Glazbeno obrazovanje |

Proces svladavanja znanja, vještina i sposobnosti potrebnih za glazbenu djelatnost, kao i ukupnost znanja i s njima povezanih vještina i sposobnosti stečenih kao rezultat usavršavanja. Pod M. o. često razumiju sam sustav organizacije muz. učenje. Glavni način dobivanja M. o. – priprema pod vodstvom učitelja, najčešće na računu. institucija. Važnu ulogu može imati samoobrazovanje, kao i usvajanje znanja i vještina u procesu prof. baviti se glazbom ili sudjelovati u amaterskim aktivnostima. stvaranje glazbe. Razlikovati M. o. opći, koji pruža znanja, vještine i sposobnosti u opsegu koji je potreban za amatersku djelatnost ili samo za percepciju glazbe, te M. o. specijal, priprema za prof. rad (skladateljski, izvođački, znanstveni, pedagoški). M. o. može biti primarni (niži), srednji i viši, kroj u gotovo svim zemljama je poseban. lik. Opća didaktika. načelo njegovanja odgoja izravno je povezano i s M. o. a ogleda se u njegovom sadržaju, metodama i organizacijskim oblicima. Opća i posebna M. o. sugerira organsko jedinstvo glazbenog obrazovanja i glazbe. obrazovanje: nije samo učitelj glazbe opće obrazovanje. škole, poučavajući djecu i dajući im opće glazbeno obrazovanje, odgaja ih sredstvima glazbe i dovodi do njezina razumijevanja, ali učitelj prof. glazbene škole svih razina, predstavljajući budućnost glazbe. lik do posebnih znanja i vještina, ujedno oblikuje njegovu osobnost – svjetonazor, estetske i etičke ideale, volju i karakter.

M. o. – kategorija povijesnog, a u klasnom društvu – klasno-povijesnog. Ciljevi, sadržaj, razina, metode i organizacija. M.-ovi oblici o. određeno mijenjanjem kroz povijest muza. kulture, društvenih odnosa, nac. specifičnost, uloga glazbe. art-va u životu ovog društva, muz.-estet. pogledi, stil glazbe. kreativnost, postojeći oblici glazbe. djelatnosti, funkcije koje obavljaju glazbenici, dominantna općepedagog. ideja i stupnja razvoja muz. pedagogija. M. lik o. također zbog dobi učenika, njegovih sposobnosti, vrste glazbe. aktivnosti za koje ga pripremaju i mnoge druge. druga glazba. Poučavanje djeteta drugačije je izgrađeno od podučavanja odraslih, a sviranje, recimo, violine je drugačije od sviranja klavira. Istovremeno, opće je prepoznat u modernoj vodećoj glazbi. Pedagogija (uz sve nesagledive razlike u svojim oblicima i metodama) dva su principa: opći M. o. ne može se i ne smije zamijeniti posebnim (u kojem se često naglasak stavlja na poučavanje tehničkih vještina, svladavanje glazbeno-teorijskih informacija i sl.); opća glazba. odgoj i osposobljavanje je ona obvezna osnova na kojoj je potrebno graditi posebne. M. o.

U ranim fazama razvoja ljudskog društva, kada nije postojala posebna funkcija glazbenika i kada su svi članovi plemenskog kolektiva sami stvarali primitivnu proizvodnju-magiju. ledene akcije i sami ih izvodili, muz. vještine se, očito, nisu posebno podučavale, te su ih mlađi usvajali od starijih. U budućnosti, glazba i magija. funkcije preuzeli su šamani i plemenski vođe, postavljajući tako temelj za odvajanje u kasnijim vremenima sinkretičkog. umjetnost. struke, u kojoj je glazbenik istodobno bio. plesač i tekstopisac. Kada je umjetnost. kultura i u uvjetima pretklasnog društva dosegnula relativno visoku razinu, javila se potreba za posebnim. učenje. O tome, posebice, svjedoče činjenice koje se odnose na društva. život Indijanaca sa sjevera. Amerika prije kolonizacije od strane Europljana: među starosjediocima Sjevera. Amerika, plaćalo se učenje novih pjesama (iz glasa); drevni stanovnici Meksika imali su glazbeno obrazovanje. ustanove za podučavanje pjesama i plesova, a stari su Peruanci učili milozvučno recitiranje ep. legende. Otprilike do vremena kada su se u civilizacijama starog svijeta ritualno-kultni, palača, vojska počeli jasno dijeliti. i nar muzika i kad nastane dek. vrste glazbenika koji stoje na različitim društvenim razinama (hramski glazbenici predvođeni svećenikom-pjevačem; palačski glazbenici koji slave božanstvo-monarha; vojska. glazbenici puhači i udaraljke, ponekad relativno visokih vojnih činova; konačno, glazbenici, često lutajući, pjevali su i svirali za vrijeme kreveta. svetkovine i obiteljska slavlja), uključuju prve raštrkane podatke o M. oko. Najstariji od njih pripadaju Egiptu, gdje je do kraja razdoblja Starog kraljevstva (c. 2500. pr. e.) adv. pjevači su prošli posebnu obuku, a kasnije, u razdoblju XII dinastije Srednjeg kraljevstva (2000-1785), svećenici su, sudeći prema sačuvanim slikama, djelovali kao učitelji koji su poučavali pjevati uz pratnju citre, pljeskanje i udaranje . Pretpostavlja se da je Memphis dugo bio središte škola u kojima se proučavala kultna i svjetovna glazba. U staroj Kini u 11.-3.st. PRIJE KRISTA. e. tijekom Zhou ere. o., to-roe poslao poseban. odjel palače pod nadzorom cara, igrao je istaknutu ulogu u životu društva i uključivao je pogl. dolazak da su dječake učili pjevati, svirati instrumente i plesati. Grčka je bila jedna od prvih zemalja u kojoj su pridavali tako veliku važnost društveno-političkom. stranu glazbe, njezin “ethos” i gdje su muze. obuka je otvoreno provodila političko-etičko. obrazovati. ciljeva. Općenito je prihvaćeno da je podrijetlo grčkog M. oko. osnovane su na otoku Kreti, gdje su dječaci slobodnih razreda učili pjevati, instr. glazbe i gimnastike, koje su se smatrale nekom vrstom jedinstva. U 7 in. PRIJE KRISTA. e. drugi grčki otok, Lesvos, bio je "kontinuirani konzervatorij". Ovdje je na čelu s Terpanderom, koji je usavršio kitharu, nastala škola kitfareda i postavljeni temelji umjetnosti prof. kifaristika, tj sposobnost recitativnog izgovaranja teksta, pjevanja i pratnje. Umijeće aeda (pjevača-pripovjedača), koji su bili dio radionice zanatlija u staroj Grčkoj i bili su čuvari određenih usmenih predaja, prenosilo se s koljena na koljeno. M. oko. Aeda se sastojala u tome što je učitelj (često otac) dječaka učio svirati citru, odmjerenu melodijsku recitaciju i pravila poezije. versifikaciju i prenio mu određeni broj pjesama koje je sam učitelj skladao ili su do njega dospjele predajom. U Sparti, sa svojim paravojnim načinom života i državom. nadziranje napredovanja nastave, zbor. pjevanje se smatralo nužnom stranom odgoja mladića, koji su povremeno morali nastupati na društvima i svečanostima. U Ateni je u procesu tzv. glazbeno obrazovanje, dječaci su učili među ostalim. predmeta i glazbe, a nastava je bila usko povezana s usvajanjem najboljih primjera grč. književnosti i didaktike. poezija. Obično su do 14. godine dječaci svirali citaru u privatnim školama koje su se plaćale i svladavali umjetnost citaristike. Za pročišćavanje intervala i visina upotrijebljen je monokord. značajan utjecaj na glazbu. obuka u Grčkoj bila je glazbeno-estetska. te pedagoški pogledi Platona i Aristotela. Platon je smatrao da je “glazbeno obrazovanje” dostupno svakom mladom čovjeku te da ne smije i ne može biti pitanje učenikove muzikalnosti ili nemuzikalnosti. Podaci o M. oko. u Dr. Rim je vrlo oskudan. T. jer je Rim postao politički. središte u 2.st. PRIJE KRISTA. e., tijekom procvata helenizma. civilizacije, zatim rimske glazbe. kultura i, očito, rimski M. oko. razvila pod poznatim utjecajem helenizma. Glazba se, međutim, često smatrala znanstvenom. discipline, izvan njezine izravne veze sa životom, a to nije moglo ne utjecati na učenje. Sretan rođendan. strane, M. oko.

