Hugo Wolf |

Hugo Wolf

U stvaralaštvu austrijskog skladatelja G. Wolfa glavno mjesto zauzima pjesma, komorna vokalna glazba. Skladatelj je težio potpunom stapanju glazbe sa sadržajem pjesničkoga teksta, njegove su melodije osjetljive na značenje i intonaciju svake pojedine riječi, svake misli pjesme. U poeziji je Wolf, prema vlastitim riječima, pronašao “pravi izvor” glazbenog jezika. “Zamislite me kao objektivnog tekstopisca koji može zviždati na bilo koji način; kojima su jednako dostupni i najotrcanija melodija i nadahnuti lirski napjevi,” rekao je skladatelj. Nije tako lako razumjeti njegov jezik: skladatelj je težio biti dramaturg i svoju je glazbu, koja nimalo ne sliči običnim pjesmama, prožimao intonacijama ljudskog govora.

Wolfov životni i umjetnički put bio je iznimno težak. Godine uspona izmjenjivale su se s najbolnijim krizama, kada nekoliko godina nije mogao "iscijediti" niti jednu notu. (“Doista je pasji život kad ne možeš raditi.”) Većinu pjesama skladatelj je napisao tijekom tri godine (1888.-91.).

Skladateljev otac bio je veliki zaljubljenik u glazbu, a kod kuće, u krugu obitelji, često su muzicirali. Bio je čak i orkestar (Hugo je svirao violinu u njemu), popularna glazba, zvučali su odlomci iz opera. Wolf je s 10 godina ušao u gimnaziju u Grazu, a s 15 je postao student Bečkog konzervatorija. Tamo se sprijateljio sa svojim vršnjakom G. Mahlerom, u budućnosti najvećim simfonijskim skladateljem i dirigentom. Ubrzo je, međutim, nastupilo razočaranje u konzervatorskom obrazovanju, pa je Wolff 1877. izbačen s konzervatorija "zbog povrede discipline" (situaciju je komplicirala njegova oštra, izravna narav). Počele su godine samoobrazovanja: Wolf je savladao sviranje klavira i samostalno proučavao glazbenu literaturu.

Ubrzo je postao gorljivi pobornik djela R. Wagnera; Wagnerove ideje o podređenosti glazbe drami, o jedinstvu riječi i glazbe Wolff je na svoj način pretočio u žanr pjesme. Nadobudni glazbenik posjetio je svog idola kada je bio u Beču. Neko je vrijeme skladanje glazbe bilo povezano s Wolfovim radom kao dirigenta u gradskom kazalištu u Salzburgu (1881.-82.). Nešto dulja bila je suradnja u tjedniku “Bečki salonski list” (1884-87). Wolf je kao glazbeni kritičar branio Wagnerovo djelo i on proklamiranu “umjetnost budućnosti” (koja bi trebala ujediniti glazbu, kazalište i poeziju). Ali simpatije većine bečkih glazbenika bile su na strani I. Brahmsa, koji je glazbu pisao u tradicionalnim, svim žanrovima poznatim (i Wagner i Brahms imali su svoj poseban put „do novih obala“, pristaše svakog od ovih velikana skladatelji udruženi u 2 zaraćena “tabora”). Zahvaljujući svemu tome, Wolfov položaj u glazbenom svijetu Beča postao je prilično težak; njegovi prvi spisi dobili su nepovoljne kritike tiska. Došlo je do toga da su 1883. tijekom izvođenja Wolffove simfonijske poeme Penthesilea (prema tragediji G. Kleista) članovi orkestra svirali namjerno prljavo, iskrivljujući glazbu. Rezultat toga bilo je gotovo potpuno odbijanje skladatelja da stvara djela za orkestar - tek nakon 7 godina pojavit će se "Talijanska serenada" (1892.).

U dobi od 28 godina Wolf konačno pronalazi svoj žanr i svoju temu. Prema samom Wolfu, kao da mu je "iznenada sinulo": sada je svu svoju snagu usmjerio na skladanje pjesama (ukupno oko 300). A već 1890-91. dolazi priznanje: koncerti se održavaju u raznim gradovima Austrije i Njemačke, u kojima sam Wolf često prati pjevača solista. Nastojeći naglasiti značaj poetskog teksta, skladatelj svoja djela često naziva ne pjesmama, već “poemama”: “Pjesme E. Merikea”, “Pjesme I. Eichendorffa”, “Pjesme JV Goethea”. Među najboljim djelima su i dvije “knjige pjesama”: “španjolska” i “talijanska”.

