Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: pisao je i opere

Petak 10. travnja u Italiji je proglašen danom žalosti. Narod je oplakivao i pokopao žrtve razornog potresa. No, ni bez elementarne nepogode, ovaj dan u povijesti zemlje nije bez tuge – prije točno trideset godina preminuo je skladatelj Nino Rota. Još za života stekao je svjetsku popularnost glazbom za filmove Fellinija, Viscontija, Zeffirellija, Coppole, Bondarčuka (“Waterloo”). Bez sumnje, postao bi slavan da je napisao glazbu za samo jedan od desetaka filmova – Kuma. Samo rijetki izvan Italije znaju da je Nino Rota autor deset opera, tri baleta, simfonija i komornih djela. Još je manje ljudi upoznato s tom stranom njegova rada, koju je i sam smatrao važnijom od filmske glazbe.

Nino Rota rođen je 1911. u Milanu u obitelji duboke glazbene tradicije. Jedan od njegovih djedova, Giovanni Rinaldi, bio je pijanist i skladatelj. U dobi od 12 godina Nino je napisao oratorij za soliste, orkestar i zbor “Djetinjstvo sv. Ivana Krstitelja”. Oratorij je izveden u Milanu. Iste 1923. godine Nino upisuje Konzervatorij u Milanu, gdje studira kod renomiranih pedagoga tog vremena Casella i Pizzettija. Svoju prvu operu Principe Porcaro (Kralj svinjar) prema Andersenovoj bajci napisao je u dobi od 15 godina. Nikada nije bila orkestrirana i do danas je preživjela u notnom obliku za glasovir i glas.

Rotin pravi debi kao operni skladatelj dogodio se 16 godina kasnije operom Ariodante u tri čina, koju je sam autor opisao kao “uronjenje u melodramu 19. stoljeća”. Premijera je bila planirana u Bergamu (Teatro delle Novit), ali je zbog rata (bilo je to 1942.) premještena u Parmu – ovo “prebivalište melodrama”, prema riječima povjesničara književnosti i glazbe Fedelea D'Amica. Publika je s oduševljenjem pozdravila operu u kojoj je debitirao i skladatelj i izvođač jedne od glavnih dionica – stanoviti Mario del Monaco. Svaki put na kraju nastupa napala ih je gomila ljudi koji su htjeli dobiti autograme.

Uspjeh Ariodantea među zahtjevnom parmskom publikom nadahnuo je skladatelja da stvori operu Torquemada 1942. čina u 4. No, ratne okolnosti spriječile su praizvedbu. Zbila se trideset i četiri godine kasnije, ali nije donijela velike lovorike ionako eminentnom i popularnom skladatelju. U posljednjoj ratnoj godini Nino Rota radio je na još jednom velikom opernom djelu koje je, opet, bio prisiljen staviti u ladicu i zaboraviti na dugo vremena. Više o ovom komadu u nastavku. Tako je druga izvedena opera bila komedija u jednom činu “I dui timidi” (“Dvoje sramežljivih”), zamišljena za radio i prvi put slušana na radiju. Nagrađena posebnom nagradom Premia Italia – 1950., kasnije je stupila na pozornicu Scala Theatre di Londra pod vodstvom Johna Pritcharda.

Pravi uspjeh skladatelju je došao 1955. godine s operom “Il capello di paglia di Firenze” prema poznatoj radnji “Slamnatog šešira” E. Labicheta. Napisana je na kraju rata i dugo je ležala na stolu. Opera je označila vrhunac skladateljeve popularnosti kao tvorca operne klasike. Teško da bi se i sam Rota sjetio ovog djela da nije bilo njegova prijatelja maestra Cuccie, kojemu je autor odsvirao operu na klaviru odmah po završetku djela 1945., a koji je se sjetio 10 godina kasnije, preuzevši dužnost voditelja kazališta Massimo di Palermo. Cuccia je natjerao autora opere da pronađe partituru, otrese prašinu i pripremi se za pozornicu. Sam Rota je priznao da nije očekivao trijumf s kojim je opera prošla pozornicama niza vodećih kazališta u Italiji. I danas je “Il capello” možda njegova najpoznatija opera.

Potkraj pedesetih godina Rota je napisao još dvije radioopere. O jednoj od njih – jednočinki “La notte di un nevrastenico” (“Noć neurotičara”) – Rota je govorio u razgovoru s novinarom: “Operu sam nazvao buffo dramom. Općenito, ovo je tradicionalna melodrama. U radu na djelu polazio sam od činjenice da u glazbenoj melodrami glazba treba prevladati nad riječju. Ne radi se o estetici. Samo sam želio da se izvođači osjećaju ugodno na pozornici, da mogu bez problema pokazati svoje najbolje pjevačke sposobnosti.” Još jedna opera za radio dramu, jednočinka “Lo scoiattolo in gamba” prema libretu Eduarda de Filippa prošla je nezapaženo i nije postavljena u kazalištima. S druge strane, Aladino e la lampada magica, prema poznatoj bajci iz Tisuću i jedne noći, doživio je veliki uspjeh. Rota je radio na njemu sredinom 60-ih s očekivanjem scenske inkarnacije. Praizvedba je održana 1968. u San Carlo di Napoli, a nekoliko godina kasnije u Rimskoj operi postavio ju je Renato Castellani u scenografiji Renata Guttusa.