Etičkoj strani glazbenog obrazovanja, koja je prednjačila kod starih Grka, za vrijeme Rimskog Carstva posvećivalo se mnogo manje pažnje.

U godinama rane i klasične srednjovjekovne glazbe. kulturu stvaraju osobe koje su stajale na različitim razinama društvene hijerarhije: glazbenici-teoretičari i glazbenici-praktičari (kantori i instrumentalisti, prvenstveno orguljaši) povezani s crkvenom i kultnom glazbom, trouveri, trubaduri i minnesingeri, adv. glazbenici, bardovi-pripovjedači, planine. puhači, vaganti i golijari, spielmani i ministranti itd. Ove raznolike, često antagonističke grupe profesionalnih glazbenika (kao i plemenitih glazbenika amatera, prema njihovim muzama. priprema, ponekad ne inferiorna u odnosu na profesionalce) svladavali su znanja i vještine na različite načine: neki – u pjevanju. škole (pogl. dolazak pri samostanima i katedralama), a počevši od 13.st. i u visokim krznenim čizmama, drugi – u uvjetima muza. obuka u trgovini i izravno u praksi. prijenos tradicije s majstora na učenike. U samostanima, koji su u ranom srednjem vijeku bili žarišta grčko-rimskog obrazovanja, učili su, uz grčki. i lat. jezici i aritmetika, glazba. Samostanski, a nešto kasnije i katedralni pjevači. škole bile su žarišta prof. M. o. a iz zidova tih škola izašla je većina istaknutih muz. figure tog vremena. Jedan od najznačajnijih pjevača. škole bila je “Schola Cantorum” na papinskom dvoru u Rimu (osnivanje cca. 600, reorganiziran 1484.), koji je poslužio kao model za računovodstvo. ustanove slične. tipa u gradovima zap. Europi (mnoge su od njih dosegle visoku razinu, osobito škole u Soissonsu i Metzu). Metodika nastave zbora. pjevanje se oslanjalo na asimilaciju napjeva po sluhu. Učitelj je koristio metode heironomije: kretanje glasa gore-dolje naznačeno je uvjetnim pokretima šake i prstiju. Za svladavanje teoretskih informacija postojale su posebne. tri. rukom pisani priručnici, obično u obliku dijaloga između učitelja i učenika (npr. knj. “Dialogue de musica” – “Dijalozi o glazbi”, pripisani O. von Saint-Maur); često su se učili napamet. Radi preglednosti korištene su slike i tablice. Kao iu antici, monokord je služio za objašnjenje intervala između zvukova. Glazbene metode. školstvo je doživjelo neke promjene nakon reforme Guida d'Arezza (11. st.), koja je činila osnovu moderne. glazbeno pisanje; uveo je četveroredni niz, slovnu oznaku tipki, kao i slogovne nazive. koraci šestostupanjskog praga. Od otprilike 10.st. samostanske škole fokus gl. dolazak u praksi ritualnog pjevanja i gube interes za glazbu i znanost. obrazovanju. Iako nastavljaju držati vodeći položaj u glazbenoj crkvi još mnogo godina. prosvjećivanje, postupno inicijativa na polju razvoja muz. kulture, napose o. ide u katedralne škole. Ovdje se ocrtava sve jača (osobito u 12. st.) tendencija spajanja glazbeno-teorijskog. obrazovanje uz vježbu, izvođenje i skladanje. Jedna od vodećih učiteljskih ustanova ovog tipa bila je škola pri katedrali Notre Dame (Pariz), koja je poslužila kao prototip budućeg metrisa. U konju. 12 u. u Parizu je nastala “sveučilišna korporacija” magistara i studenata, koja je postavila temelje Pariškom sveučilištu (glavnom. 1215). U njemu, na Filozofskom fakultetu, usporedo s razvojem crkvene glazbe. svakodnevni život proučavao se u okviru “sedam slobodnih umjetnosti” i glazbe. U skladu s stajalištima uobičajenim tih godina u Europi, najveća se pozornost pridavala znanstveno-teoretskom. strane, razmatran u duhu teološkog, apstraktnog racionalizma. Istovremeno, članovi sveučilišne korporacije, koji su ponekad bili ne samo teoretski glazbenici, već i praktičari (izvođači i skladatelji), bili su u bliskom kontaktu sa svakodnevnom glazbom. To je utjecalo i na glazbu. učenje. U 12.-14.st. visoke krznene čizme, u kojima se učila glazba. znanosti, nastala je i u drugim zapadnoeuropskim gradovima: u Cambridgeu (1129), Oxfordu (1163), Pragu (1348), Krakovu (1364), Beču (1365), Heidelbergu (1386). U nekima od njih glazbeno-teorijski. testovi su bili potrebni za prvostupnike i magisterije. Najveći sveučilišni učitelj-glazbenik ovog doba bio je I. Muris, čije se poznavanje djela dugi niz godina smatralo obaveznim u Europi. un-tah Za srednji vijek. M. oko. bila je i karakteristična: ozbiljna, nipošto amaterska glazba. obuku, koja je često dobivala vitešku mladež, u školama pri samostanima i katol. hramovima, na dvorovima, kao iu procesu upoznavanja tijekom putovanja i pohoda sa stranim muzama. kulture; praktična obuka instrumentalista (pogl. dolazak trubači, trombonjeri i violisti) u uvjetima koji su se razvili do 13. stoljeća. zanatske korporacije glazbenika, gdje su priroda i trajanje rada s budućim izvođačima bili određeni posebnim radioničkim pravilima razvijanim desetljećima; izobrazba profesionalnih glazbenika instrumentalista i katedralnih orguljaša (metode potonjih uopćene su u 15. stoljeću.

