznenada, baš u trenutku kad sam stigao do sredine cantabile fraze, koju sam, priznajem, odsvirao previše sentimentalno, madame Vietang skočila je sa svog mjesta i počela brzo koračati prostorijom. Sagnuvši se do samog poda, gledala je u sve kutove, ispod namještaja, ispod stola, ispod klavira, zaokupljenom dozom čovjeka koji je nešto izgubio i nikako to ne može pronaći. Prekinut tako neočekivano njezinim čudnim činom, stajao sam širom otvorenih usta, pitajući se što bi sve to moglo značiti. I sam ne manje iznenađen, Vieuxtan je sa čuđenjem pratio pokrete svoje žene i upitao je što s takvom zebnjom traži ispod namještaja. "Kao da se mačke skrivaju negdje ovdje u sobi", rekla je, a njihovo mjaukanje dopiralo je iz svakog kuta. Nagovijestila je moj pretjerano sentimentalni glissando u cantabile frazi. Od tog dana mrzio sam svaki glissando i vibrato i sve do ovog trenutka ne mogu se bez jeze sjetiti svog posjeta Viettanu.”

Međutim, ovaj se susret pokazao značajnim, prisilivši mladog glazbenika da se prema sebi odnosi odgovornije. Od sada štedi novac za nastavak školovanja i postavlja sebi cilj stići u Pariz.

Polako se približavaju Parizu, održavajući koncerte u gradovima južne Njemačke i Nizozemske. Tek 1861. godine otac i sin su stigli u glavni grad Francuske. Ali ovdje se Auer iznenada predomislio i, po savjetu svojih sunarodnjaka, umjesto na Pariški konzervatorij, otišao je u Hannover k Joachimu. Pouka slavnog violinista trajala je od 1863. do 1864. godine i, unatoč kratkom trajanju, presudno je utjecala na daljnji Auerov život i rad.

Nakon završenog tečaja Auer odlazi 1864. u Leipzig, gdje ga je pozvao F. David. Uspješan debi u slavnoj dvorani Gewandhaus otvara mu svijetle izglede. Potpisuje ugovor za mjesto koncertnog majstora orkestra u Düsseldorfu i ovdje radi do početka austrijsko-pruskog rata (1866.). Auer se na neko vrijeme preselio u Hamburg, gdje je obavljao poslove orkestralnog korepetitora i kvartetista, kada je iznenada dobio poziv da preuzme mjesto prvog violinista u svjetski poznatom Kvartetu braće Müller. Jedan od njih se razbolio, a kako ne bi izgubili koncerte, braća su bila prisiljena obratiti se Aueru. Svirao je u kvartetu Muller do odlaska u Rusiju.

Okolnost koja je poslužila kao neposredan povod za poziv Auera u Petrograd bio je susret s A. Rubinsteinom u svibnju 1868. u Londonu, gdje su prvi put svirali u nizu komornih koncerata u organizaciji londonskog društva MusicaI Union. Očito je Rubinstein odmah zapazio mladog glazbenika, a nekoliko mjeseci kasnije tadašnji ravnatelj Sanktpeterburškog konzervatorija N. Zaremba potpisao je s Auerom trogodišnji ugovor za mjesto profesora violine i solista Ruskog glazbenog društva. U rujnu 3. odlazi u Petersburg.

Rusija je neobično privukla Auera izgledima za izvođačku i nastavnu djelatnost. Plijenila je njegovom vrućom i energičnom prirodom, a Auer, koji je prvotno ovdje namjeravao živjeti samo 3 godine, stalno je iznova obnavljao ugovor, postavši jedan od najaktivnijih graditelja ruske glazbene kulture. Na konzervatoriju je do 1917. bio vodeći profesor i stalni član umjetničkog vijeća; predavao solo violinu i satove ansambla; od 1868. do 1906. vodi Kvartet peterburškog ogranka RMS-a, koji se smatra jednim od najboljih u Europi; godišnje održao na desetke solističkih koncerata i komornih večeri. Ali glavno je da je stvorio svjetski poznatu violinsku školu, sjajeći imenima kao što su J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. i I. Piastro i mnogi, mnogi drugi.

