Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi iz Palestrine

Izvanredni talijanski skladatelj XNUMX. stoljeća, nenadmašni majstor zborske polifonije, G. Palestrina, uz O. Lassa, jedna je od najvažnijih figura glazbe kasne renesanse. U njegovu opusu, iznimno opsežnom i po opsegu i po žanrovskom bogatstvu, umjetnost zborske polifonije, koja se razvijala tijekom nekoliko stoljeća (uglavnom kod skladatelja tzv. franko-flamanske škole), dosegnula je najviše savršenstvo. Palestrinina je glazba postigla najvišu sintezu tehničkog umijeća i zahtjeva glazbenog izraza. Najsloženije preplitanje glasova višeglasne tkanine ipak daje harmonijski jasnu i harmoničnu sliku: vješto vladanje višeglasjem čini ga ponekad uhu nevidljivim. Sa smrću Palestrine, cijela era u razvoju zapadnoeuropske glazbe otišla je u prošlost: početak XNUMX. donio nove žanrove i novi svjetonazor.

Palestrinin život protekao je u mirnom i koncentriranom služenju svojoj umjetnosti, na svoj je način odgovarala njegovim umjetničkim idealima ravnoteže i sklada. Palestrina je rođen u predgrađu Rima zvanom Palestrina (u antičko doba to se mjesto zvalo Prenesta). Ime skladatelja dolazi od ovog zemljopisnog naziva.

Gotovo cijeli život Palestrina je živio u Rimu. Njegov rad usko je povezan s glazbenom i liturgijskom tradicijom triju najvećih rimskih katedrala: Santa Maria della Maggiore, sv. Ivana Lateranskog i sv. Petra. Palestrina je od djetinjstva pjevala u crkvenom zboru. Godine 1544., dok je još bio vrlo mlad, postao je orguljaš i učitelj u katedrali svog rodnog grada i tamo je služio do 1551. Dokumentarni dokazi o kreativnoj aktivnosti Palestrine u tom razdoblju su odsutni, ali, očito, već tada vrijeme je počeo svladavati tradiciju žanra mise i moteta, koji će kasnije zauzeti glavno mjesto u njegovom radu. Vjerojatno su neke od njegovih misa, kasnije objavljenih, već napisane u tom razdoblju. Godine 154250 Biskup grada Palestrine bio je kardinal Giovanni Maria del Monte, kasnije izabran za papu. Bio je to prvi moćni pokrovitelj Palestrine, a zahvaljujući njemu mladi se glazbenik počeo često pojavljivati ​​u Rimu. Godine 1554. Palestrina je objavio prvu knjigu misa posvećenu svom zaštitniku.

Dana 1. rujna 1551. Palestrina je imenovan voditeljem kapele Giulia u Rimu. Ova je kapela bila glazbena ustanova katedrale sv. Petra. Zahvaljujući naporima pape Julija II., svojedobno je preuređena i pretvorena u važno središte za školovanje talijanskih glazbenika, za razliku od Sikstinske kapele u kojoj su prevladavali stranci. Uskoro Palestrina odlazi služiti u Sikstinsku kapelu - službenu glazbenu kapelu pape. Nakon smrti pape Julija II., za novog papu izabran je Marcellus II. Uz tu je osobu povezano jedno od najpoznatijih Palestrininih djela, takozvana “Misa pape Marcella”, objavljena 1567. godine. Prema legendi, 1555. godine papa je okupio svoje pjevače na Veliki petak i obavijestio ih o zahtjevu da glazba za Strasni tjedan bude prikladnija ovom događaju, a riječi jasnije i jasnije čujne.

U rujnu 1555., jačanje strogih postupaka u kapeli dovelo je do otpuštanja Palestrine i još dvoje zborista: Palestrina je u to vrijeme bio oženjen, a zavjet celibata bio je dio povelje kapele. Godine 1555-60. Palestrina upravlja kapelom crkve sv. Ivana Lateranskog. U 1560-ima vratio se u katedralu Santa Maria della Maggiore, gdje je nekoć studirao. U to vrijeme slava Palestrine već se proširila izvan granica Italije. O tome svjedoči činjenica da mu je 1568. godine u ime cara Maksimilijana II. ponuđeno da prijeđe u Beč kao carski kapelmajstor. Tijekom tih godina Palestrinino djelo doseže svoj najviši vrhunac: 1567. izlazi druga knjiga njegovih misa, 1570. treća. Također se objavljuju njegovi četveroglasni i peteroglasni moteti. Posljednjih godina života Palestrina se vratio na mjesto voditelja kapele Giulia u katedrali svetog Petra. Morao je podnijeti mnoge osobne nedaće: smrt brata, dva sina i supruge. Na samom kraju života Palestrina se odlučio vratiti u svoj rodni grad na mjesto voditelja crkvenog zbora, gdje je služio prije mnogo godina. S godinama je Palestrinina vezanost za rodna mjesta sve više jačala: desetljećima nije napuštao Rim.