U renesansi vodeće muz. figure suprotstavljaju skolastici u glazbenoj teoriji i u glazbi. učenja, uvidjeti značenje glazbene nastave u praksi. muziciranje (u skladanju glazbe i izvođenju), pokušava uskladiti teoriju i praksu u asimilaciji muz. znanja i stjecanja vještina, traže u samoj glazbi i glazbi. učenje sposobnosti kombiniranja estetskih. i etički početak (načelo posuđeno iz antičke estetike). O ovoj općoj liniji muz. O pedagogiji svjedoči i praktična usmjerenost niza uč. knjige objavljene u kon. 15 – poč. 16. st. (uz spomenuti traktat Pauman), – djela franc. znanstvenik N. Vollik (zajedno sa svojim učiteljem M. Schanpecher), njemački – I. Kohleus, koji je izdržao niz izdanja, švicarski – G. Glarean i dr.

Razvoj M. oko. Tome je pridonio sustav relativno točne i ujedno fleksibilne glazbene note, koji se formirao u renesansi, i početak notnog zapisa. Reformirana glazba. pisanje i tiskano izdavanje glazbe. ploče i knjige s glazbenim primjerima stvorili su preduvjete koji su uvelike olakšali muz. podučavanje i prijenos glazbe. iskustvo iz generacije u generaciju. Glazbeni napori. pedagogije bile su usmjerene na formiranje novog tipa glazbenika, koji postupno zauzima vodeće mjesto u glazbi. kulture, – školovan praktični glazbenik, koji se od djetinjstva usavršavao u zboru. pjevanje, sviranje orgulja itd. ledna glazbala (sve veća, osobito od XVI. st., vrijednost instr. glazba utjecala na učenje), u glazbi. teorije i umjet-ve skladati glazbu i to-ri se kasnije nastavio baviti raznim prof. aktivnost leda. Uska specijalizacija u modernoj. razumijevanja, u pravilu, nije bilo: glazbenik je, nužno, morao biti sposoban prelaziti s jedne vrste djelatnosti na drugu, a zanat skladanja glazbe i improvizacije u godinama kada je skladanje nije bilo samostalno. profesije, svi koji primaju M. oko. Formiranje novog tipa glazbenika širokog profila dovelo je do pojave glazbenih škola. vještina, ujedno su te škole same vodile sredstvima. ice osobnosti pridonijeli formiranju profesionalnih glazbenika. Ove pojedinačne škole, domaćini u različitim povijesnim razdobljima iu različitim zemljama su različite. organizacijski oblici, obično nastali u velikim središtima, gdje su postojali uvjeti za obuku i praktikum. aktivnosti mladih glazbenika. U nekim školama naglasak je bio na enciklopediji. obrazovanje teoretičara glazbe i spisateljsku praksu, u drugima (posebno u 18. st.) – na izvedbene umjetnosti (kod pjevača, na primjer, i u formiranju virtuoznog umijeća). Među istaknutim glazbenicima koji su osnovali ove škole brojna su imena iz G. Dufai, X. Isaka, Orlando Laso, A. Willart i J. Tsarlino (15.-16. st.) do J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora i J. Tartini (18. stoljeće). Glazbene škole. profesionalizma stvarali su se u tijesnoj vezi s jednim ili drugim nac. ice kulture, međutim, utjecaj tih nacionalnih. škole za glazbenu pedagogiju dr. zemalja bila je vrlo značajna. Vrlo često aktivnost, npr. niderl. učitelji su nastavili u Njemačkoj, njemački – u Francuskoj, a franc., Niderl. ili to. mladi glazbenici završili M. oko. u Italiji ili Švicarskoj itd. oko. postignuća pojedinih škola postala su sveeuropska. zajedničko dobro. Glazbena organizacija. učenje se odvijalo u raznim oblicima. Jedna od najvažnijih (uglavnom u Francuskoj i Nizozemskoj) je metriza. U ovoj pjevačkoj školi pod katoličkim hramovima sustavno. podučavanje dječaka glazbi (pjevanje, sviranje orgulja, teorija) i ujedno. općeobrazovni predmeti učili su se od najranije dobi. Znači broj najvećih polifonih majstora 15.-17. stoljeća. dobio M. oko. u metrizi, koja je postojala do velike franc. revolucije (samo je u Francuskoj tada bilo cca. 400 metara). Škole sličnog tipa postojale su iu drugim zemljama (npr. škola pri seviljskoj katedrali). U Italiji iz sirotišta (conservatorio), kamo su odvođeni glazbeno nadareni dječaci (Napulj) i djevojčice (Venecija), u 16.st. bilo je posebnih led tri. ustanove (vidi Konzervatorij). Osim sirotišta "s glazbenim predrasudama" u Italiji, stvorena su i druga. glazbene škole. Izvanredni majstori poučavali su u nekim od konzervatorija i škola (A. Scarlatti, A. Vivaldi i drugi). U 18 in. Sveeuropsku slavu uživala je Filharmonijska akademija u Bologni (vidi. Bologna Philharmonic Academy), član i stvarni vođa roja bio je J. B. Martini. Glazba. obuka se nastavila u visokim krznenim čizmama; Međutim, u različitim zemljama to se provodilo na različite načine. Karakterističan je opći trend: nastava glazbe u 15.