Nino Rota svoje posljednje dvije opere, “La visita meravigliosa” (“Nevjerojatan posjet”) i “Napoli Milionaria”, stvorio je u poodmakloj dobi. Posljednje djelo, napisano prema drami E. de Filippa, izazvalo je oprečne reakcije. Neki su kritičari sarkastično odgovorili: “veristična drama sa sentimentalnom glazbom”, “sumnjiva partitura”, no većina se priklonila mišljenju autoritativnog kritičara, pisca, pjesnika i prevoditelja Giorgia Vigola: “ovo je trijumf koji naša operna kuća ima čekao dugi niz godina od modernog skladatelja”.

Valja napomenuti da je operno djelo talijanskog skladatelja još uvijek predmet rasprava i kontroverzi. Ne dovodeći u pitanje Ninov izniman doprinos filmskoj glazbi, mnogi njegovu opernu baštinu smatraju “manje značajnom”, zamjeraju mu “nedovoljnu dubinu”, “nedostatak duha vremena”, “imitaciju” pa čak i “plagijat” pojedinih glazbenih fragmenata. . Pažljivo proučavanje opernih partitura od strane stručnjaka pokazuje da je Nino Rota doista bio pod ozbiljnim utjecajem stila, forme i glazbenog fraziranja svojih velikih prethodnika, prvenstveno Rossinija, Donizettija, Puccinija, Offenbacha, kao i njegovog suvremenika i, prema raznim izvori, prijatelj Igor Stravinski. No, to nas nimalo ne sprječava da njegovo operno djelo smatramo potpuno originalnim, zauzimajući svoje mjesto u svjetskoj glazbenoj baštini.

Prilično su apsurdni, po mom mišljenju, prijekori “vulgarnosti”, “operne lakoće”. S istim uspjehom možete “kritizirati” mnoga Rossinijeva djela, recimo “Talijan u Alžiru”... Rota nije skrivao da je, obožavajući Rossinija, Puccinija, kasnog Verdija, Gounoda i R. Straussa, volio klasične operete , američki mjuzikli, uživali u talijanskim komedijama. Osobni osjećaji i ukusi, naravno, odražavali su se u "ozbiljnim" žanrovima njegova rada. Nino Rota često je ponavljao kako za njega ne postoji vrijednosna, “hijerarhijska” razlika između glazbe za kino i glazbe za opernu pozornicu, koncertne dvorane: “Smatram umjetnim pokušaje podjele glazbe na “laku”, “polulaku”, ozbiljno... Pojam "lakoće" postoji samo za slušatelja glazbe, a ne za njezina tvorca... Kao skladatelja, moj rad u filmu nimalo me ne ponižava. Glazba u kinu ili u drugim žanrovima za mene je sve jedno.”

Njegove se opere rijetko, ali ipak povremeno pojavljuju u kazalištima Italije. Nisam mogao pronaći tragove njihove produkcije na ruskoj pozornici. Ali samo jedna činjenica o popularnosti skladatelja u našoj zemlji dovoljno govori: u svibnju 1991. godine u Kolona dvorani Doma sindikata održan je veliki koncert posvećen 80. obljetnici rođenja Nina Rote na kojem su sudjelovali orkestri Boljšoj teatra i Državne radiotelevizije. Čitatelji srednje i starije generacije sjećaju se kroz kakvu je tešku ekonomsku i političku krizu tada prolazila zemlja – do njezina raspada ostalo je šest mjeseci. No, država je ipak našla načina i mogućnosti za obilježavanje ove obljetnice.

Ne može se reći da je talijanski skladatelj zaboravljen u novoj Rusiji. Godine 2006. u Moskovskom kazalištu Mjeseca održana je premijera predstave "Bilješke Nina Rote". Radnja se temelji na nostalgičnim sjećanjima jedne starije osobe. Scene iz junakova prošlog života izmjenjuju se s epizodama i motivima inspiriranim Fellinijevim filmovima. U jednoj od kazališnih kritika za travanj 2006. čitamo: “Njegova glazba, koju odlikuje rijetka melodija, lirizam, bogatstvo invencije i suptilno prodiranje u redateljevu namjeru, zvuči u novoj izvedbi temeljenoj na plesu i pantomimi.” Možemo se samo nadati da će se do skladateljeve stote obljetnice (2011.) naši operni majstori prisjetiti da Nino Rota nije radio samo za kinematografiju, te da će nam, daj Bože, pokazati barem nešto iz njegove operne baštine.

Za članak su korišteni materijali web stranica tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org i Runet.