Legende o Palestrini počele su se oblikovati tijekom njegova života i nastavile su se razvijati nakon njegove smrti. Sudbina njegove kreativne baštine pokazala se sretnom - praktički nije poznavala zaborav. Palestrinina je glazba potpuno koncentrirana na području duhovnih žanrova: autor je preko 100 misa, više od 375 moteta. 68 ofertorija, 65 himni, litanije, tužaljke itd. No, odao je počast i žanru madrigala, koji je bio iznimno popularan u Italiji tijekom kasne renesanse. Palestrinino djelo ostalo je zapisano u povijesti glazbe kao nenadmašan primjer polifone vještine: tijekom sljedećih stoljeća njegova je glazba postala uzornim uzorom u praksi podučavanja glazbenika umijeću polifonije.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (talijanski) skladatelj, voditelj rimske polifonije. Škole. 1537-42 pjevao je u dječačkom zboru crkve Santa Maria Maggiore, gdje je stekao obrazovanje u duhu polifonije. tradicije nizozemske škole. 1544-51 orguljaš i kapelmajstor glavne crkve sv. Palestrina. Od 1551. do kraja života djelovao je u Rimu – vodio je kapele katedrale sv. Petra (1551-55. i 1571-94, Julijeva kapela), crkve San Giovanni in Laterano (1555-60) i Santa Maria Maggiore (1561-66). Sudjelovao je na vjerskim susretima rimskog svećenika F. Neri (napisao op. za njih), vodio je kongregaciju (društvo) glazbenika, bio je ravnatelj škole pjevanja u crkvi Santa Maria Maggiore i vodio kućnu kapelu kardinala d'Estea. Vodio je zborove, obučavao pjevače, pisao mise, motete, rjeđe madrigale. Osnova P. — sakralna zborska glazba a cappella. Njegovi se svjetovni madrigali u biti ne razlikuju od crkvene glazbe. Budući da je bio u Rimu, u stalnoj blizini Vatikana, P. Kao skladatelj i izvođač izravno sam osjetio utjecaj atmosfere protureformacije. Tridentski sabor (1545-63), koji je formulirao ideje katol. reakcije, posebno je razmatrao i pitanja crkve. glazbu s pozicija suprotstavljenih renesansnom humanizmu. Sjaj crkve postignut do tog vremena. art-va, izvanredna složenost polifon. razvoj (često uz sudjelovanje alata) met odlučiti. otpor predstavnika protureformacije. U nastojanju da ojačaju utjecaj Crkve na mase, zahtijevali su jasnoću u dogmatici. tekst liturgije, za koji su bili spremni protjerati višestruku gol. glazba, muzika. No, ovo ekstremno mišljenje nije naišlo na jednodušnu potporu: praktički je pobijedila želja da se stil polifonije "pojasni", da se odbace očito svjetovni utjecaji, da se riječi jasno razlikuju. chore a cappella. Nastala je svojevrsna legenda da je “spasitelj” polifonije u katol. crkve bio je P., koji je stvorio najupečatljivije primjere prozirne, nezamračujuće riječi polifonije na harmon. osnovi (najpoznatiji primjer je njegova “Misa pape Marcella”, 1555., posvećena ovom ocu). Zapravo, ovo je objektivno bilo povijesno. polifoni razvoj art-va, idući do jasnoće, plastičnosti, humanosti umj. slika i P. s klasičnom zrelošću iskazao to unutar strogo ograničenog opsega zbora. duhovne glazbe. U svojim brojnim op. stupanj jasnoće polifonije i razumljivosti riječi daleko je od istoga. Ali P. nesumnjivo gravitirao ravnoteži polifonije. i harmonijski. pravilnosti, “horizontale” i “vertikale” u glazbi. skladište, do mirnog sklada cjeline. Tvrdnja P. povezan s duhovnim temama, ali ga tumači na nov način, poput najvećeg tal. slikari visoke renesanse. AP tuđi su zaoštrena subjektivnost, dramatičnost, oštri kontrasti (što je svojstveno nizu njegovih suvremenika). Njegova je glazba mirna, milostiva, kontemplativna, njegova tuga čedna i suzdržana, njegova veličina plemenita i stroga, tekstovi prodorni i mirni, opći ton objektivan i uzvišen. AP preferira skroman sastav zbora (4-6 glasova koji se kreću nevjerojatno glatko u malom rasponu). Često