Auer se u Rusiji pojavio u razdoblju žestoke borbe koja je rusku glazbenu zajednicu podijelila na dva suprotstavljena tabora. Jednu od njih predstavljala je Moćna šačica na čelu s M. Balakirevim, a drugu konzervativci okupljeni oko A. Rubinshteina.

Oba pravca odigrala su veliku pozitivnu ulogu u razvoju ruske glazbene kulture. Kontroverza između “kučkista” i “konzervativaca” je mnogo puta opisana i poznata. Naravno, Auer se pridružio “konzervativnom” taboru; bio je u velikom prijateljstvu s A. Rubinsteinom, K. Davidovim, P. Čajkovskim. Auer je nazvao Rubinsteina genijem i poklonio mu se; s Davydovom su ga spajale ne samo osobne simpatije, već i višegodišnje zajedničko djelovanje u Kvartetu RMS.

Kučkisti su se isprva hladno odnosili prema Aueru. Mnogo je kritičkih primjedbi u člancima Borodina i Cuija o Auerovim govorima. Borodin ga optužuje za hladnoću, Cui – za nečistu intonaciju, ružan tril, bezbojnost. No kučkisti su o Aueru Kvartetu govorili vrlo pohvalno, smatrajući ga nepogrešivim autoritetom na ovim prostorima.

Kad je Rimsky-Korsakov postao profesor na konzervatoriju, njegov stav prema Aueru općenito se malo promijenio, ostao je pun poštovanja, ali s pravom hladan. S druge strane, Auer je imao malo simpatija za kučkiste i pred kraj života ih je nazvao “sektom”, “skupinom nacionalista”.

Veliko prijateljstvo povezivalo je Auera s Čajkovskim, a zatreslo se samo jednom, kada violinist nije mogao cijeniti violinski koncert koji mu je skladatelj posvetio.

Nije slučajno što je Auer zauzeo tako visoko mjesto u ruskoj glazbenoj kulturi. Posjedovao je one osobine koje su bile posebno cijenjene u doba procvata njegove izvedbene djelatnosti, pa se stoga mogao natjecati s tako izvrsnim izvođačima kao što su Venyavsky i Laub, iako im je bio inferioran u pogledu vještine i talenta. Auerovi suvremenici cijenili su njegov umjetnički ukus i istančan osjećaj za klasičnu glazbu. U Auerovu sviranju stalno se zapažala strogost i jednostavnost, sposobnost uživljavanja u izvedeno djelo i prenošenje njegovog sadržaja u skladu s karakterom i stilom. Auer je smatran vrlo dobrim interpretom Bachovih sonata, violinskog koncerta i Beethovenovih kvarteta. Na njegov repertoar utjecao je i odgoj dobiven od Joachima - od svog je učitelja preuzeo ljubav prema glazbi Spohra, Viottija.

Često je svirao djela svojih suvremenika, uglavnom njemačkih skladatelja Raffa, Molika, Brucha, Goldmarka. No, ako je izvedba Beethovenova koncerta naišla na najpozitivniji odjek ruske javnosti, onda je privlačnost prema Spohru, Goldmarku, Bruchu, Raffu izazvala uglavnom negativne reakcije.

Virtuozna literatura u Auerovim je programima zauzimala vrlo skromno mjesto: iz ostavštine Paganinija u mladosti je svirao samo “Moto perpetuo”, zatim neke fantazije i Ernstov koncert, drame i koncerte Vietane, kojega je Auer iznimno cijenio i kao izvođača i kao kompozitor.

Kako su se pojavljivala djela ruskih skladatelja, nastojao je njima obogatiti svoj repertoar; rado svirao drame, koncerte i ansamble A. Rubinshteina. P. Čajkovski, C. Cui, a kasnije – Glazunov.

O Auerovu sviranju pisali su da on nema snagu i energiju Venyavskog, fenomenalnu tehniku ​​Sarasatea, “ali nema ništa manje vrijedne osobine: to je izvanredna gracioznost i zaokruženost tona, osjećaj za mjeru i visoko sadržajnost. glazbeno fraziranje i dorada najsuptilnijih poteza. ; stoga njegova izvedba zadovoljava najstrože zahtjeve.