Wolfov stvaralački proces bio je težak, intenzivan – dugo je razmišljao o novom djelu koje je potom u gotovom obliku upisano na papir. Poput F. Schuberta ili M. Mussorgskog, Wolf nije mogao “razdvojiti” između kreativnosti i službenih dužnosti. Nepretenciozan u pogledu materijalnih uvjeta egzistencije, skladatelj je živio od povremenih prihoda od koncerata i izdavanja svojih djela. Nije imao stalni ugao, pa čak ni instrument (išao je kod prijatelja svirati klavir), a tek pred kraj života uspio je iznajmiti sobu s klavirom. Posljednjih se godina Wolf okreće opernom žanru: napisao je komičnu operu Corregidor ("zar se u naše vrijeme više ne možemo od srca smijati") i nedovršenu glazbenu dramu Manuel Venegas (obje prema pričama Španjolca X. Alarcona ) . Teška duševna bolest spriječila ga je da završi drugu operu; 1898. skladatelj je smješten u duševnu bolnicu. Vukova tragična sudbina bila je po mnogo čemu tipična. Neki od njegovih trenutaka (ljubavni sukobi, bolest i smrt) ogledaju se u romanu T. Manna “Doktor Faustus” – u životnoj priči skladatelja Adriana Leverküna.

K. Zenkin

U glazbi XNUMX. stoljeća veliko mjesto zauzelo je područje vokalne lirike. Stalno rastući interes za unutarnji život osobe, za prijenos najfinijih nijansi njegove psihe, "dijalektika duše" (NG Chernyshevsky) uzrokovali su procvat žanra pjesme i romanse, koji se posebno intenzivno odvijao u Austrija (počevši od Schuberta) i Njemačka (počevši od Schumanna). ). Umjetničke manifestacije ovog žanra su raznolike. Ali u njegovu razvoju mogu se primijetiti dvije struje: jedna je povezana sa Schubertom pjesma tradicija, drugi – kod Schumanna deklamatorski. Prvu je nastavio Johannes Brahms, drugu Hugo Wolf.

Početne stvaralačke pozicije ove dvojice velikih majstora vokalne glazbe, koji su živjeli u Beču u isto vrijeme, bile su različite (iako je Wolf bio 27 godina mlađi od Brahmsa), a figurativna struktura i stil njihovih pjesama i romansi obilježeni su jedinstvenim pojedinačne značajke. Značajna je i druga razlika: Brahms je aktivno djelovao u svim žanrovima glazbenog stvaralaštva (s izuzetkom opere), dok se Wolf najjasnije izrazio na području vokalne lirike (on je, uz to, autor opere i male broj instrumentalnih kompozicija).

Sudbina ovog skladatelja je neobična, obilježena okrutnim životnim nedaćama, materijalnom oskudicom i potrebama. Ne stekavši sustavno glazbeno obrazovanje, do svoje dvadeset i osme godine još nije stvorio ništa značajno. Odjednom je došlo do umjetničke zrelosti; unutar dvije godine, od 1888. do 1890., Wolf je skladao oko dvjesto pjesama. Intenzitet njegovog duhovnog izgaranja bio je doista nevjerojatan! Ali u 90-ima je izvor inspiracije na trenutak izblijedio; zatim su uslijedile duge kreativne stanke - skladatelj nije mogao napisati niti jedan glazbeni redak. Godine 1897., u dobi od trideset i sedam godina, Wolfa je pogodilo neizlječivo ludilo. U bolnici za umobolne proživio je još pet mučnih godina.

Dakle, samo jedno desetljeće trajalo je razdoblje Wolfove kreativne zrelosti, au tom desetljeću skladao je ukupno svega tri ili četiri godine. Međutim, u ovom kratkom razdoblju uspio se otkriti tako potpuno i svestrano da je s pravom mogao zauzeti jedno od prvih mjesta među autorima stranih vokalnih tekstova druge polovice XNUMX. stoljeća kao veliki umjetnik.

* * *

Hugo Wolf rođen je 13. ožujka 1860. u gradiću Windischgraz u južnoj Štajerskoj (od 1919. otišao je u Jugoslaviju). Njegov otac, majstor kože, strastveni ljubitelj glazbe, svirao je violinu, gitaru, harfu, flautu i klavir. Brojna obitelj – među osmero djece Hugo je bio četvrti – živjela je skromno. Ipak, u kući se sviralo mnogo glazbe: zvučale su austrijske, talijanske, slavenske narodne melodije (preci majke budućeg skladatelja bili su slovenski seljaci). Procvala je i kvartetska glazba: za prvim violinskim pultom sjedio je njegov otac, a za drugim mali Hugo. Sudjelovali su iu amaterskom orkestru koji je izvodio uglavnom zabavnu, svakodnevnu glazbu.