-16. postupno se oslobađa skolastike, a glazba se počinje proučavati ne samo kao znanost, već i kao umjetnost. Tako je sveučilišni nastavnik G. U svojim predavanjima i spisima, Glare-an je glazbu smatrao i znanošću i umjetnošću. praksi U 17. st., kada je studij glazbe. teorije u većem dijelu Europe. visoke krznene čizme imale su tendenciju pada (interes za glazbu i znanost. discipline počele oživljavati tek do sred. 18. st.), u Engleskoj tradicije stare glazbeno-teorijske. učenje je sačuvano. Međutim, uloga muziciranja u humanističkim krugovima i kod engl. Dvorište je bilo vrlo značajno, pa su sveučilišta Oxford i Cambridge nastojala pripremiti profesionalce i amatere koji ne samo da poznaju glazbenu teoriju, već imaju i praktične vještine. vještine (uz pjevanje učenici su učili svirati lutnju, violu i virginal). U nekim gradovima Njemačke glazba. izobrazba sa sveučilišta “umjetnički. f-tov ”prešao u privatne internate organizirane u sklopu fakulteta. Dakle, u Kölnu na poč. 16 u. postojale su četiri takve korporacije, neovisne jedna o drugoj, ali podređene jednom vođi. Glazba. organizirana je obuka i u kapelama (pri svjetovnim ili duhovnim sudovima), gdje je adv. Kapellmeister – često autoritativni glazbenik – podučavao je glazbi mlade instrumentaliste, buduće sudionike na dvoru. ansambli, kao i djeca iz plemićkih obitelji. Dobivanje općih, a ponekad i posebnih. M. oko. pridonijele su i određene organizacije koje nisu provodile uč. ciljevi, npr. Njemačke amaterske zajednice majstora pjevanja (meistersingers), čiji članovi poštuju strogo regulirane tradicije. pravila i primopredaja na niz godina posebna. testova, postupno se penjao na “ljestvici titula” od “pjevača” do “tekstopisca” i, na kraju, do “majstora”. Malo drugačija vrsta glazbe. “bratstvo” (pjev. i instr.) bili dostupni i u dr. Europ. zemljama. General M. o., to-roe počev od otprilike 16. stoljeća. jasnije odvojen od specijalnog, provodio se u različitim vrstama srednjih škola Ch. dolazak kantori zaduženi za školsku crkvu. glazba, muzika. U 17 in. u protestantskim zemljama (M. Luther i drugi predstavnici reformacije pridavali su veliku etičnost. što znači širokom M. o.) kantori su uz nastavu školskih predmeta poučavali i pjevanje te vodili školski zbor koji je obavljao niz dužnosti u crkvi. i planine. život. U nekim su školama kantori vodili i instr. nastave, pružajući priliku za muziciranje djece i adolescenata koji iz ovog ili onog razloga nisu znali pjevati. No, u pravilu je put do instrumenta tada išao preko pjevanja. U vezi s većom pažnjom prema prirodnim znanostima i matematici, kao i utjecajem racionalizma i dr. čimbenici u 18. stoljeću. značenje i jačina glazbe. razreda u lat. škole su opale (uz nekoliko izuzetaka, kao što je Thomasschule u Leipzigu). Ako su kantori prethodnih godina bili sveučilišno obrazovani, bili široko upućeni u polju humanističkih znanosti i često imali naslov prvostupnika ili magistra, onda je u 2. jol. 18 u. pretvorili su se u školske učitelje glazbe, čije je školovanje bilo ograničeno na učiteljsko sjemenište. Na glazbi. na obrazovanje su ozbiljno utjecali istaknuti mislioci – Čeh J. A. Komenskog (17. st.) i Francuza J. G. Rousseau (18. stoljeće). uč. priručnici, objavljeni u 16.-18. st., odražavali su stanje muz. pedagogije, pridonio razvoju opće i spec. M. oko. te pridonijela upoznavanju glazbenika jedne zemlje s glazbenim i pedagoškim dostignućima druge. Rasprave iz 16. i 17. stoljeća (Toma od Svete Marije, 1565.; J. Diruta, 1 sat, 1593., s nekoliko naknadnih pretisaka, 2 sata, 1609.; Spiridion, 1670.) bili su posvećeni. ch. dolazak sviranje instrumenata s tipkama i teorija glazbene kompozicije. Znači broj najzanimljivijih i izdržao test vremena uč. publikacije, kao da sažima i objedinjuje postignuća instr., vok. i glazbeno-teorijski. obrazovanja, objavljena je u 18. st.: knjiga I. Mattheson “Savršeni kapelnik” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739.), koji sveobuhvatno pokriva glazbu. praksa svoga vremena, uč. priručnike o generalnom basu i teoriji kompozicije F. NA. Marpurga – “Traktat o fugi” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Vodič za generalni bas i kompoziciju” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), djela I. J. Fuchs “Korak na Parnas” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, na lat. jezik, zatim objavljen na njemačkom, talijanskom, francuskom. i engleski. jezik) i J. B. Martini “Primjer ili temeljno praktično iskustvo kontrapunkta” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); traktata i škola, u kojima je DOS. pažnja se posvećuje učenju muziciranja. instrumenti, M. Saint-Lambert “Izvedba na čembalu” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “Umijeće sviranja čembala” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Iskustvo ispravnog načina sviranja klavira” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. I. Quantz “Iskustvo u upravljanju sviranjem poprečne flaute” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752., s kasnijim pretiscima. na njemačkom, francuskom i više jezika), L. Mozartovo “Iskustvo solidne violinske škole” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756., s kasnijim pretiscima); wok rad. pedagogija P. F. Tosi “Rasprave o starim i novim pjevačima” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723., prevedeno s dodacima). yaz. I. F. Agricola, 1757, kao i na drugima. Europ. pisati.). U 18 in. nastala je velika glazbena literatura u kojoj su autori smišljeno postavljali odgojno-obrazovne zadaće – od izvornih škola za violinu, violončelo, violu, harfu, flautu, fagot, obou, klavir i pjevanje M. Correta (1730-82) do takvih remek-djela kao što su “Essercizi” (poznate kao sonate) D. Scarlatti, invencije i simfonije I.