je tema-zrno duhovnog op. postaje melodija korala, poznate pjesme, ponekad samo heksakord, koji zvuči u polifoniji. prezentacija je ujednačena i suzdržana. Glazba P. strogo dijatonski, strukturu mu određuju suzvučja (uvijek su pripremljena disonantna sazvučja). Razvoj cjeline (dijela mise, moteta) ostvaruje se imitacijom ili kanonski. kretanja, s elementima vnutr. variranje (»klijanje« sličnih napjeva u razvoju glasovnih melodija). To je zbog. cjelovitost figurativnog sadržaja i glazbe. skladište unutar sastava. U 2. pol. 16 u. u različitim kreativnim. Zap škole U Europi se intenzivno tragalo za nečim novim – u sferi drame. izražajnost melodije, virtuozni instrumentalizam, kolorit višezbornosti, harmonijska kromatizacija. jezik itd. AP se u biti usprotivio tim trendovima. No, ne šireći, nego izvanjski sužavajući raspon svojih umjetničkih sredstava, postigao je jasniju i plastičniju izražajnost, skladnije utjelovljenje emocija, au polifoniji pronašao čistije boje. glazba, muzika. Da bi to učinio, transformirao je sam karakter woka. polifoniju, otkrivajući u njoj harmonije. Početak. Tako se P., idući svojim putem, s Talijanom približio skladištu i smjeru. duhovne i svakodnevne lirike (lauda) i, u konačnici, zajedno s drugima. skladatelji toga doba priredili su stilsku prekretnicu koja se dogodila na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u slučaju monodije s pratnjom. Mirna, uravnotežena, harmonična umjetnost P. bremenit karakterističnim povijesnim proturječjima. Utjelovljenje umjetnosti. ideje renesanse u kontekstu protureformacije, ona je prirodno ograničena tematikom, žanrovima i izražajnim sredstvima. AP se ne odriče ideja humanizma, već ih na sebi svojstven način, u okviru duhovnih žanrova, provodi kroz teško, dramatično doba. AP je bio inovator u najtežim uvjetima za inovacije. Stoga je učinak P. a njegova klasična polifonija strogog pisanja o suvremenicima i sljedbenicima bila je vrlo visoka, osobito u Italiji i Španjolskoj. Katolik. crkva je, međutim, iskrvarila i sterilizirala palestarski stil, pretvorivši ga od živog modela u zaleđenu tradiciju zbora. a capella glazba. Najbliži sljedbenici P. bili J. M. i J. B. Nanino, F. i J.

Među op. P. – više od 100 misa, cca. 180 moteta, litanija, himni, psalama, ofertorija, magnifikata, duhovnih i svjetovnih madrigala. Sobr. op. P. izd. u Leipzigu (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) i Rimu (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. nastavlja se).

Reference: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909.; svoj, Glazbeno-povijesna čitanka, knj. 1, M., 1933; Livanova T., Povijest zapadnoevropske muzike do 1789., M., 1940.; Gruber RI, Povijest glazbene kulture, sv. 2, dio 1, M., 1953; Protopopov Vl., Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama, (knjiga 2), Zapadnoeuropski klasici 1965.-2. stoljeća, M., 1972.; Dubravskaya T., Talijanski madrigal 1. stoljeća, u: Pitanja glazbenog oblika, br. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925.; Brenet M., Palestrina, P., 1925.; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926.; Cametti A., Palestrina, mil., 1927.; svoju, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958., 1960.; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969.); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970.; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971. – Parola u Palestrini. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DanČet. C., Palestrina u povijesti. Preliminarna studija o Palestrininoj reputaciji i utjecaju od njegove smrti, NY, 1975. (diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein “konservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovjeva