Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Ali vece plavo se smraci, Skoro nam je vrijeme u operu; Tu je ljupki Rossini, miljenik Europe – Orfej. Ignoriranje oštre kritike On je vječno isti; zauvijek nova. On sipa zvukove – oni ključaju. Teku, gore. Kao mladi poljupci Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi, Kao siktavi ai Potok i prskanje zlata... A. Puškin

Među talijanskim skladateljima XIX.st. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegova stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Europom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se utapala u besmislenoj zabavi, a opera-seria degenerirala u štur i besmislen performans. Rossini nije samo oživio i reformirao talijansku operu, nego je imao golem utjecaj na razvoj cjelokupne europske operne umjetnosti prošlog stoljeća. "Božanski maestro" - tako je nazvao velikog talijanskog skladatelja G. Heinea, koji je u Rossiniju vidio "sunce Italije, koje rasipa svoje zvučne zrake po svijetu."

Rossini je rođen u obitelji siromašnog orkestralnog glazbenika i provincijske operne pjevačice. S putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući skladatelj od djetinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su dominirali talijanskim opernim kućama. Gorljiv temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, izvrsnim sluhom i izvanrednom memorijom.

Godine 1806., nakon nekoliko godina nesustavnog učenja glazbe i pjevanja, Rossini je upisao Glazbeni licej u Bologni. Tamo je budući skladatelj studirao violončelo, violinu i klavir. Nastava kod poznatog crkvenog skladatelja S. Matteija u teoriji i kompoziciji, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje glazbe J. Haydna i WA ​​Mozarta - sve je to omogućilo Rossiniju da napusti licej kao kultivirani glazbenik koji je ovladao vještinom dobrog skladanja.

Već na samom početku svoje karijere Rossini je pokazao posebno izraženu sklonost glazbenom teatru. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je u dobi od 14 godina. Od 1810. skladatelj svake godine stvara nekoliko opera različitih žanrova, postupno stječući slavu u širokim opernim krugovima i osvajajući pozornice najvećih talijanskih kazališta: Fenice u Veneciji , San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.

Godina 1813. bila je prekretnica u skladateljevom opernom stvaralaštvu, 2 skladbe postavljene te godine – “Talijan u Alžiru” (onepa-buffa) i “Tankred” (herojska opera) – odredile su glavne putove njegova daljnjeg stvaralaštva. Uspjeh djela nije bio uzrokovan samo izvrsnom glazbom, već i sadržajem libreta, prožetog domoljubnim osjećajima, tako u skladu s narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije, koji se odvijao u to vrijeme. Javno negodovanje koje su izazvale Rossinijeve opere, stvaranje “Himne neovisnosti” na zahtjev domoljuba Bologne, kao i sudjelovanje u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji – sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je ustanovljen za skladatelja. Uopće se nije smatrao politički orijentiranom osobom te je u jednom od svojih pisama napisao: “Nikad se nisam miješao u politiku. Bio sam glazbenik, i nije mi padalo na pamet da postanem bilo tko drugi, pa makar doživio i najživlje sudjelovanje u onome što se događalo u svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.

Nakon “Talijana u Alžiru” i “Tancreda” Rossinijevo djelo brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine doseže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. u Rimu je održana praizvedba Seviljskog brijača. Napisana u samo 20 dana, ova je opera bila ne samo najviši domet Rossinijeva komičko-satiričnog genija, nego i vrhunac u gotovo stoljetnom razvoju žanra opere-buifa.

Sa Seviljskim brijačem skladateljeva je slava otišla izvan Italije. Briljantan Rossinijev stil osvježio je umjetnost Europe uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. “Moj brijač svakim danom postaje sve uspješniji”, napisao je Rossini, “a čak se i najokorjelijim protivnicima nove škole uspio uvući tako da su oni, protiv svoje volje, počeli sve više voljeti ovog pametnjakovića i više." Fanatično entuzijastičan i površan odnos aristokratske javnosti i građanskog plemstva prema Rossinijevoj glazbi pridonio je pojavi mnogih protivnika skladatelja. No, među europskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavatelja njegova djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su opčinjeni Rossinovom glazbom. Pa čak ni KM Weber i G. Berlioz, koji su zauzimali kritički položaj u odnosu na Rossinija, nisu sumnjali u njegovu genijalnost. “Nakon Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno govori posvuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti”, napisao je Stendhal o Rossiniju.

Skladatelj postupno gubi interes za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru, "Pepeljuga" ne pokazuje slušateljima nova kreativna otkrića skladatelja. Opera Svraka lopovljiva, nastala 1817., posve nadilazi okvire komediografskog žanra, postajući uzorom svakodnevne glazbeno realističke drame. Od tog vremena Rossini je počeo posvećivati ​​više pozornosti herojsko-dramskim operama. Nakon Otela nastaju legendarna povijesna djela: Mojsije, Gospa od jezera, Muhamed II.

Nakon prve talijanske revolucije (1820.-21.) i njezina brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rossini odlazi na turneju u Beč s napuljskom opernom trupom. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili skladateljevu europsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823.), Rossini odlazi u London, a zatim u Pariz. Ondje živi do 1836. U Parizu skladatelj vodi Talijansku opernu kuću, privlačeći svoje mlade sunarodnjake da rade u njoj; prerađuje za Grand Opera opere Mojsije i Muhamed II. (potonja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu Le Comte Ory; i konačno, u kolovozu 1829., postavlja na pozornicu Grand Opere svoje posljednje remek-djelo - operu "William Tell", koja je imala veliki utjecaj na kasniji razvoj žanra talijanske herojske opere u djelu V. Bellinija. , G. Donizettija i G. Verdija.

“William Tell” dovršio je Rossinijevo glazbeno scensko djelo. Opernu šutnju briljantnog maestra koja je uslijedila nakon njega, a iza sebe je imao oko 40 opera, suvremenici su nazivali misterijom stoljeća, okružujući tu okolnost svakojakim nagađanjima. Sam skladatelj kasnije je zapisao: “Kako sam rano, kao jedva stasao mladić, počeo skladati, tako sam rano, prije nego što je to itko mogao predvidjeti, prestao pisati. U životu uvijek biva: tko rano počne, mora, po zakonima prirode, rano i završiti.

No, i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u središtu pozornosti europske glazbene zajednice. Cijeli Pariz slušao je skladateljevu prikladnu kritičku riječ, njegova je osobnost poput magneta privlačila glazbenike, pjesnike i umjetnike. S njim se susreo R. Wagner, C. Saint-Saens bio je ponosan na svoju komunikaciju s Rossinijem, Liszt je pokazivao svoja djela talijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.

U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Malu svečanu misu i Pjesmu Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Večernji mjuzikl te ciklus klavirskih skladbi šaljivog naslova Sins of Old Dob. . Od 1836. do 1856. Rossini, okružen slavom i počastima, živi u Italiji. Tamo je vodio Glazbeni licej u Bologni i bavio se nastavnom djelatnošću. Vrativši se zatim u Pariz, ostao je tamo do kraja svojih dana.

12 godina nakon skladateljeve smrti, njegov je pepeo prebačen u domovinu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Michelangela i Galilea.

Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovdje redovito održavaju Rossinijevi operni festivali među čijim se sudionicima mogu sresti imena najvećih suvremenih glazbenika.

I. Vetlitsyna

• Rossinijev stvaralački put →
• Rossinijeva umjetnička traženja na polju “ozbiljne opere” →

Rođen u obitelji glazbenika: otac mu je bio trubač, majka pjevačica. Uči svirati razne glazbene instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Glazbenoj školi u Bologni pod vodstvom Padre Matteija; nije završio tečaj. Od 1812. do 1815. radio je za kazališta u Veneciji i Milanu: poseban uspjeh doživio je “Talijan u Alžiru”. Po narudžbi impresarija Barbaije (Rossini se ženi njegovom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran) do 1823. stvara šesnaest opera. Preselio se u Pariz, gdje je postao ravnatelj Théâtre d'Italien, prvi kraljev skladatelj i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprašta se od aktivnosti opernog skladatelja 1829. nakon produkcije "Williama Tella". Nakon rastanka s Colbrandom, ženi se Olympijom Pelissier, reorganizira Bolonjski glazbeni licej, ostaje u Italiji do 1848., kada ga političke oluje ponovno dovode u Pariz: njegova vila u Passyju postaje jedno od središta umjetničkog života.