Od djetinjstva su se pojavile konfliktne crte ličnosti Vuka: s voljenima je bio mekan, pun ljubavi, otvoren, sa strancima - tmuran, nagao, svadljiv. Takve karakterne osobine otežavale su komunikaciju s njim i, kao rezultat toga, jako otežavale njegov život. To je bio razlog zašto nije mogao dobiti sustavno opće i profesionalno glazbeno obrazovanje: Wolf je samo četiri godine studirao u gimnaziji i samo dvije godine na Bečkom konzervatoriju, s kojeg je otpušten zbog “kršenja stege”.

Ljubav prema glazbi probudila se u njemu rano, au početku ju je poticao otac. Ali uplašio se kad je mladi tvrdoglavi poželio postati profesionalni glazbenik. Odluka je, protivno očevoj zabrani, sazrela nakon susreta s Richardom Wagnerom 1875. godine.

Wagner, slavni maestro, posjetio je Beč, gdje su postavljene njegove opere Tannhäuser i Lohengrin. Petnaestogodišnji mladić, koji je tek počeo skladati, pokušao ga je upoznati s njegovim prvim stvaralačkim iskustvima. On je, ne gledajući ih, ipak blagonaklono tretirao svog gorljivog obožavatelja. Nadahnut, Wolf se potpuno predaje glazbi, koja mu je jednako potrebna kao i “hrana i piće”. Radi onoga što voli, mora se odreći svega, ograničavajući svoje osobne potrebe do krajnjih granica.

Napustivši konzervatorij u dobi od sedamnaest godina, bez roditeljske podrške, Wolf živi od povremenih poslova, primajući novčiće za dopisivanje nota ili privatne satove (dotad se razvio u izvrsnog pijanista!). Nema stalnog doma. (Dakle, Wolf je od rujna 1876. do svibnja 1879. bio prisiljen, u nemogućnosti plaćanja troškova, promijeniti više od dvadeset soba!..), ne stigne svaki dan ručati, a ponekad nema novca ni za poštanske marke da pošalje pismo roditeljima. No, glazbeni Beč, koji je svoj umjetnički procvat doživio 70-ih i 80-ih godina, mladom entuzijastu daje bogate poticaje za kreativnost.

Marljivo proučava djela klasika, provodi mnoge sate u knjižnicama za njihove partiture. Da bi svirao klavir, mora ići kod prijatelja – tek do kraja svog kratkog života (od 1896.) Wolf će moći iznajmiti sobu s instrumentom za sebe.

Krug prijatelja je mali, ali to su ljudi koji su mu iskreno odani. Poštujući Wagnera, Wolf se zbližava s mladim glazbenicima - učenicima Antona Brucknera, koji su se, kao što znate, neizmjerno divili geniju autora "Nibelunškog prstena" i uspjeli usaditi to štovanje u svoju okolinu.

Naravno, sa svom strašću cijele svoje naravi, pridružujući se pristašama Wagnerovog kulta, Wolf postaje protivnik Brahmsa, a time i svemoćnog u Beču, zajedljivo duhovitog Hanslicka, kao i drugih brahmsovaca, uključujući i autoritativne, tih godina nadaleko poznati dirigent Hans Richter, kao i Hans Bülow.

Tako je Wolf još u praskozorju svoje kreativne karijere, nepomirljiv i oštar u prosudbama, stekao ne samo prijatelje, već i neprijatelje.

Neprijateljski odnos prema Wolfu iz utjecajnih glazbenih krugova Beča još se više pojačao nakon što je nastupio kao kritičar u pomodnom listu Salon Leaf. Kao što i sam naziv pokazuje, sadržaj mu je bio prazan, neozbiljan. Ali to je Wolfu bilo svejedno – njemu je trebala platforma s koje bi kao fanatični prorok mogao veličati Glucka, Mozarta i Beethovena, Berlioza, Wagnera i Brucknera, a rušiti Brahmsa i sve one koji su digli oružje protiv Wagnerijanaca. Tri godine, od 1884. do 1887., Wolf je vodio tu neuspješnu borbu, koja mu je ubrzo donijela teške kušnje. Ali nije razmišljao o posljedicama i u ustrajnom traganju tražio je otkrivanje svoje kreativne individualnosti.

Wolfa su isprva privlačile velike ideje – opera, simfonija, violinski koncert, klavirska sonata i komorno-instrumentalne skladbe. Većina ih je sačuvana u obliku nedovršenih fragmenata, otkrivajući tehničku nezrelost autora. Inače, stvarao je i zborove i solo pjesme: u prvoj je slijedio uglavnom svakodnevne uzorke “leadertafela”, dok je drugu pisao pod jakim utjecajem Schumanna.

