Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello pripada onim talijanskim skladateljima čiji se talent najjasnije očitovao u žanru opere-buffa. Uz djelo Paisiella i njegovih suvremenika – B. Galuppija, N. Piccinnija, D. Cimarose – veže se razdoblje briljantnog procvata ovog žanra u drugoj polovici 1754. stoljeća. Osnovno obrazovanje i prve glazbene vještine Paisiello je stekao u jezuitskom kolegiju. Veći dio života proveo je u Napulju, gdje je studirao na Konzervatoriju San Onofrio kod F. Durantea, poznatog opernog skladatelja, mentora G. Pergolesija i Piccinnija (63.-XNUMX.).

Dobivši naslov asistenta, Paisiello je predavao na konzervatoriju, a slobodno vrijeme posvetio je skladanju. Do kraja 1760-ih. Paisiello je već najpoznatiji skladatelj u Italiji; njegove se opere (pretežito buffa) s uspjehom postavljaju u kazalištima Milana, Rima, Venecije, Bologne itd., zadovoljavajući ukuse prilično široke, uključujući i najprosvijećeniju publiku.

Tako je slavni engleski glazbeni pisac C. Burney (autor glasovitih “Glazbenih putovanja”) pohvalno govorio o buffa operi “Ljubavne spletke” slušanoj u Napulju: “… Stvarno mi se svidjela glazba; bila je puna vatre i fantazije, ritorneli su obilovali novim dijelovima, a vokalne dionice tako elegantnim i jednostavnim melodijama koje se pamte i ponesu već nakon prvog slušanja ili se mogu izvesti u krugu kuće uz mali orkestar i čak, u nedostatku drugog instrumenta, uz čembalo”.

Godine 1776. Paisiello je otišao u Petrograd, gdje je gotovo 10 godina služio kao dvorski skladatelj. (Praksa pozivanja talijanskih skladatelja bila je odavno uvriježena na carskom dvoru; Paisiellovi prethodnici u Petrogradu bili su slavni maestro B. Galuppi i T. Traetta.) Među brojnim operama “peterburškog” razdoblja je i Služavka. (1781.), nova interpretacija radnje, prije pola stoljeća korištena u slavnoj Pergolesijevoj operi – rodonačelniku žanra buffa; kao i Seviljski brijač prema komediji P. Beaumarchaisa (1782.) koji je nekoliko desetljeća imao veliki uspjeh u europskoj javnosti. (Kada se mladi G. Rossini 1816. ponovno osvrnuo na tu temu, mnogi su to smatrali najvećom smjelošću.)

Paisiellove opere postavljane su i na dvoru iu kazalištima za demokratskiju publiku – Boljšoj (Kamen) u Kolomni, Maly (Volny) na Caricinskoj livadi (danas Marsovo polje). Dužnosti dvorskog skladatelja također su uključivale stvaranje instrumentalne glazbe za dvorske svečanosti i koncerte: u kreativnoj baštini Paisiella postoje 24 divertisema za puhačke instrumente (neki imaju programske nazive - "Diana", "Podne", "Zalazak sunca", itd.), klavirska djela, komorni ansambli. U sanktpeterburškim vjerskim koncertima izveden je Paisiellov oratorij Muka Kristova (1783).

Vrativši se u Italiju (1784.), Paisiello je dobio mjesto skladatelja i kapelmajstora na dvoru napuljskog kralja. Godine 1799., kada su Napoleonove trupe uz potporu revolucionarnih Talijana svrgnule burbonsku monarhiju u Napulju i proglasile Partenopejsku Republiku, Paisiello je preuzeo mjesto ravnatelja nacionalne glazbe. Ali šest mjeseci kasnije, skladatelj je smijenjen s dužnosti. (Republika je pala, kralj se vratio na vlast, kapelnik je optužen za izdaju – umjesto da slijedi kralja na Siciliju tijekom nemira, prešao je na stranu pobunjenika.)

U međuvremenu je iz Pariza stigao primamljiv poziv – da vodi Napoleonovu dvorsku kapelu. Godine 1802. Paisiello je stigao u Pariz. Međutim, njegov boravak u Francuskoj nije bio dug. Ravnodušno primljen od strane francuske javnosti (opera seria Proserpina napisana u Parizu i interludij Camillette nisu bili uspješni), vratio se u domovinu već 1803. Skladatelj je posljednjih godina živio povučeno, osamljeno, održavajući kontakt samo sa svojom najbliži prijatelji.