Onaj kojeg su nazivali “posljednjim klasikom” i kojemu je publika pljeskala kao kralju komičnog žanra, već je u prvim operama pokazao gracioznost i sjaj melodijskog nadahnuća, prirodnost i lakoću ritma koji je davao pjevanju, u kojem su oslabljene tradicije XNUMX. stoljeća, iskreniji i ljudskiji karakter. Skladatelj, koji se pretvarao da se prilagođava suvremenim kazališnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, primjerice, virtuoznu samovolju izvođača ili je ublažavajući.

Najznačajnija novost za Italiju tog vremena bila je važna uloga orkestra koji je, zahvaljujući Rossiniju, postao živ, pokretljiv i briljantan (uočavamo veličanstvenu formu uvertira, koje doista ugađaju određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestralnom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, korišten u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Pritom Rossini sa sigurnošću može ustvrditi da riječi trebaju služiti glazbi, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipične ritmički obrasci – dok orkestar slobodno prati govor stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef te obavljajući ekspresivnu ili slikovnu funkciju.

Rossinijev genij odmah se iskazao u žanru opere seria produkcijom Tancredija 1813., koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima s njihovim uzvišenim i nježnim lirizmom, kao i nesputanim instrumentalnim razvojem koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ta dva operna žanra doista su vrlo bliske kod Rossinija i čak određuju nevjerojatnu razmetljivost njegova ozbiljnog žanra. Iste 1813. godine prikazao je i remek-djelo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere – “Talijan u Alžiru”. Opera je to bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena burnom energijom likova, posebno izraženom u završnom crescendu, prvom Rossinijevu, koji će je potom koristiti kao afrodizijak pri stvaranju paradoksalnih ili nesputano veselih situacija.

Zajedljivi, ovozemaljski um skladatelja u zabavi pronalazi oduška svojoj žudnji za karikaturom i zdravom entuzijazmu koji mu ne dopušta da padne ni u konzervativizam klasicizma ni u krajnosti romantizma.

Vrlo temeljit komični rezultat ostvarit će u Seviljskom brijaču, a desetljeće kasnije doći će do elegancije Comtea Oryja. Osim toga, Rossini će se u ozbiljnom žanru krupnim koracima kretati prema operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične “Gospođe od jezera” do tragedije “Semiramide”, kojom završava talijansko razdoblje skladatelja, prepunog vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih fenomena u baroknom ukusu, do “Opsade Korinta” s njezinim zborovima, do svečane deskriptivnosti i sakralne monumentalnosti “Mojsija” i, konačno, do “Viljema Tella”.

Ako još čudi što je Rossini ove dosege na opernom polju postigao u samo dvadesetak godina, jednako je frapantna četrdesetogodišnja šutnja koja je uslijedila nakon tako plodnog razdoblja, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u povijesti kulture, – bilo gotovo demonstrativnom distanciranošću, dostojnom, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazima o njegovoj legendarnoj lijenosti, dakako, više izmišljenoj nego stvarnoj, s obzirom na skladateljevu sposobnost rada u najboljim godinama. Malo je tko primijetio da ga je sve više obuzimala neurotična žudnja za samoćom, istiskujući sklonost zabavi.

Rossini, međutim, nije prestao skladati, iako je prekinuo svaki kontakt s javnošću, obraćajući se uglavnom maloj skupini gostiju, redovitih večeri kod kuće. Inspiracija najnovijim duhovnim i komornim djelima postupno se pojavila u današnje vrijeme, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rossinijeve ostavštine još uvijek su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće talijanske škole, stvarajući ogroman broj uzora po kojima su se služili kasniji skladatelji.

Kako bi se bolje istaknule značajke tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rossinija u Pesaru pristupilo se novom kritičkom izdanju njegovih opera.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Rossinijeve skladbe:

