Placido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil rođen je 21. siječnja 1941. u Madridu u obitelji pjevača. Njegova majka (Pepita Embil) i otac (Plácido Domingo Ferer) bili su poznati izvođači u žanru zarzuele, španjolskog naziva za komediju s pjevanjem, plesom i govornim dijalogom.

Iako je dječak ušao u svijet glazbe od ranog djetinjstva, njegovi hobiji bili su raznoliki. S osam godina već je nastupao pred publikom kao pijanist, kasnije se zainteresirao za pjevanje. Međutim, Placido je strastveno volio nogomet i igrao u sportskom timu. Godine 1950. roditelji su se preselili u Meksiko. Ovdje su uspješno nastavili svoje umjetničke aktivnosti, organizirajući vlastitu trupu u Mexico Cityju.

“U dobi od četrnaest godina... moji su se roditelji suočili s pitanjem hoće li me pripremiti za profesionalnu karijeru glazbenika”, piše Domingo. “Napokon su me odlučili poslati na Nacionalni konzervatorij, gdje su studenti učili i glazbu i opće obrazovanje. U početku mi je bilo teško. Volio sam Barajasa, naviknuo se na njega i prilagođavao svom novom učitelju jako dugo. Ali ja vjerujem u la fona del destino, u providnost, sve što se dogodilo u mom životu obično je ispalo nabolje. Zaista, da je moj učitelj živ, možda ne bih završio na konzervatoriju i moja sudbina se ne bi dogodila ta revolucija koja se ubrzo dogodila na ovom novom životnom putu. Da sam ostao s Barajasom, najvjerojatnije bih želio postati koncertni pijanist. I premda je sviranje klavira bilo lako – dobro sam čitao iz pogleda, imao sam prirodnu muzikalnost – sumnjam da bih bio izvrstan pijanist. Konačno, da nije bilo novih okolnosti, nikad ne bih počela pjevati tako rano kako se to dogodilo.

Sa šesnaest godina Placido se prvi put pojavio u družini svojih roditelja kao pjevač. U kazalištu zarzuela održao je nekoliko predstava i kao dirigent.

“Manuel Aguilar, sin istaknutog meksičkog diplomata koji je radio u Sjedinjenim Državama, studirao je sa mnom na konzervatoriju”, piše Domingo. “Uvijek je govorio da gubim vrijeme na glazbenu komediju. Godine 1959. organizirao mi je audiciju u Nacionalnoj operi. Zatim sam odabrao dvije arije iz baritonskog repertoara: prolog iz Pagliaccija i ariju Andréa Chéniera. Članovi komisije koji su me saslušali rekli su da im se sviđa moj glas, ali sam, po njihovom mišljenju, bio tenor, a ne bariton; Pitali su me mogu li pjevati ariju tenora. Taj repertoar nisam uopće poznavao, ali sam čuo neke arije i predložio im da otpjevaju nešto iz prizora. Donijeli su mi note Lorisove arije “Ljubav nije zabranjena” iz Giordanove “Fedore” i, unatoč lažno otpjevanom gornjem “la”, ponuđeno mi je sklapanje ugovora. Članovi komisije bili su uvjereni da sam zaista tenor.

Bio sam zadivljen i uzbuđen, pogotovo jer je ugovor davao pristojan novac, a imao sam samo osamnaest godina. U Nacionalnoj operi postojale su dvije vrste sezona: nacionalna, u kojoj su nastupali domaći umjetnici, i međunarodna, za koju su pozvane glavne uloge poznatih pjevača iz cijeloga svijeta da pjevaju, a kazališni pjevači su u tim izvedbama korišteni kao podrška. uloge. Zapravo, pozvan sam uglavnom da izvodim upravo takve uloge tijekom međunarodnih sezona. Moje su funkcije uključivale i učenje dionica s drugim pjevačima. Slučajno sam bio korepetitor dok sam radio na mnogim operama. Među njima su bili Faust i Orfej Glukovskog, tijekom čije sam pripreme pratio probe koreografkinje Anne Sokolove.

Moja prva operna uloga bila je Borsa u Rigolettu. U ovoj produkciji, Cornell McNeill tumačio je naslovnu ulogu, Flaviano Labo pjevao je vojvodu, a Ernestina Garfias glumila je Gildu. Bio je to uzbudljiv dan. Moji roditelji, kao vlasnici vlastitog kazališnog obrta, osigurali su mi veličanstvenu odjeću. Labo se čudio kako je tenor početnik uspio nabaviti tako lijepo odijelo. Nekoliko mjeseci kasnije nastupio sam u značajnijoj ulozi – pjevanju kapelana u meksičkoj praizvedbi Poulencovih Dialogues des Carmelites.