Najznačajnija djela prvi Wolfovo stvaralačko razdoblje, obilježeno romantizmom, simfonijska je poema Penthesilea (1883.-1885., prema istoimenoj tragediji G. Kleista) i Talijanska serenada za gudački kvartet (1887., 1892. autorova transponacija za orkestar).

One kao da utjelovljuju dvije strane skladateljeve nemirne duše: u pjesmi, u skladu s literarnim izvorom koji govori o legendarnom pohodu Amazonki na drevnu Troju, dominiraju tamne boje, nasilni porivi, neobuzdan temperament, dok glazba “ Serenada” je proziran, obasjan jasnim svjetlom.

Tijekom tih godina, Wolf se približavao svom zaželjenom cilju. Unatoč potrebi, napadima neprijatelja, skandaloznom neuspjehu izvedbe “Pentesileje” (Bečki filharmonijski orkestar 1885. pristao je prikazati Penthesileu na zatvorenoj probi. Prije toga Wolf je u Beču bio poznat samo kao kritičar Salonskog letka, koji je ogorčio i članove orkestra i Hansa Richtera, koji je dirigirao probom, s Njegovi oštri napadi.Dirigent se, prekidajući izvedbu, obratio orkestru riječima: „Gospodo, nećemo odsvirati ovo djelo do kraja – samo sam htio pogledati osobu koja si dopušta da tako piše o maestru Brahmsu. …”), konačno se pronašao kao skladatelj. Počinje drugi – zrelo razdoblje njegova stvaralaštva. S dotad neviđenom velikodušnošću otkriven je Wolfov izvorni talent. “U zimu 1888.”, priznao je prijatelju, “nakon dugih lutanja, preda mnom su se ukazali novi horizonti.” Ti su se horizonti pred njim otvorili na području vokalne glazbe. Tu Wolff već utire put realizmu.

Svojoj majci kaže: “Bila je to najproduktivnija i stoga najsretnija godina u mom životu.” Wolf je devet mjeseci stvarao sto deset pjesama, a događalo se da u jednom danu sklada i po dvije, pa i tri skladbe. Tako je mogao pisati samo umjetnik koji se sa samozaboravom posvetio stvaralačkom radu.

Taj posao, međutim, Wolfu nije bio lak. Ravnodušan prema blagodatima života, prema uspjehu i javnom priznanju, ali uvjeren u ispravnost onoga što je radio, rekao je: “Sretan sam kad pišem.” Kad je izvor nadahnuća presušio, Wolf se žalosno požalio: “Kako je teška sudbina umjetnika ako ne može reći ništa novo! Hiljadu puta bolje da leži u grobu...”.

Od 1888. do 1891. Wolf je progovorio s iznimnom cjelovitošću: dovršio je četiri velika ciklusa pjesama – na stihove Mörike, Eichendorffa, Goethea i “Španjolske knjige pjesama” – ukupno sto šezdeset i osam skladbi i započeo “Talijanska knjiga pjesama” (dvadeset i dva djela) (Osim toga, napisao je nekoliko pojedinačnih pjesama na temelju pjesama drugih pjesnika.).

Njegovo ime postaje poznato: “Wagner Society” u Beču počinje sustavno uključivati ​​njegove skladbe na svoje koncerte; izdavači ih tiskaju; Wolf putuje s autorskim koncertima izvan Austrije – u Njemačku; širi se krug njegovih prijatelja i obožavatelja.

Odjednom je stvaralačko proljeće prestalo kucati, a beznadni očaj zahvatio je Wolfa. Njegova su pisma puna takvih izraza: “Nema govora o skladanju. Bog zna kako će to završiti…”. “Već sam odavno mrtav... Živim kao gluha i glupa životinja...”. “Ako više ne mogu stvarati glazbu, onda se ne morate brinuti za mene – trebali biste me baciti u smeće...”.

Pet godina je vladala tišina. No u ožujku 1895. Wolf je ponovno oživio – u tri mjeseca napisao je klavir opere Corregidor prema radnji slavnog španjolskog pisca Pedra d'Alarcona. U isto vrijeme dovršava “Talijansku knjigu pjesama” (još dvadeset i četiri djela) i radi skice nove opere “Manuel Venegas” (prema zapletu istog d'Alarcona).