Više od četrdeset godina Paisiellove karijere ispunjeno je iznimno intenzivnim i raznolikim aktivnostima – ostavio je više od 100 opera, oratorija, kantata, misa, brojna djela za orkestar (npr. 12 simfonija – 1784.) i komorne sastave. Najveći majstor opere-buffa Paisiello podigao je ovaj žanr na novi stupanj razvoja, obogatio tehnikama komične (često s elementom oštre satire) glazbene karakterizacije likova, ojačao ulogu orkestra.

Kasne opere odlikuju se raznolikošću oblika ansambla - od najjednostavnijih "dueta pristanka" do velikih finala, u kojima se u glazbi odražavaju sve najsloženije peripetije scenske radnje. Sloboda u izboru zapleta i književnih izvora razlikuje Paisiellovo djelo od mnogih njegovih suvremenika koji su radili u žanru buffa. Dakle, u poznatom "Mlinar" (1788-89) - jedna od najboljih komičnih opera XVIII. – pastoralna obilježja, idila se isprepliću s duhovitom parodijom i satirom. (Teme iz ove opere bile su temelj klavirskih varijacija L. Beethovena.) Tradicionalne metode ozbiljne mitološke opere ismijane su u Imaginarnom filozofu. Nenadmašni majstor parodičnih karakteristika, Paisiello nije zaobišao ni Gluckova Orfeja (buffa opere Prevareno stablo i Umišljeni Sokrat). Skladatelja su privlačile i egzotične orijentalne teme koje su bile u modi u to doba (“Učtivi Arapin”, “Kineski idol”), a “Nina, ili luda od ljubavi” ima karakter lirske sentimentalne drame. Paisiellova stvaralačka načela uvelike je prihvatio WA Mozart i izvršila snažan utjecaj na G. Rossinija. Godine 1868., već na izmaku, slavni autor Seviljskog brijača je napisao: “U jednom pariškom kazalištu, jednom je prikazan Paisiellov Brijač: biser bezumne melodije i teatralnosti. Bio je to ogroman i zaslužen uspjeh.”

I. Okhalova

Kompozicije:

opera – Brbljivica (Il ciarlone 1764, Bologna), Kineski idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napulj), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napulj), Artakserkso (1771., Modena), Aleksandar u Indiji (Alessandro nelle Indie, 1773., ibid.), Andromeda (1774., Milano), Demofon (1775., Venecija), Imaginarni Sokrat (Socrate immaginario, 1775., Napulj), Nitteti (1777., Sankt Peterburg), Ahilej na Skirosu (Achile in Sciro, 1778., ibid.), Alkid na raskrižju (Alcide al bivio, 1780., ibid.), Sluškinja-gospodarica (La serva padrona, 1781., Tsarskoye Selo), Seviljski brijač , ili Uzaludna mjera opreza (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782., St. Petersburg), Mjesečev svijet (Il mondo della luna, 1783., Kamenny tr, St. Petersburg), Kralj Teodor u Veneciji (Il re Teodoro in Venezia, 1784., Beč), Antigona (Antigono, 1785., Napulj), Trofonijina špilja (La grotta di Trofonio, 1785., ibid.), Fedra (1788., ibid.), Mlinarova žena (La molinara, 1789., ibid., izvorno izd.). — Ljubavs preprekama yami, ili Mala mlinarica, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Cigani na sajmu (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, ili luda od ljubavi (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Napuštena Didona (Di-done abbandonata, 1794, Napulj), Andromaha (1797, ibid.), Prozerpina (1803, Pariz), Pitagorejci (I pittagorici, 1808, Napulj) i dr.; oratoriji, kantate, mise, Te Deum; za orkestar – 12 simfonija (12 sinfonie concertante, 1784.) i dr.; komorni instrumentalni sastavi, v t.č. posv. velikoj kn. Marii Fëdorovne Zbirke raznih Rondeaua i capriccia uz violinsku pratnju za str. fte, sastavljeno izričito za SAI Velika kneginja sve Rusije, i dr.