Sjajan francuski. Revolucija je označila prekretnicu u povijesti glazbene kulture, a posebno u M. oko. Stvaranje Pariškog konzervatorija izravno je povezano s tim događajem. Pribl. 18 u. M. oko. nastaje pod utjecajem novih čimbenika i prolazi bića. promjene, iako neke stare pedagoške tradicije i metode poučavanja ostaju nepromijenjene desetljećima. Demokratizacija glazbeno-kazališne umjetnosti. i konc. života, nastanak novih opernih kazališta, stvaranje novih orkestara. kolektivi, procvat instr. glazbe i virtuoznosti, širok razvoj domaćeg muziciranja i svih vrsta pjevača. društva, malo više brige u resoru. zemalja o nastavi glazbe u srednjoj školi – sve je to zahtijevalo više muz. figure (izvođači i nastavnici), kao i fokusiranje na usavršavanje u određenoj uskoj specijalnosti. Temeljno najznačajnije u ovoj specijalizaciji bilo je to što je izobrazba izvođačkih umjetnosti kao interpretatora i virtuoza, ali i amatera, bila odvojena od izobrazbe skladanja i improvizacije te izobrazbe teoretičara glazbenika, iako u nešto manjoj mjeri. opsegu, bio je odvojen od izobrazbe skladatelja. Specijalizacija u području ove ili one vrste će biti uspješna. art-va, kao i zahtjevi virtuoznosti od tumača, to-rye predstavljene muz. književnosti, doveli su do stvaranja nove vrste računa. dodaci – skice namijenjene Ch. dolazak za razvoj instr. tehnika (skice M. Klementi, I. Cramer, K. Cherny i drugi. za fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio i drugi. za violinu itd.). Glazbeno obrazovanje također je bilo sve veće i kvalitativno promijenjeno u odnosu na 18. stoljeće. uloga raznih obrazovnih institucija – privatnih, gradskih i državnih. Nakon pariškog, jedan za drugim otvaraju se konzervatoriji ili sl. ustanove (akademije, više glazbene škole, visoke škole) u pl. zemljama Europe. Ovi uč. ustanove bile vrlo različite ne samo u pogledu pedagoških kvalifikacija. sastavu, ali i prema zadacima koji su pred njih stavljeni. Mnogi od njih podučavali su profesionalce i amatere, djecu, tinejdžere i odrasle, studente različitih razina razvoja i obuke. Fokus većine konzervatorija bio je nastup. art-in, u nekim-ryh učitelji su također bili obučeni za škole i muz. obiteljski odgoj. U 19 in. rub. konzervatoriji, osim pariškog, nisu igrali značajnije. ulogu u obrazovanju skladatelja. Metode podučavanja glazbenika na konzervatoriju bile su različite. Dakle, u Francuskoj, za razliku od drugih zemalja, od početka 19. osnova za formiranje glazbenika različitih specijalnosti (u svim fazama obuke) bio je tečaj solfeggia i glazbenog diktata. Važno mjesto u ovoj zemlji zauzimao je natjecateljski ispitni sustav. U 2. pol. 19 u. U tisku godinama traju prijepori između pristaša konzervatorskog obrazovanja i njegovih protivnika, koji su preferirali obrazovanje glazbenika izvan akademskog. ustanove. Kritičari konzervativnog obrazovnog sustava (među njima je bio i R. Wagner) smatrao je da opsežna izobrazba profesionalnih glazbenika koči oblikovanje umjetnosti. individualnost najdarovitijih od njih. Branitelji konzervatorija (ranih 20. njihove argumente sažeo je G. Krechmar), slažući se s nizom privatnih opaski svojih protivnika (koji su pisali o formalno-skolastičkom proučavanju glazbeno-teorijskih. disciplina i njihova odvojenost od prakse, uskost i jednostranost repertoara koji se proučava, gubitak u drugim slučajevima od strane darovitih ljudi snage i vremena u tijeku zajedničkog treninga s osrednjim studentima), ujedno je ukazivao na odlučujuće prednosti školovanja glazbenika u području nastave. institucije: 1) mogućnost kombiniranja nastave u specijalnosti s proučavanjem dodatnih. ledene discipline (solfeggio, harmonija, analiza oblika, povijest glazbe, obavezni za sve FP. itd.) i praktičan. muziciranje u orkestru, ansamblu, zboru, a ponekad i operi; 2) poticajna uloga pojedinačnih slikovitih primjera i natjecanja u procesu učenja u timu; 3) veća dostupnost M. oko. za relativno širok krug ljudi. Kao i prije, u razvoju M. oko. Izuzetno važnu ulogu imale su škole izvrsnosti na čelu s velikim učiteljima ili kreativnim glazbenicima (bez obzira na to jesu li te škole nastale u ustanovama ili izvan njih). Mogu se razlikovati pijanistička (npr. M. Klementi, K. Černi, F. Chopin, F. List, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Lešeticki, L. Godovski i drugi), violina (na primjer, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenti (R. Wagner, G. Malera) i drugi. Škole. U 19 in. Sveučilišta su razvila dva donekle različita sustava M. o., u osnovnim crtama sačuvanim u 20. stoljeću. U nekim zemljama (Njemačka, Austrija, Švicarska i dr.) čizme su postale središta samo glazbeno-teorijskih. obrazovanje; praktično muziciranje (studentskih) zborova, orkestara, ansambala) ovdje je bilo amaterskog karaktera, no katkad se ipak uzdizalo na relativno visoku razinu. Rezimirajući raspravu o M. oko. u visokim krznenim čizmama, G. Krečmar je 1903. napisao da studirati na un-tim praktičnim. discipline bilo bi jednako nelogično kao podučavanje elementarne gramatike i crtanja na sveučilištu, te da bi kandidati za sveučilište trebali biti praktički dobro obučeni glazbenici i ovdje položiti samo temeljnu muzikologiju. i opći estetičar. discipline. U drugim zemljama (najprije u Velikoj Britaniji, zatim u SAD-u itd.), gdje se školovanje muzikologa također odvijalo u visokim krznenim čizmama, studenti su uz muzikologe. discipline svladao glazbu.

U modernim kapitalističkim zemljama i zemljama u razvoju, sustav M. o., opći i posebni, vrlo je različit. U većini zemalja, samo nekoliko posebnih glazbenih uč. ustanove financira država, a većinom ih vode privatnici i društva. organizacije; sredstva. mnoge muze škole nemaju jasan profil, a često izvode nastavu s profesionalcima i amaterima, s djecom i odraslima; školarina u pl. uč. institucija je relativno visoka, a tek privatni fondovi stipendiranja omogućuju primanje M. o. daroviti učenici iz obitelji s niskim primanjima.

