Leoš Janáček |

Leoš Janaček

L. Janacek zauzima mjesto u povijesti češke glazbe XX. stoljeća. isto počasno mjesto kao u XNUMX. – njegovi sunarodnjaci B. Smetana i A. Dvorak. Upravo su ti veliki nacionalni skladatelji, tvorci češke klasike, iznijeli umjetnost ovog najmuzikalnijeg naroda na svjetsku pozornicu. Češki muzikolog J. Sheda ocrtao je Janáčekov portret kakav je ostao u sjećanju njegovih sunarodnjaka: „...Vruć, prgav, principijelan, oštar, rasejan, s neočekivanim promjenama raspoloženja. Bio je malenog rasta, zdepast, izražajne glave, guste kose koja mu je na glavi padala u neurednim pramenovima, namrštenih obrva i svjetlucavih očiju. Nema pokušaja elegancije, ništa prema van. Bio je pun života i tvrdoglav nagon. Takva je njegova glazba: punokrvna, jezgrovita, promjenjiva, kao sam život, zdrava, senzualna, vruća, zadivljujuća.”

Janáček je pripadao generaciji koja je živjela u potlačenoj zemlji (koja je dugo bila ovisna o Austrijskom Carstvu) u reakcionarnoj eri, nedugo nakon gušenja narodnooslobodilačke revolucije 1848. Je li to mogao biti razlog njegove stalne duboke simpatije prema potlačenih i patnika, njegovu strastvenu, nezaustavljivu pobunu? Skladatelj je rođen u zemlji gustih šuma i starih dvoraca, u malom planinskom selu Hukvaldy. Bio je deveto od 14 djece srednjoškolskog profesora. Otac mu je, uz ostalo, predavao glazbu, bio je violinist, crkveni orguljaš, voditelj i dirigent pjevačkog društva. Majka je također posjedovala izvanredne glazbene sposobnosti i znanje. Svirala je gitaru, dobro pjevala, a nakon suprugove smrti, u mjesnoj je crkvi izvodila dionicu orgulja. Djetinjstvo budućeg skladatelja bilo je siromašno, ali zdravo i slobodno. Zauvijek je zadržao duhovnu bliskost s prirodom, poštovanje i ljubav prema moravskim seljacima, koji su u njemu odgojeni od malih nogu.

Samo do 11. godine Leosh je živio pod roditeljskim krovom. Njegove glazbene sposobnosti i zvučni visoki tonovi odlučili su gdje definirati dijete. Otac ga je odveo u Brno Pavelu Krzhizhkoveku, moravskom skladatelju i sakupljaču folklora. Leos je primljen u crkveni zbor Starobrnenskog augustinskog samostana. Dječaci zboraši živjeli su u samostanu o državnom trošku, pohađali srednju školu i slušali glazbene discipline pod vodstvom strogih redovničkih mentora. Za kompoziciju s Leosom pobrinuo se sam Krzhizhkovsky. Sjećanja na život u starobrnenskom samostanu ogledaju se u mnogim Janáčekovim djelima (kantate Amarus i Vječno evanđelje; sekstet Mladost; klavirski ciklusi U tami, Zaraslom stazom i dr.). Ozračje visoke i drevne moravske kulture, ostvareno tih godina, utjelovljeno je u jednom od vrhunaca skladateljeva stvaralaštva – Glagoljskoj misi (1926.). Naknadno je Janaček završio Prašku orguljašku školu, usavršavao se na Leipziškom i Bečkom konzervatoriju, ali uz svu duboku profesionalnu utemeljenost, u glavnom poslu svog života i rada, nije imao pravog velikog vođu. Sve što je postigao nije osvojio zahvaljujući školi i iskusnim savjetnicima, već posve samostalno, teškim traganjima, ponekad pokušajima i pogreškama. Od prvih koraka na samostalnom polju, Janáček nije bio samo glazbenik, već i učitelj, folklorist, dirigent, glazbeni kritičar, teoretičar, organizator filharmonijskih koncerata i Orguljaške škole u Brnu, glazbenih novina i kruga za proučavanje ruskog jezika. Dugi niz godina skladatelj je radio i borio se u provincijskoj tami. Praško ga profesionalno okruženje dugo nije prepoznavalo, jedino je Dvorak cijenio i volio svog mlađeg kolegu. Istodobno, kasnoromantička umjetnost, koja se ukorijenila u prijestolnici, bila je strana moravskom majstoru koji se oslanjao na narodnu umjetnost i na intonacije živahnog govora. Od 1886. skladatelj je, zajedno s etnografom F. Bartoszom, svako ljeto provodio u folklornim ekspedicijama. Objavio je mnoge snimke moravskih narodnih pjesama, izradio njihove koncertne obrade, zborske i solističke. Najviši uspjeh ovdje je simfonijski Lash Dances (1889). Istodobno s njima, objavljena je poznata zbirka narodnih pjesama (preko 2000) s Janáčekovim predgovorom “O glazbenoj strani moravskih narodnih pjesama”, koja se danas smatra klasičnim folklorističkim djelom.