U sezoni 1960./61. prvi put sam imao priliku nastupiti uz izvrsne pjevače Giuseppea Di Stefana i Manuela Ausensija. Među mojim ulogama bile su Remendado u Carmen, Spoletta u Tosci, Češljugar i Abbe u Andreu Chenieru, Goro u Madami Butterfly, Gaston u Traviati i Car u Turandot. Car jedva da pjeva, ali je njegova odjeća raskošna. Martha, s kojom sam se tada tek bolje upoznao, ni sada ne propušta priliku podsjetiti me koliko sam bio ponosan na veličanstveno ruho, iako je sama uloga bila beznačajna. Kad su mi ponudili da glumim Cara, Turandot uopće nisam poznavao. Nikada neću zaboraviti svoj prvi izlazak u prostoriju za probe, gdje su u tom trenutku zbor i orkestar učili pjesmu “O mjeseče, zašto kasniš?”. Možda bih, kada bih danas svjedočio njihovom radu, primijetio da orkestar svira ravno, a zbor ne pjeva tako dobro, ali u tim trenucima glazba me potpuno osvojila. Bio je to jedan od najsjajnijih dojmova u mom životu - nikad nisam čuo tako lijepu stvar.

Ubrzo nakon debija, Domingo je već pjevao u Dallas Opera House, potom je tri sezone bio solist opere u Tel Avivu, gdje je uspio steći potrebno iskustvo i proširiti svoj repertoar.

U drugoj polovici 60-ih pjevačica je stekla veliku popularnost. U jesen 1966. postaje solist Opere u New Yorku i nekoliko sezona na njezinoj pozornici izvodi glavne uloge kao što su Rudolf i Pinkerton (La Boheme i Madama Butterfly G. Puccinija), Canio u Pagliacci R. Leoncavallo, José u “Carmen” J. Bizeta, Hoffmann u “Hoffmannovim pričama” J. Offenbacha.

Godine 1967. Domingo je mnoge impresionirao svojom svestranošću, briljantnim nastupom u Lohengrinu na hamburškoj pozornici. A na samom kraju 1968., zahvaljujući nesreći, debitirao je u Metropolitan operi: pola sata prije nastupa slavni Franco Corelli se osjećao loše, a Domingo je postao partner Renate Tebaldi u Adrienne Lecouvreur. Recenzije kritičara bile su jednoglasno entuzijastične.

Iste godine španjolska pjevačica dobila je čast pjevati na otvaranju sezone u Scali, kod Hernanija, i od tada je nepromjenjivi ukras ovog kazališta.

Konačno, 1970. Domingo je konačno osvojio svoje sunarodnjake, nastupajući najprije u La Giocondi Ponchiellija iu nacionalnoj operi Pjesnik F. Torrobe, a potom i na koncertima. U listopadu iste godine Domingo je prvi put nastupio u Verdijevom Balu pod maskama, u ansamblu s poznatom španjolskom pjevačicom Montserrat Caballe. Kasnije su formirali jedan od najpoznatijih dueta.

Od tada se strelovita karijera Placida Dominga više ne može pratiti od kroničarskog pera, teško je čak i nabrojiti njegove trijumfe. Broj opernih dionica na njegovom stalnom repertoaru premašio je osam desetaka, ali je, osim toga, rado pjevao u zarzuelama, omiljenom žanru španjolske narodne glazbe. Surađivao sa svim značajnijim dirigentima našeg vremena i s mnogim filmskim redateljima koji su snimali opere s njegovim sudjelovanjem – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Dodajmo da Domingo od 1972. godine sustavno djeluje i kao dirigent.

Tijekom 70-ih i 80-ih Domingo je redovito pjevao u predstavama vodećih svjetskih kazališta: londonskog Covent Gardena, milanske Scale, pariške Grand Opere, Hamburške i Bečke opere. Pjevačica je uspostavila čvrste veze s festivalom Verona Arena. Istaknuti engleski muzikolog i povjesničar operne kuće G. Rosenthal napisao je: “Domingo je bio pravo otkriće festivalskih izvedbi. Nakon Björlinga još nisam čuo tenora u čijoj bi izvedbi bilo toliko očaravajuće lirike, prave kulture i istančanog ukusa.

Godine 1974. Domingo – u Moskvi. Srdačna pjevačeva izvedba Cavaradossijevog dijela ostala je dugo u sjećanju mnogih ljubitelja glazbe.