U Velikoj Britaniji glazbena nastava u općem obrazovanju. škole prve dvije razine (dječačka i niža škola) koncentrirane su Ch. arr. na pjevanju. Pritom se razvoj sluha najčešće temelji na “tonic-sol-fa” metodi J. Curwena. Ujedinjeni školski zborovi često izvode prilično složen repertoar – od djela Palestrine do op. R. Vaughan Williams. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća na inicijativu obitelji Dolmech, koja je promovirala mušicu i organizirala njihovu proizvodnju u Velikoj Britaniji, a zatim iu ostalim zapadnoeuropskim zemljama. zemlje; ovaj instrument zajedno s udaraljkama melodijski. instrumenti (sjedište K. Orffa) zauzimaju značajno mjesto u školskoj muz. učenje. Učenici različitih razina općeg obrazovanja. škole (uključujući srednje škole) mogu, ako žele, uzeti satove klavira od privatnih učitelja. ili ork. alata. Školski orkestri i ansambli sastavljeni su od ovih učenika. U nizu županija postoje zemaljske muz. škole, u mnogim gradovima privatnih muz. škole (Junior Music-School). Učenici raznih vrsta škola (kao i privatni profesori) imaju priliku pokazati svoje muze. vještine u posebnim organizacijama (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, itd.). Nakon toga se odlučuje hoće li nastaviti studij glazbe. školama višeg stupnja (glazbeni fakulteti, konzervatoriji, akademije) ili u visokim krznenim čizmama. Najpoznatije glazbene škole nalaze se u Londonu (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesteru (King Manchester College of Music) i Glasgowu (King Scottish Academy of Music). U velikim gradovima gdje su visoke krznene čizme i muze. učilišta, često se izrađuje zajednički plan njihovog rada, usmjeren ne samo na izobrazbu muzikologa, već i glazbenika praktičara, uklj. učitelji. U Italiji opće obrazovanje. škole posvećuju malo pažnje glazbi. Ovdje je osim privatnih i crkvena. glazbene škole, postoje drž. zimski vrtovi i planine. glazbeni liceji (obrazovni programi potonjih malo se razlikuju od konzervatorijskih). Da bi bili primljeni na završne testove, studenti konzervatorija tijekom cijelog računa. tečaja moraju položiti ispite za nižu i višu razinu. Za skladatelje, orguljaše, pijaniste, violiniste i violončeliste uč. tečaj traje 1970 godina. Na Konzervatoriju “Santa Cecilia” (Rim), za skladatelje i instrumentaliste koji su diplomirali na jednom od konzervatorija, uspostavljeni su tečajevi koji daju višu glazbu. kvalifikacija. U Sieni se održava Akademija Chidzhana (koju vodi međunarodna javna organizacija), kao iu mnogim drugim. viši uč. institucije drugih europskih zemalja, ljetni seminari za usavršavanje glazbenika (nastavu vode profesori iz različitih zemalja).

U Francuskoj od 1946. glazba zauzima sve veće mjesto u nastavnom planu i programu. općeobrazovni programi. škole. Obuka se provodi prema jedinstvenom stanju. program, u kojem se puno pažnje posvećuje razvoju sluha i produkciji glasa. U državnoj i privatnoj muz. školama, a također iu konzervatorijima M. o. primaju amateri i profesionalci; sredstva. neki od učenika su djeca. Uz Pariški konzervatorij, u glavnom gradu postoje i autoritativne privatne visokoškolske ustanove. institucija. Najveće od njih su: “Ecole de Músique de classical religios” (utemeljio 1853. L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (utemeljili 1894. A. Gilman i V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (utemeljio L. Niedermeyer). 1919. A. Cortot i A. Manzho). Karakteristično je da u Francuskoj, gdje se u organizaciji treninga u posebnom. glazba U školama natjecateljski sustav igra važnu ulogu; učitelji glazbe za liceje biraju se i za natjecateljski ispit, koji se sastoji u provjeravanju glazbe. te pedagoška znanja i vještine kandidata. Školovanje učitelja glazbe najviše kvalifikacije (za općeobrazovne srednje škole) odvija se u Parizu u Liceju. J. La Fontaine, gdje posebni 3-godišnji tečajevi.

U Njemačkoj ne postoji centralizirano upravljanje kulturnim pitanjima, pa je stoga formulacija obrazovanja u saveznim državama donekle neobična. U općem obrazovanju glazbeno obrazovanje obvezno je u školama. Zborski, kao i dječji i kreveti. glazbene škole kao cilj postavile dati opću M. o. U nekim od tih škola uči se svirati glazbu. instrumenti po posebnom programu počinje u dobi od 4. Za darovitu djecu na odv. općeobrazovne škole otvorene su za glazbu. razreda, a u nekim gradovima osnovane posebne. glazbene škole. Gor. a privatne glazbene škole udružuju se u društva SRN. organizacija – Savez njemačkih. glazbene škole, to-ri su od 1969. počeli razvijati programe obuke za sve muz. specijaliteti. Zadaće prof. o obrazovanju odlučuju konzervatoriji (u pravilu srednje glazbene obrazovne ustanove), više glazbene škole. tužba, muzika. akademije i un-ti (ovdje studiraju glavni arr. muzikolozi).

L. Barenboim

U SAD podrijetlo M. oko. povezan s nastankom 18. st. brojnih pjevačkih škola koje su pripremale za zbor. pjevanje u crkvama i na vjeri. sastanci; učitelji obično nisu bili profesionalni glazbenici, već svećenici koji su koristili iskustvo engleskog jezika. crkveno pjevanje. Godine 1721. pojavili su se prvi priručnici za takve škole; autori su im bili svećenik J. Tufts i T. Walter. s vjerskim aktivnostima. zajednica Moravske braće (naselje Bethlehem, pokraj Philadelphije, 1741.) povezuje se s prvim iskustvom redovite M. o.

