Valerij Aleksandrovič Gavrilin |

Valerij Gavrilin

“Moj san je svojom glazbom doprijeti do svake ljudske duše. Stalno me svrbi bol: hoće li razumjeti? – ove riječi V. Gavrilina kao da su uzaludna uzbuna: njegovu glazbu ne samo razumiju, već je vole, poznaju, proučavaju, dive joj se, oponašaju. Dokaz za to su trijumfalni svjetski uspjeh njegove Ruske bilježnice, Zvona i baleta Anyuta. A tajna ovog uspjeha ne leži samo u rijetkom, jedinstvenom talentu skladatelja, već iu činjenici da ljudi našeg vremena žude upravo za takvom vrstom glazbe – povjerljivo jednostavnom i zadivljujuće dubokom. Organski spaja istinski rusko i univerzalno, istine antike i najbolnija pitanja našeg vremena, humor i tugu i onu visoku duhovnost koja pročišćava i zasićuje dušu. Pa ipak – Gavrilin je izuzetno obdaren rijetkim, gorkim i svetim darom pravog umjetnika – sposobnošću da tuđu bol osjeti kao svoju…

“Ruski talenti, odakle dolazite?” Na ovo pitanje E. Jevtušenka Gavrilin bi mogao odgovoriti riječima A. Exuperyja: “Odakle sam? Ja sam iz djetinjstva…” Za Gavrilina, kao i za tisuće njegovih vršnjaka – “ranjene rane”, rat je bio dječji vrtić. “Prve pjesme u mom životu bile su vriska i plač žena koje su primale dženaze s fronta”, reći će kasnije, već odrastao. Imao je 2 godine kada je u njihovu obitelj stigao sprovod - XNUMX. kolovoza njegov je otac umro blizu Lenjingrada. Zatim su bile duge godine rata i sirotište u Vologdi, gdje su djeca sama vodila kućanstvo, sadila vrt, kosila sijeno, prala podove, čuvala krave. A sirotište je također imalo svoj zbor i narodni orkestar, postojao je klavir i učiteljica glazbe T. Tomashevskaya, koja je dječaka otvorila ljubaznom i prekrasnom svijetu glazbe. I jednog dana, kada je profesor s Lenjingradskog konzervatorija došao u Vologdu, pokazali su mu nevjerojatnog dječaka koji, još ne poznajući note kako treba, sklada glazbu! I sudbina Valerija dramatično se promijenila. Ubrzo je stigao poziv iz Lenjingrada i četrnaestogodišnji tinejdžer otišao je u glazbenu školu na konzervatoriju. Odveli su ga u razred klarineta, a nekoliko godina kasnije, kada je u školi otvoren skladateljski odjel, preselio se tamo.

Valery je revno, uzbuđeno, zaneseno proučavao. Zajedno sa svojim vršnjacima, jednako opsjednutim Y. Temirkanovim, Y. Simonovim, svirao je sve sonate i simfonije I. Haydna, L. Beethovena, sve novitete D. Šostakoviča i S. Prokofjeva, do kojih je uspio doći, pokušao čuti glazbu gdje god je to bilo moguće. Gavrilin je 1958. godine upisao Lenjingradski konzervatorij u klasi kompozicije O. Evlahova. Puno je skladao, ali je na 3. godini iznenada prešao na muzikološki odsjek i ozbiljno se posvetio folkloru. Išao je u pohode, zapisivao pjesme, zavirivao u život, slušao dijalekt seoskih ljudi, koji mu je bio poznat iz djetinjstva, pokušavao dokučiti njihove karaktere, misli, osjećaje. Bio je to naporan rad ne samo za sluh, već i za srce, dušu i um. Tada je, u tim ratom razorenim, osiromašenim severnjačkim selima, gde muškaraca gotovo da i nije bilo, slušajući ženske pesme, prožet neizostavnom tugom i neuništivim snom o drugačijem, lepom životu, Gavrilin prvi put spoznao i formulisao sebi cilj i smisao skladateljskog stvaralaštva – spojiti dosege profesionalne glazbene klasike s ovim svakodnevnim, “niskim” žanrovima, u kojima se kriju blaga istinske poezije i ljepote. U međuvremenu je Gavrilin napisao zanimljivo i dubokoumno djelo o narodnopjesničkom podrijetlu stvaralaštva V. Solovjeva-Sedoga, a 1964. diplomirao je na konzervatoriju kao muzikolog-folklorist u klasi F. Rubcova. No, nije napustio ni skladanje glazbe, posljednjih godina života napisao je 3 gudačka kvarteta, simfonijsku suitu “Žohar”, vokalni ciklus na sv. V. Shefner, 2 sonate, komična kantata “Razgovarali smo o umjetnosti”, vokalni ciklus “Njemačka bilježnica” na sv. G. Heine. Ovaj ciklus izveden je u Savezu skladatelja, toplo prihvaćen od publike, a od tada je postao dio stalnog repertoara brojnih pjevača.