“Ozbiljan i strog umjetnik… obdaren sposobnošću briljantnosti i gracioznosti… to je Auer”, pisali su o njemu još početkom 900-ih. I ako se Aueru 70-ih i 80-ih ponekad zamjeralo prestrogost, koja je graničila s hladnoćom, kasnije se primijetilo da “s godinama, čini se, svira sve srdačnije i poetičnije, sve dublje zahvaćajući slušatelja njegov šarmantni luk«.

Auerova ljubav prema komornoj glazbi provlači se kao crvena nit kroz cijeli Auerov život. Tijekom godina života u Rusiji mnogo je puta svirao s A. Rubinsteinom; 80-ih godina veliki glazbeni događaj bila je izvedba cijelog ciklusa Beethovenovih violinskih sonata s poznatim francuskim pijanistom L. Brassinom, koji je neko vrijeme živio u St. U 90-ima je ponovio isti ciklus s d'Albertom. Pozornost su izazvale Auerove sonatne večeri s Raulom Pugnom; Auerov stalni ansambl s A. Esipovom godinama oduševljava glazbene sladokusce. O svom radu u Kvartetu RMS Auer je napisao: “Odmah sam (po dolasku u Sankt Peterburg. – LR) sklopio blisko prijateljstvo s Karlom Davidovom, poznatim violončelistom, koji je bio nekoliko dana stariji od mene. Prilikom naše prve probe kvarteta, odveo me u svoju kuću i upoznao sa svojom šarmantnom ženom. S vremenom su te probe postale povijesne, jer je svako novo komorno djelo za klavir i gudače uvijek izvodio naš kvartet, koji ga je prvi put izveo pred publikom. Drugu violinu svirao je Jacques Pickel, prvi koncertni majstor Ruskog carskog opernog orkestra, a dionicu viole Weikman, prva viola istog orkestra. Ovaj ansambl je prvi put svirao iz rukopisa ranih kvarteta Čajkovskog. Arenski, Borodin, Cui i nove skladbe Antona Rubinsteina. Bili su to dobri dani!”

Međutim, Auer nije sasvim točan, budući da su mnoge ruske kvartete prvi svirali drugi svirači ansambla, ali doista, u Sankt Peterburgu je većinu kvartetskih skladbi ruskih skladatelja izvorno izvodio ovaj ansambl.

Opisujući Auerovo djelovanje, ne može se zanemariti njegovo dirigiranje. Nekoliko sezona bio je šef-dirigent simfonijskih susreta RMS (1883., 1887.-1892., 1894.-1895.), uz njegovo ime veže se ustroj simfonijskog orkestra u RMS. Sastanke je obično opsluživao operni orkestar. Nažalost, orkestar RMS, koji je nastao samo zahvaljujući energiji A. Rubinsteina i Auera, održao se samo 2 godine (1881.-1883.) te je zbog nedostatka sredstava raspušten. Auer je kao dirigent bio poznat i visoko cijenjen u Njemačkoj, Nizozemskoj, Francuskoj i drugim zemljama u kojima je nastupao.

Auer je 36 godina (1872.-1908.) radio u Marijinskom kazalištu kao korepetitor – solist orkestra u baletnim predstavama. Pod njim su održane praizvedbe baleta Čajkovskog i Glazunova, bio je prvi interpret violinskih sola u njihovim djelima.

To je opća slika Auerove glazbene djelatnosti u Rusiji.

Malo je podataka o Auerovu osobnom životu. Neka živa obilježja u njegovoj biografiji su sjećanja na violinistu amaterku AV Unkovskaya. Još kao djevojčica učila je kod Auera. “Jednom se u kući pojavila brineta s malom svilenkastom bradicom; to je bio novi profesor violine, profesor Auer. Baka je nadgledala. Njegove tamnosmeđe, velike, meke i pametne oči pozorno su gledale baku, a slušajući je kao da je analizirao njezin karakter; osjetivši to, mojoj se baki očito posramilo, stari su joj obrazi pocrvenjeli, a primijetio sam da se trudi govoriti što ljupkije i pametnije – govorile su na francuskom.