Do početka 19. počela se razvijati praksa privatnih satova. 1830-ih amer. prosvjetitelj L. Mason je inzistirao na uvođenju obveznog. glazbene nastave u školskom kurikulumu. Odsutnost viših muza. tri. ustanove i nemogućnost usavršavanja kod kuće natjerali su mnoge. gorak. glazbenici koji će studirati u Europi (pog. dolazak u Francuskoj i Njemačkoj). Kasnije je u Oberlinu (Ohio) osnovan muz. učilište (1835), na istom mjestu – konzervatorij (1865), 1857. – muz. Akademija u Philadelphiji, 1862. – glazba. ft Harvard Collegea, 1867. – Nova Engleska. konzervatorij u Bostonu, muz. koledžu u Chicagu i Konzervatoriju u Cincinnatiju, 1868. – Institut Peabody u Baltimoreu, 1885. – Nac. konzervatoriju u New Yorku, 1886. – amer. konzervatoriju u Chicagu, 1896. – muz. Fakultet Sveučilišta Columbia. Mnoge od tih muznih institucija stvorene su na račun pokrovitelja. Godine 1876. Nacionalna udruga glazbenih učitelja (MTNA). Na mjesto radnje M. oko. snažan utjecaj izvršila je tradicionalna europska. obrazovni sustav (Pariški konzervatorij postao je prototip mnogih američkih konzervatorija, ak. priručnici su uglavnom korišteni njemački). Doseljenici iz europskih zemalja u kon. 19 – poč. 20 cc dao je poticaj razvoju amer. obavljati. škole, tj jer su se mnogi od pristiglih virtuoznih glazbenika prihvatili nastave. rad (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist i drugi); stvoreni su novi računi. ustanove. Posebno je važna bila djelatnost Juilliard Muses. škole u New Yorku 1926), Eastman School of Music u Rochesteru (1921), Curtis Institute u Philadelphiji (1924), Konzervatorij u San Franciscu. Muze su počele dobivati ​​sve veću važnost. f-ti u visokim krznenim čizmama. U 1930-ima u vezi sa širenjem fašizma u nizu europskih zemalja, mnogi su emigrirali u Sjedinjene Države. vrsni glazbenici koji su svoje djelovanje vezali uz amer. un-tami (P. Hindemith – sa Sveučilištem Yale, A. Schoenberg – s California u Los Angelesu, P. G. Lang – s Columbijom itd.). Ako su ranije visoke krznene čizme u SAD-u bile ograničene na obuku učitelja (izvođači i skladatelji obično su stjecali konzervatorsko obrazovanje), s vremenom su počeli obučavati kreativno osoblje, kao i muzikologe za provođenje glazbenih istraživanja. Novi trendovi razvijeni su na sveučilištima Juga. Kaliforniji i Indiani, a 1950-ih i 60-ih. postali su tipičan fenomen za većinu američkih sveučilišta. U 50-ima se počeo osjećati akutni nedostatak učitelja. okviri. Na prijedlog komp. N. Zaklada Dello Gioio Ford stvorila je Projekt modernog. glazbe, prema Kromu, mladi su skladatelji trebali voditi proces M. oko. u školama, što bi učenje učinilo kreativnijim. priroda. U 60-70-im godinama. načelo eksperimentiranja u postavljanju glazbe. tri. proces je postao drugačiji. osobina amer. M. oko. To uključuje korištenje Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, kao i iskustva s računalima i sintesajzerima zvuka, stvaranjem više nastave jazza. ustanove (Boston, itd.). U 70-im godinama. predškolske i mlađe školske glazbe. obrazovanje u SAD-u temelji se na korištenju principa učenja-igre, što uključuje pjevanje, ritm. vježbe, poznavanje notnog zapisa, slušanje glazbe. U srednjoj školi (fakultetu) nastava glazbe obično uključuje sviranje instrumenata; zajednički zbor. ansambli, puhački i jazz sastavi, simf. orkestri. Mn. Sveučilišta privlače visoko profesionalne izvođače na posao. ansambli, kao i skladatelji pod ugovorom na godinu ili više. tri.

U Kanadi, M. o. ima mnogo toga zajedničkog s M. o. u SAD-u. Među posebnim glazbenim uč. najveće ustanove su Glazbena akademija u Quebecu (osnovana 1868), Kanadski konzervatorij u Torontu (1870), konzervatorij u Montrealu (1876), Torontu (1886) i Halifaxu (1887). Najbolji edukatori usmjereni su na glazbu. visoke krznene čizme Toronta, Montreala itd. Mnoge visoke krznene čizme imaju zbor. i komorni sastavi, a neki – simfonijski. orkestri.

U Australiji su glazbene škole najjednostavnijeg tipa nastale u 1. pol. 19. st. Kasnije su muze. koledž u Adelaideu (osnovan 1883; pretvoren u konzervatorij), muz. škola u Melbourneu (kasnije Konzervatorij N. Melba), konzervatorij u Sydneyu (osnovan 1914), u New South. Wells i drugi. Na početku. Stvorena glazba 20. stoljeća. f-ti u visokim krznenim čizmama Melbournea, Sydneya, Adelaidea. Od kon. 1960-ih u računske programe počeli su se uvoditi moderni. glazbe, počela su se primjenjivati ​​nova načela i metode poučavanja. Vodeću ulogu u ovom pokretu imaju Canberra Muses. školu, glavna 1965., po vrsti amer. škola Juilliard. Počeli su djelovati ljetni studenti. logore (od sredine 1960-ih; Melbourne, Adelaide), u kojima se održavala glazbena nastava, koncerti i susreti s istaknutim glazbenicima. Djelatnost australskih muza od velike je važnosti. ispitna komisija koja provodi godišnje testove na teoret. predmeta i sviračkih instrumenata kako bi se poboljšala ukupna muz. razini. Godine 1967. stvorena je Udruga moskovskih regija.

U zemljama lat. Amerika M. o. razvila približno na isti način: iz privatne prakse i primitivnih muza. škole do organizacije glazbe. koledžima, konzervatorijima i muz. f-tov kod visokih krznenih čizama, a isprva je kopiran europski. sustav i tek 1950-ih. počeli su se javljati nacionalni oblici. Glazbenici zemalja lat. Amerikanci koji su prethodno studirali u Europi i Sjedinjenim Državama sve se više odlučuju studirati u svojoj zemlji. Vodeće zemlje u području izjave M. o. — Argentina, Brazil, Meksiko.

U Argentini prvi glazbeni uč. ustanova (Muzička akademija) otvorena je 1822 u Buenos Airesu, na inicijativu komp. A. Williamsa, ovdje je nastao konzervatorij (1893., kasnije također nazvan po A. Williamsu). Kasnije u Buenos Airesu – glazba. središte lat. Americi, osnovana su još dva konzervatorija – Nacionalni po imenu CL Buchardo (1924.) i Općinski po imenu M. de Falla. Nastala je sva R. glazba 60-70-ih. uč. ustanove u Cordobi (eksperimentalna grupa ŠU, 1966), Viša muzička škola u Mendozi, muz. f-ti kod katolika. sveučilišta u Buenos Airesu i sveučilišta u La Plati, Higher Music. in-t na Sveučilištu Litoral u Rosariju i dr. Važan događaj bilo je stvaranje lat.-amer. središte više glazbe. istraživanja kod Ying-those T. Di Tellya (1965). Djelatnost Argenta je od velike važnosti. Društvo glazbenih pedagoga (osnovano 1964).