Šostakovič se upoznao s Gavrilinovim djelima i snažno mu savjetovao da upiše postdiplomski studij. Nakon što je položio sve ispite za skladateljski odjel i prijemne ispite, Gavrilin je postao diplomirani student. Kao diplomski rad predstavio je vokalni ciklus “Ruska bilježnica”. A krajem 1965. godine, tijekom deset dana Lenjingradske glazbene umjetnosti u Moskvi, ovo je djelo prvi put izvedeno na posljednjem koncertu i izazvalo senzaciju! Mladog, nepoznatog skladatelja nazivali su "glazbenim Jesenjinom", divili su se njegovom talentu; 1967. dobio je Državnu nagradu RSFSR-a. MI Glinka, postavši najmlađi laureat ove visoke nagrade u zemlji.

Nakon tako trijumfalnog uspjeha i priznanja, mladom je skladatelju bilo vrlo teško stvoriti sljedeće djelo tako visoke umjetničke vrijednosti. Nekoliko godina Gavrilin, takoreći, "odlazi u sjenu". Piše puno i neprestano: to je glazba za filmove, kazališne predstave, male orkestralne suite, klavirske skladbe. Prijatelji i stariji kolege žale se da ne piše veliku glazbu i općenito malo sklada. A sada 1972. donosi 3 velika djela odjednom: operu Priča o violinistu Vanjuši (prema esejima G. Uspenskog), drugu Njemačku bilježnicu u sv. G. Heinea i vokalno-simfonijske pjesme u sv. A. Shulgina “Vojna pisma”. Godinu dana kasnije pojavio se vokalni ciklus “Večer” s podnaslovom “Iz albuma starice”, treća “Njemačka bilježnica”, a potom i vokalno-simfonijski ciklus “Zemlja” u sv. A. Shulgina.

U svakom od ovih djela Gavrilin provodi svoj kreativni kredo: "Razgovarati sa slušateljem na jeziku koji mu je razumljiv." Prevladava ponor koji sada postoji između zabavne glazbe, svakodnevne glazbe i ozbiljne, akademske glazbe. S jedne strane, Gavrilin stvara pop pjesme tako visoke umjetničke razine da ih rado izvode komorni, pa čak i operni pjevači. ("Konji galopiraju noću" u izvedbi I. Bogacheva). O pjesmi “Dva brata” izvanredni majstor G. Sviridov piše autoru: “Nevjerojatna stvar! Čujem drugi put i plačem. Kakva ljepota, kako svježa forma, kako je prirodno. Čudesni li prijelazi: u melodiji od teme do teme, od stiha do stiha. To je remek djelo. Vjeruj mi!" Klasici žanra bile su pjesme "Ljubav će ostati", "Sašij mi bijelu haljinu, majko" iz filma "Na dan vjenčanja", šarmantna "Šala".

S druge strane, Gavrilin stvara djela velike forme - suite, pjesme, kantate koristeći tehnike moderne zabavne glazbe. Obraćajući se svojim djelima prvenstveno mladima, skladatelj ne pojednostavljuje “visoke” žanrove klasične glazbe, već stvara novi žanr koji je muzikolog A. Sohor nazvao “simfonijskim pjesmama”.