Radoznalost pravog psihologa, koju je Auer posjedovao, pomogla mu je u pedagogiji.

Auer se 23. svibnja 1874. vjenčao s Nadeždom Evgenievnom Pelikan, rođakinjom tadašnjeg ravnatelja Konzervatorija Azančevskog, koja je potjecala iz imućne plemićke obitelji. Nadežda Jevgenijevna udala se za Auera iz strastvene ljubavi. Njezin otac, Jevgenij Venceslavovič Pelikan, poznati znanstvenik, životni liječnik, prijatelj Sechenova, Botkina, Eichwalda, bio je čovjek širokih liberalnih pogleda. No, unatoč svom “liberalizmu”, jako se protivio udaji svoje kćeri za “plebejca”, k tome židovskog podrijetla. “Radi odvraćanja pažnje,” piše R. Khin-Goldovskaya, “poslao je svoju kćer u Moskvu, ali Moskva nije pomogla, a Nadežda Evgenievna se pretvorila iz dobro rođene plemkinje u m-me Auer. Mladi par je na medeni mjesec otputovao u Mađarsku, u neko malo mjesto gdje je majka “Poldi” … imala prodavaonicu galanterije. Majka Auer je svima rekla da se Leopold oženio “ruskom princezom”. Toliko je obožavala svog sina da se ni ona ne bi iznenadila da se oženi carevom kćeri. Ponašala se blagonaklono prema svojoj belle-soeur i ostavila ju je u dućanu umjesto sebe kad je otišla na počinak.

Vrativši se iz inozemstva, mladi Auers unajmio je odličan stan i počeo organizirati glazbene večeri na kojima su se utorkom okupljale domaće glazbene snage, peterburške javne osobe i gostujuće zvijezde.

Auer je iz braka s Nadeždom Evgenijevnom imao četiri kćeri: Zoju, Nadeždu, Nataliju i Mariju. Auer je u Dubbelnu kupio velebnu vilu u kojoj je obitelj živjela tijekom ljetnih mjeseci. Njegova se kuća odlikovala gostoprimstvom i gostoprimstvom, ljeti su ovdje dolazili mnogi gosti. Khin-Goldovskaja provela je ondje jedno ljeto (1894.), posvetivši Aueru sljedeće retke: “On je sam veličanstveni glazbenik, nevjerojatan violinist, osoba koja je vrlo “uglađena” na europskim pozornicama i u svim društvenim krugovima... Ali … iza vanjske “uglađenosti” u svim njegovim manirama uvijek se osjeća “plebejac” – čovjek iz naroda – pametan, spretan, lukav, grub i ljubazan. Ako mu oduzmete violinu, onda može biti odličan burzovni mešetar, komisionar, biznismen, odvjetnik, liječnik, što god. Ima lijepe crne goleme oči, kao uljem zalivene. Taj "drag" nestaje samo kada svira velike stvari... Beethoven, Bach. Tada u njima zaiskre žestoke vatre... Kod kuće, nastavlja Khin-Goldovskaya, Auer je sladak, privržen, pažljiv suprug, ljubazan, iako strog otac, koji pazi da djevojke poznaju “red”. Vrlo je gostoljubiv, ugodan, duhovit sugovornik; vrlo inteligentan, zainteresiran za politiku, književnost, umjetnost... Neobično jednostavan, bez ikakve poze. Bilo koji student konzervatorija važniji je od njega, europske zvijezde.

Auer je imao fizički nezahvalne ruke i bio je prisiljen učiti po nekoliko sati dnevno, čak i ljeti, za vrijeme odmora. Bio je izuzetno marljiv. Rad na polju umjetnosti bio je osnova njegova života. “Uči, radi”, njegova je stalna zapovijed studentima, lajtmotiv njegovih pisama kćerima. O sebi je napisao: “Ja sam kao stroj koji radi i ništa me ne može zaustaviti, osim bolesti ili smrti…”

Auer je do 1883. živio u Rusiji kao austrijski podanik, zatim je prešao u rusko državljanstvo. Godine 1896. dobio je naslov nasljednog plemića, 1903. – državnog vijećnika, a 1906. – pravog državnog vijećnika.