Na području opere Janáčekov razvoj bio je duži i teži. Nakon jednog pokušaja skladanja kasnoromantičarske opere prema radnji iz češkog epa (Šarka, 1887.), odlučio je napisati etnografski balet Rakos Rakoci (1890.) i operu (Početak romana, 1891.), u kojoj su narodne pjesme i plesovi. Balet je čak postavljen u Pragu tijekom Etnografske izložbe 1895. Etnografska priroda ovih djela bila je privremena pozornica u Janáčekovom radu. Skladatelj je slijedio put stvaranja velike istinite umjetnosti. Vodila ga je želja da suprotstavi apstrakcije – životnost, starinu – danas, izmišljeno legendarno okruženje – konkretnost narodnog života, generalizirane heroje-simbole – obične ljude vruće ljudske krvi. To je postignuto tek u trećoj operi “Njezina pokćerka” (“Enufa” prema drami G. Preissova, 1894.-1903.). U ovoj operi nema izravnih citata, iako je cijela hrpa stilskih obilježja i znakova, ritmova i intonacija moravskih pjesama, narodnog govora. Operu je odbilo praško Narodno kazalište, a trebalo je 13 godina borbe da veličanstveno djelo, koje sada igra u kazalištima diljem svijeta, konačno prodre na pozornicu glavnog grada. Godine 1916. opera je doživjela veliki uspjeh u Pragu, a 1918. u Beču, što je nepoznatom 64-godišnjem moravskom majstoru otvorilo put svjetske slave. Kad je dovršena Njezina pokćerka, Janaček ulazi u doba pune stvaralačke zrelosti. Početkom XX. stoljeća. Janaček jasno pokazuje društveno kritičke tendencije. Pod jakim je utjecajem ruske književnosti – Gogolja, Tolstoja, Ostrovskog. Piše klavirsku sonatu “S ulice” i obilježava je datumom 1. listopada 1905. godine kada su austrijski vojnici rastjerali demonstracije mladih u Brnu, a potom i tragične zborove na kolodvoru. radni pjesnik Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906.). Posebno je dramatičan zbor “Marička Magdonova” o nestaloj, ali nepokorenoj djevojci, koji je uvijek izazivao burne reakcije publike. Kad je skladatelju, nakon jedne od izvedbi ovog djela, rečeno: "Da, ovo je pravi skup socijalista!" On je odgovorio: "To je upravo ono što sam želio."

U isto vrijeme, prvi nacrti simfonijske rapsodije "Taras Bulba", koju je skladatelj u potpunosti dovršio u jeku Prvog svjetskog rata, kada je vlada Austro-Ugarske tjerala češke vojnike u borbu protiv Rusa, pripadaju isto vrijeme. Značajno je da Janáček u svojoj domaćoj literaturi nalazi građu za društvenu kritiku (od zborova na kolodvoru P. Bezrucha do satirične opere Pustolovine pana Brouceka prema pričama S. Cecha), te u čežnji za herojskim sliku okreće Gogolju.

Posljednje desetljeće skladateljeva života i rada (1918.-28.) jasno je ograničeno povijesnom prekretnicom 1918. (kraj rata, kraj tristogodišnjeg austrijskog jarma), a istodobno i obratom u Janáčekovoj osobnoj sudbini, početak njegove svjetske slave. U tom razdoblju njegova stvaralaštva, koje se može nazvati lirsko-filozofskim, nastala je njegova najlirskija opera Katja Kabanova (prema Oluji s grmljavinom Ostrovskoga, 1919.-21.). poetsku filozofsku bajku za odrasle – “Pustolovine lukave lisice” (prema pripovijeci R. Tesnoglideka, 1921.-23.), kao i operu “Makropulosov lijek” (prema drami istoga). ime K. Čapeka, 1925.) i “Iz mrtve kuće” (prema “Zapisima iz mrtve kuće” F. Dostojevskog, 1927.-28.). U istom nevjerojatno plodnom desetljeću, veličanstvena “Glagoljska misa”, 2 originalna vokalna ciklusa (“Dnevnik nestalog” i “Šale”), prekrasan zbor “Mad Skitnica” (R. Tagore) i nadaleko popularna Sinfonietta za pojavio se limeni orkestar. Osim toga, brojne su zborske i komorno-instrumentalne skladbe, među kojima i 2 kvarteta. Kako je o tim djelima jednom rekao B. Asafiev, Janachek kao da je sa svakim postajao sve mlađi.

Smrt je Janačeka zatekla neočekivano: tijekom ljetovanja u Hukvaldyju prehladio se i umro od upale pluća. Pokopali su ga u Brnu. Katedrala Starobrnenskog samostana, gdje je studirao i pjevao u zboru kao dječak, bila je preplavljena mnoštvom uzbuđenih ljudi. Činilo se nevjerojatnim da je nestao onaj nad kojim godine i staračke boljke kao da nisu imale moć.

Suvremenici nisu u potpunosti razumjeli da je Janáček jedan od utemeljitelja glazbenog mišljenja i glazbene psihologije XNUMX. stoljeća. Njegov govor s jakim lokalnim naglaskom djelovao je previše hrabro za estete, originalne kreacije, filozofski pogledi i teorijska promišljanja istinskog inovatora doživljeni su kao kuriozitet. Za života je stekao reputaciju poluobrazovanog, primitivnog, malograđanskog folkloraša. Tek novo iskustvo suvremenog čovjeka krajem stoljeća otvorilo nam je pogled na osobnost ovog briljantnog umjetnika i započela je nova eksplozija zanimanja za njegov rad. Sada pravocrtnost njegova pogleda na svijet ne treba omekšavati, oštrinu zvuka njegovih akorda ne treba polirati. Suvremeni čovjek u Janačeku vidi svog suborca, vjesnika univerzalnih načela progresa, humanizma, brižljivog poštivanja prirodnih zakona.

L. Polyakova