Dramsko kazalište igra veliku ulogu u kreativnom životu Valerija Gavrilina. Napisao je glazbu za 80 nastupa u različitim gradovima zemlje. Sam skladatelj rad na samo četiri od njih smatra potpuno uspješnim: "Nakon pogubljenja, pitam" u Lenjingradskom kazalištu mladih, "Ne rastajajte se sa svojim voljenima" u Lenjingradskom kazalištu. Lenjin Komsomol, Tri vreće korovske pšenice u ABDT im. M. Gorki, “Stepan Razin” u kazalištu. E. Vakhtangov. Posljednje djelo poslužilo je kao poticaj za stvaranje jednog od najznačajnijih Gavrilinovih djela - zborske simfonijske akcije "Zvona". (prema V. Šukšinu), nagrađen Državnom nagradom SSSR-a. “Zvona” su uokvirena dvjema žanrovski sličnim skladbama: “Svadba” (1978.) i “Pastir i pastirica” (prema V. Astafjevu, 1983.) za soliste, zbor i instrumentalni ansambl. Sve 3 skladbe, kao i oratorij “Skomorokhi” dovršen 1967. i prvi put izveden 1987. (na postaji V. Korostiljeva), napisani su u žanru koji je stvorio Gavrilin to radi. Objedinjuje značajke oratorija, opere, baleta, simfonije, vokalnog ciklusa, dramske izvedbe. Općenito, teatralnost, spektakl, figurativna konkretnost Gavrilinove glazbe toliko je jasna da se ponekad njegovi vokalni ciklusi postavljaju u glazbenom kazalištu ("Večer", "Vojnička pisma").

Posve neočekivan za samog skladatelja bio je njegov nevjerojatan uspjeh kao skladatelja baleta. Redatelj A. Belinsky u zasebnim orkestralnim i klavirskim skladbama Gavrilina, napisanim prije 10-15 godina, vidio je, točnije čuo, balet temeljen na radnji priče A. Čehova “Anna na vratu”. Gavrilin o tome govori ne bez humora: “Ispostavilo se da, a da toga nisam znao, već dugo pišem glazbu za balet, pa čak i pomažem utjelovljivanju Čehovljevih slika na pozornici. Ali to i nije toliko iznenađujuće. Čehov je moj omiljeni pisac. Ranjivost, nesigurnost, posebna finoća njegovih likova, tragedija neuzvraćene ljubavi, čista, svijetla tuga, mržnja prema vulgarnosti – sve sam to htio odraziti u glazbi. TV balet “Anyuta” sa sjajnom E. Maksimovom i V. Vasiljevom doživio je doista trijumfalan uspjeh, osvojio međunarodne nagrade, kupilo ga je 114 televizijskih kuća u svijetu! Godine 1986. Anjuta je postavljena u Italiji, u napuljskom kazalištu San Carlo, a zatim u Moskvi, u Boljšom teatru Saveza SSSR-a, te u kazalištima u Rigi, Kazanu i Čeljabinsku.

Nastavak kreativnog saveza izvanrednih majstora bio je TV balet "Kuća uz cestu" prema A. Tvardovskom, u postavi V. Vasiljeva. Godine 1986. Lenjingradsko kazalište modernog baleta pod vodstvom B. Eifmana prikazalo je balet Poručnik Romashov prema priči A. Kuprina Dvoboj. U oba djela, koja su postala značajni događaji u našem glazbenom životu, posebno su se jasno očitovale tragične osobine Gavrilinove glazbe. U ožujku 1989. skladatelj je dovršio partituru baleta “Ženidba Balzaminova” prema A. Ostrovskom, koja je već našla svoju kinematografsku inkarnaciju u novom filmu A. Belinskog.

Svaki novi susret s radom Valerija Gavrilina postaje događaj u našem kulturnom životu. Njegova glazba uvijek nosi dobrotu i svjetlo, o čemu je i sam skladatelj rekao: “Postoji svjetlo i uvijek će ga biti u životu. I uvijek će biti zadovoljstvo izaći na otvoreno, vidjeti kako je velika i lijepa ruska zemlja! I koliko god se svijet mijenjao, u njemu ima ljepote, savjesti i nade.”

N. Salnis