opera – Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806., post. 1812, tr. “Balle”, Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venecija), Čudan slučaj (L'equivoco stravagante, 1811., “Teatro del Corso” , Bologna), Sretna prevara (L'inganno felice, 1812., tr “San Moise”, Venecija), Kir u Babilonu ( Ciro u Babiloniji, 1812., tr “Municipale”, Ferrara), Svilene stepenice (La scala di seta, 1812., tr “San Moise”, Venecija), Probni kamen (La pietra del parugone, 1812., tr “La Scala”, Milano) , Slučaj čini lopova, ili Mješoviti koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813., tr Fenice, Venecija), Talijan u Alžiru (L'italiana in Algeri, 1813., tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813., tr “La Scala”, Milano), Turci u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismundo, 1814, tr “Fenice”, Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815., tr “Balle”, Rim), Almaviva, ili Uzalud oprez (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski brijač – Il barbiere di Siviglia, 1816., tr Argentina, Rim), Novine, ili Brak po natjecanju (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816., tr Fiorentini, Napulj), Othello ili Venecijanski Maur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rim) , Svraka kradljivica (La gazza ladra, 1817., tr “La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817., tr “San Carlo”, Napulj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817., t -r “Argentina”, Rim) , Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napulj; francuski. Ed – pod naslovom Mojsije i faraon, ili prijelaz preko Crvenog mora – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827., „Kralj. Akademija za glazbu i ples, Pariz), Adina, ili bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818., post. 1826, tr “San Carlo”, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napulj), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venecija), Gospa od jezera (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće troje (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping trgovački centar, Milano), Muhamed II (Maometto II, 1820., trgovački centar San Carlo, Napulj; franc. Ed – pod naslovom Opsada Korinta – Le siège de Corinthe, 1826., „Kralj. mješavina (iz ulomaka iz Rossinijevih opera) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Pariz), Zavjet (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848., Theatre Italien, Pariz), Smiješna nezgoda (Un curiosoncycidente, 1859., ibid.); za soliste, zbor i orkestar – Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815., tr “Contavalli”, Bologna), kantate – Aurora (1815., izd. 1955., Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816., trgovački centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822., Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza zbog smrti lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III. i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867., Palace of Industry, Pariz), National Anthem (The national hymn, engleska nacionalna himna, 1867., Birmingham); za orkestar – simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojna koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar – Varijacije za obvezna glazbala F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809.), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810.); za limenu glazbu – fanfara za 4 trublje (1827.), 3 koračnice (1837., Fontainebleau), Kruna Italije (La corona d'Italia, fanfara za vojni orkestar, prinos Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorni instrumentalni sastavi – dueti za rogove (1805.), 12 valcera za 2 flaute (1827.), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trublju, rog i fagot (1812); za glasovir – Valcer (1823.), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823.), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823.), Duša iz čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832.); za soliste i zbor – kantata Žalba Harmonija o smrti Orfeja (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Smrt Didone (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španjolski 1818, tr “San Benedetto” , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr “San Carlo”, Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, ibid.), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, ibid. isto); za glas i orkestar – Kantata Pastirov prinos (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa unisono, 1859., španjolski 1861.). Pariz); za glas i klavir – kantate Elie i Irene (za 2 glasa, 1814.) i Ivana Orleanska (1832.), Glazbene večeri (Soirees musicales, 8 ariettes i 4 dueta, 1835.); 3 wok kvarteta (1826.-27.); Vježbe za sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827.); 14 wok albuma. i instr. komada i cjelina, objedinjenih pod nazv. Grijesi starosti (Péchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama – Album per canto italiano, Francuski album – Album francais, Suzdržani komadi – Morceaux reserves, Četiri predjela i četiri deserta – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp ., skr., vlch., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); duhovne glazbe – Diplomski (za 3 muška glasa, 1808.), Misa (za muške glasove, 1808., španj. u Ravenni), Laudamus (oko 1808.), Qui tollis (oko 1808.), Svečana misa (Messa solenne, zajednička s P. Raimondi, 1819., španjolski 1820., crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova s ​​klavirom ili orguljama, 1832., španjolski 1873.), Ave Maria (za 4 glasa, 1832., španjolski 1873.), Quoniam (za bas i orkestar, 1832.), Stabat mater (za 4 glasa, zbor i orkestar, 1831.-32., 2. izd. 1841.-42., izdano 1842., Ventadour Hall, Pariz), 3 zbora – Vjera, Nada, Milosrđe (La foi, L' esperance, La charite, za ženski zbor i klavir, 1844.), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847., Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , O Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857.), Mala svečana misa (Petite messe solennelle, za 4 glasa, zbor, harmonij i klavir, 1863., španj. 1864., u kući grofa Pilet-Villea, Pariz), isti (za soliste, zbor i orkestar., 1864., španj. 1869., “Italien Theatre”, Pariz), Req iem Melody (Chant de Requiem, za kontraalt i klavir, 1864. XNUMX.); glazba za dramske kazališne predstave – Edip u Kolonu (uz Sofoklovu tragediju, 14 brojeva za soliste, zbor i orkestar, 1815.-16.?).