Kao i većina glazbenika njegovog vremena, bio je daleko od politike i bio je prilično smiren prema negativnim aspektima ruske stvarnosti. Nije razumio niti prihvatio revoluciju 1905., ni veljačku 1917., pa čak ni Veliku listopadsku revoluciju. Tijekom studentskih nemira 1905. godine, koji su zahvatili i konzervatorij, bio je na strani reakcionarnih profesora, ali uzgred, ne iz političkih uvjerenja, već zato što su se nemiri ... odrazili na nastavu. Njegov konzervativizam nije bio fundamentalan. Violina mu je osigurala solidan, solidan položaj u društvu, cijeli se život bavio umjetnošću i u sve to ulazio, ne razmišljajući o nesavršenosti društvenog sustava. Najviše od svega bio je posvećen svojim učenicima, oni su bili njegova “umjetnička djela”. Briga o studentima postala je potreba njegove duše i, naravno, napustio je Rusiju, ostavivši ovdje svoje kćeri, svoju obitelj, konzervatorij, samo zato što je završio u Americi sa svojim studentima.

Od 1915. do 1917. Auer odlazi na ljetne praznike u Norvešku, gdje se odmara i istovremeno radi, okružen svojim studentima. Godine 1917. morao je i preko zime ostati u Norveškoj. Ovdje je zatekao Veljačku revoluciju. U početku, nakon što je dobio vijesti o revolucionarnim događajima, jednostavno ih je htio pričekati kako bi se vratio u Rusiju, ali to više nije morao činiti. 7. veljače 1918. sa svojim se studentima ukrcao na brod u Christianiji, a 10 dana kasnije 73-godišnji violinist stigao je u New York. Prisutnost velikog broja njegovih petrogradskih učenika u Americi omogućila je Aueru brz priljev novih studenata. Uronio je u posao koji ga je, kao i uvijek, cijelog progutao.

Američko razdoblje Auerova života nije donijelo blistave pedagoške rezultate izvanrednom violinistu, ali je bilo plodonosno jer je u to vrijeme Auer, sažimajući svoje djelovanje, napisao niz knjiga: Među glazbenicima, moja škola sviranja violine. , Violinska remek-djela i njihova interpretacija”, “Progresivna škola sviranja violine”, “Tečaj sviranja u ansamblu” u 4 bilježnice. Može se samo čuditi koliko je ovaj čovjek napravio na prijelazu sedme i osme desetine svog života!

Od činjenica osobne prirode koje se odnose na posljednje razdoblje njegova života potrebno je istaknuti njegov brak s pijanisticom Wandom Bogutka Stein. Njihova romansa započela je u Rusiji. Wanda je s Auerom otišla u SAD i, u skladu s američkim zakonima koji ne poznaju građanski brak, njihova je zajednica formalizirana 1924. godine.

Auer je do kraja života zadržao izuzetnu živost, učinkovitost i energiju. Njegova smrt bila je iznenađenje za sve. Svako ljeto je putovao u Loschwitz, blizu Dresdena. Jedne večeri, izlazeći na balkon u svijetlom odijelu, prehladio se i nakon nekoliko dana umro od upale pluća. To se dogodilo 15. srpnja 1930. godine.

Auerovi posmrtni ostaci u pocinčanom lijesu prevezeni su u SAD. Posljednji obred sprovoda održan je u pravoslavnoj katedrali u New Yorku. Nakon mise zadušnice Jascha Heifetz izveo je Schubertovu Ave, Maria, a I. Hoffmann dio Beethovenove Mjesečeve sonate. Lijes s Auerovim tijelom pratilo je višetisućno mnoštvo među kojima je bilo i mnoštvo glazbenika.

Uspomena na Auera živi u srcima njegovih učenika, koji čuvaju velike tradicije ruske realističke umjetnosti XNUMX. stoljeća, koja je našla dubok izražaj u izvođačkom i pedagoškom radu njihovog izvanrednog učitelja.

L.Raaben