"Moj ruski debi dogodio se 8. lipnja 1974.", piše Domingo. – Doček koji je Moskva priredila trupi Scale zaista je nevjerojatan. Nakon nastupa pljeskali su nam, izražavali odobravanje na sve moguće načine četrdeset i pet minuta. Ponovljene izvedbe “Tosce” 10. i 15. lipnja održane su s istim uspjehom. Roditelji su bili sa mnom u Sovjetskom Savezu i išli smo noćnim vlakom, koji bi se prije mogao nazvati “bijelim noćnim vlakom”, jer nikada nije stvarno padao mrak, u Lenjingrad. Pokazalo se da je ovaj grad jedan od najljepših koje sam vidio u životu.”

Domingo se odlikuje nevjerojatnom izvedbom i predanošću. Snimanja na pločama, rad na radiju i televiziji, dirigentski i spisateljski nastupi svjedoče o širini i svestranoj nadarenosti pjevačeve umjetničke naravi.

“Veličanstveni pjevač s mekim, sočnim, letećim glasom, Placido Domingo osvaja slušatelje spontanošću i iskrenošću”, piše I. Ryabova. – Njegov nastup je vrlo muzikalan, nema afektiranja osjećaja, sviranja za publiku. Domingov umjetnički način odlikuje se visokom vokalnom kulturom, bogatstvom nijansi zvuka, savršenstvom fraziranja, izvanrednim scenskim šarmom.

Svestran i suptilan umjetnik, s podjednakim uspjehom pjeva lirske i dramske tenorske dionice, repertoar mu je golem – stotinjak uloga. Mnogi su dijelovi zabilježeni kod njega na pločama. Pjevačeva opsežna diskografija uključuje i popularne pjesme – talijanske, španjolske, američke. Nedvojbeni je uspjeh Domingovo ostvarenje glavnih uloga u najznačajnijim opernim adaptacijama novijeg doba – La Traviata i Otello F. Zeffirellija, Carmen F. Rosija.

Alexey Parin piše: “Amerikanci vole snimati ploče. Do jeseni 1987. Domingo je osam puta otvarao sezonu Metropolitan Opere. Nadmašio ga je jedino Caruso. Domingo je dobio najduže ovacije u svijetu opere, posjeduje najveći broj gudala nakon izvedbe. “Nije samo nastupio u glavnom krateru Etne, sudjelovao u prijenosu uživo sa svemirskog broda i nije pjevao na dobrotvornom koncertu pred pingvinima s Antarktike”, piše Domingov blizak prijatelj, dirigent i kritičar Harvey Sachs. Ljudska energija i Domingove umjetničke mogućnosti su grandiozne – trenutno, naravno, ne postoji niti jedan tenor s tako opsežnim i tesiturno raznolikim repertoarom kao što je Domingov. Hoće li ga budućnost svrstati u isti red s Carusom i Callas, odlučit će vrijeme. Međutim, jedno je već sigurno: u osobi Dominga, imamo posla s najvećim predstavnikom talijanske operne tradicije druge polovice XNUMX. stoljeća, a njegovo vlastito svjedočanstvo o njegovoj bogatoj umjetničkoj karijeri je od velikog interesa.”

Domingo je u naponu svojih stvaralačkih snaga. Glazbenici i ljubitelji glazbe vide ga kao nastavljača izuzetne tradicije izvrsnih tenora prošlosti, umjetnika koji kreativno obogaćuje baštinu svojih prethodnika, svijetlog predstavnika vokalne kulture našeg vremena.

Donosimo izvadak iz recenzije pod naslovom “Othello opet u Scali” (časopis Musical Life, travanj 2002.): impuls i energija, koji su bili svojstveni pjevaču u njegovim najboljim godinama. Pa ipak, dogodilo se čudo: Domingo je, iako je imao poteškoća u gornjem registru, ponudio zreliju, gorčiju interpretaciju, plod dugih razmišljanja o velikom umjetniku, legendarnom Othellu druge polovice dvadesetog stoljeća koji je upravo završio.

“Opera je besmrtna umjetnost, oduvijek je postojala”, kaže Domingo. – I živjet će sve dok ljudi budu zabrinuti za iskrene osjećaje, romantiku…

Glazba nas je u stanju uzdići gotovo do savršenstva, ona nas može izliječiti. Jedna od najvećih radosti u mom životu je primati pisma od ljudi kojima je moja umjetnost pomogla vratiti zdravlje. Svakim danom sve sam više uvjeren da glazba oplemenjuje, pomaže u komunikaciji s ljudima. Glazba nas uči harmoniji, donosi mir. Vjerujem da je to njezin glavni poziv.