Wolfov san se ostvario - cijeli svoj odrasli život nastojao je okušati se u žanru opere. Vokalna djela poslužila su mu kao ispit u dramskoj vrsti glazbe, a neka su od njih, po samom priznanju skladatelja, bile operne scene. Opera i samo opera! uzviknuo je u pismu prijatelju 1891. “Laskavo priznanje mene kao skladatelja pjesama uznemiruje me do dubine moje duše. Što to drugo može značiti, ako ne prijekor da uvijek skladam samo pjesme, da sam ovladao samo malim žanrom i to nesavršeno, jer ima samo naznake dramatičnog stila...”. Takva privlačnost prema kazalištu prožima cijeli život skladatelja.

Wolf je od mladosti ustrajno tražio sižee za svoje operne zamisli. No, s izrazitim književnim ukusom, odgojenim na visokim pjesničkim uzorima, koji su ga nadahnjivali pri stvaranju vokalnih skladbi, nije našao libreto koji bi ga zadovoljio. Osim toga, Wolf je želio napisati komičnu operu sa stvarnim ljudima i specifičnim svakodnevnim okruženjem – “bez Schopenhauerove filozofije”, dodao je, misleći na svog idola Wagnera.

“Prava veličina umjetnika”, rekao je Wolf, “nalazi se u tome može li uživati ​​u životu.” Wolf je sanjao da napiše ovu vrstu životno sočne, iskričave glazbene komedije. Taj mu zadatak, međutim, nije posve uspio.

Unatoč svim svojim osobitim zaslugama, glazbi Corregidora nedostaje, s jedne strane, lakoća, elegancija – njegova je partitura, u maniri Wagnerovih “Meistersingera”, pomalo teška, a s druge strane, nedostaje joj “veliki štih” , svrhovit dramski razvoj. Osim toga, mnoge su pogrešne procjene u razvučenom, nedovoljno skladno usklađenom libretu, pa i u samoj radnji d'Alarconove pripovijetke “Trorogi šešir”. (Priča govori kako su grbavi mlinar i njegova lijepa žena, koji se strastveno vole, prevarili starog ženskara corregidora (najviši gradski sudac, koji je prema rangu nosio veliki trokutasti šešir), koji je od nje tražio reciprocitet) . Isti je zaplet bio temelj Manuelova baleta de Fallin Trougali šešir (1919.).) pokazalo se nedovoljno teškim za operu u četiri čina. Time je jedino Wolfovo glazbeno-scensko djelo otežano ulazak na pozornicu, iako je praizvedba opere ipak održana 1896. u Mannheimu. Međutim, dani skladateljevog svjesnog života već su bili odbrojani.

Više od godinu dana Wolf je bjesomučno radio, “kao parni stroj”. Odjednom mu se um ispraznio. U rujnu 1897. prijatelji su odveli skladatelja u bolnicu. Nakon nekoliko mjeseci nakratko mu se vratio razum, ali radna sposobnost više nije bila vraćena. Novi napad ludila došao je 1898. - ovaj put liječenje nije pomoglo: progresivna paraliza pogodila je Wolfa. Nastavio je patiti više od četiri godine i umro je 22. veljače 1903. godine.

M. Druskin

• Wolfovo vokalno djelo →

Kompozicije:

Pjesme za glas i klavir (ukupno oko 275) “Pjesme Mörike” (53 pjesme, 1888.) “Pjesme Eichendorffa” (20 pjesama, 1880.-1888.) “Pjesme Goethea” (51 pjesma, 1888.-1889.) “Španjolska knjiga pjesama” (44 drame, 1888.-1889.) ) “Talijanska knjiga pjesama” (1. dio – 22 pjesme, 1890.-1891.; 2. dio – 24 pjesme, 1896.) Osim toga, pojedine pjesme na pjesme Goethea, Shakespearea, Byrona, Michelangela i drugih.

Kantatne pjesme “Božićna noć” za mješoviti zbor i orkestar (1886.-1889.) Pjesma vilenjaka (na riječi Shakespearea) za ženski zbor i orkestar (1889.-1891.) “To the Fatherland” (na riječi Mörike) za muški zbor i orkestar (1890.-1898.)

Instrumentalna djela Gudački kvartet u d-molu (1879.-1884.) “Pentesileia”, simfonijska poema prema tragediji H. Kleista (1883.-1885.) “Talijanska serenada” za gudački kvartet (1887., obrada za mali orkestar – 1892.)

Opera Corregidor, libreto Maireder prema d'Alarcónu (1895.) “Manuel Venegas”, libreto Gurnesa prema d'Alarcónu (1897., nedovršeno) Glazba za dramu “Gozba u Solhaugu” G. Ibsena (1890.-1891.)