U Brazilu prvi glazbeni uč. ustanova – Kralj. konzervatorij u Rio de Janeiru (1841, od 1937 – Nacionalna muzička škola). Veliki doprinos razvoju M. o. predstavio je Komi. E. Vila Lobos, koji je osnovao niz muz. škole, kao i Nacionalni zborski konzervatorij. pjevanja (1942, uglavnom u pedagoške svrhe), zatim Vraz. glazbena akademija. OL Fernandis (1945., Rio de Janeiro). Najvažnijoj glazbi uč. Brazilske institucije također posjeduju Braz. konzervatorij u Rio de Janeiru (osnovan 1940), Konzervatorij za dramu i glazbu u Sao Paulu (osnovan 1909). U 1960-ima pojavili su se novi eksperimentalni oblici M. o.: Svobodny mus. seminar na Sveučilištu Bahia, Ljetni tečajevi u Teresopolisu (kraj Rio de Janeira), muz. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); organizirana glazba. škole u Recifeu, Porto Alegreu, Belo Horizonteu itd.

U Meksiku su središta viših M. o. su Mex. nat. konzervatoriju i glazbi. un-ta u Mexico Cityju, kao i muz. ogranak Nacionalnog instituta lijepih umjetnosti (Mexico City), Konzervatorij u Guadalajari itd.

Praktički u svim zemljama lat. Amerika ima najviše muze. uč. institucije (konzervatorij ili glazba. F-vi visoke krznene čizme), to-rye se razlikuju uglavnom u razini postavljanja računa. proces, a ne programi i nastavne metode.

U REDU. ser. Počinje prodor u Europu 19. stoljeća. oblici M. o. u azijske i afričke zemlje. Europocentrični koncept prema kojem većina neeuropljana. civilizacije prepoznate kao nerazvijene ili čak primitivne, gotovo potpuno zanijekane nac. kulturne vrijednosti. Misionari pa Krist. vjerske organizacije navikle su Afrikance na katoličku. ili protestantske crkve. pjevanje. Kolonijalna uprava usadila u europske škole. obrazovni sustav, uklj. i glazbeni. Kasnije su mnogi daroviti glazbenici iz azijskih i afričkih zemalja počeli studirati u Velikoj Britaniji (Trinity College, gdje su se školovali mnogi skladatelji iz Zapadne Afrike), Francuskoj, Njemačkoj i SAD-u. Kod kuće su uzgajali zapadnoeuropske. glazbe i načela nastave. T. o., glazba. pismenost i profesionalizam kao takvi postali su bliski zapadnoeuropskim. glazbeno obrazovati. kvalifikacija. Pozitivne tendencije u M. oko. povezana, s jedne strane, s prosvjetiteljstvom. djelovanje odjela istaknuti europski glazbenici u Aziji i Africi (npr. A. Schweitzer), s druge strane, s pokušajima nacional. kulture pronaći prihvatljiv kompromis između Istoka. i aplikacija sustava (pokusi R. Tagorea u Shantiniketonu).

Kulturni preporod u većini zemalja Azije i Afrike izazvao je dubinski interes za tradiciju. oblici nacionalne tužbe. Nastali su mnogi teški problemi: notirati nar. glazbu ili je njegovati u usmenoj tradiciji, sačuvati folklor nepromijenjen ili ga razvijati, koristiti zapadnoeuropsku. doživjeti ili ga ne primijeniti. Mreža muza već se oblikuje u mnogim zemljama. institucija, razvijaju se programi obuke i postoje kvalificirani stručnjaci.

U Japanu proces izgradnje muz. in-tov modern. tipa počela ranije nego u drugim zemljama Azije i Afrike – u poč. 19. st. 1879. japanska vlada za organizaciju M. oko. amer. bio je pozvan u škole u zemlji. glazbenik-pedagog LW Mason (radio tamo tri godine; školska glazbena praksa u Japanu dugo je zadržala naziv “Masonove pjesme”). Od Ser. Školske programe iz 1970-ih razvija i nadzire Ministarstvo obrazovanja. Velika vrijednost u dječjoj M. o. imao je metodu T. Suzukija, povezanu s razvojem slušnih vještina kroz violinu. igre. Među višim ustanovama Japana ističu se: un-you art u Tokiju (bivša Academic School of Music) i Osaki, Mus. Akademija Tentsokugakuan (od 1967), muz. Sveučilišna škola Kiusu, Chiba, Toyo College.

U Indiji centri M. o. postala je Akademija za glazbu, ples i dramu ("Sangeet Natak Academy", 1953.) u Delhiju s ograncima u mnogim drugima. stanja zemlje, glazba. College “Carnatic” u Madrasu, Sveučilište Gandharva u Bombaju, Glazbena akademija u Thiruvananthapuramu, glazba. sveučilišta u Mysoreu, Varanasiju (Benares), Delhiju, Patni, Calcutti, Madrasu i drugim gradovima. Najbolji majstori ind. uključeni su u nastavu. glazba – ustadi koji su prije djelovali izolirano i nisu imali potrebne uvjete za sustavno. poučavanje mladih (sviranje sitara i vina, umijeće ragi, improvizacija itd.). Programi obuke pokrivaju cijeli niz ind. glazbe, ali i odražavaju njezinu povezanost s drugim umjetnostima (ples, drama). Zap. M.-ovi sustavi o. Indija nije doživjela veliki razvoj.

Sredstva. sustav M. o doživio je transformacije. osnovne, srednje i više škole na arapskom jeziku. zemljama. U Kairu, Egipat, 1959. godine osnovan je konzervatorij s teoretskim i izvedbenim. f-tami; Od 1971. godine djeluje Akademija robova. glazbe (prije Škola za orijentalnu glazbu, zatim od 1929. Institut za arapsku glazbu), gdje se proučava tradicionalna glazba. glazba i igra na nac. alata. M.-ov razvoj o. u školama pridonio obrazovanju pedagoških. osoblja (Inst. za izobrazbu glazbenih učitelja u Zamaleku, Kairo). U Iraku je središte glazbe bila Akademija likovnih umjetnosti s odjelom za glazbu (osnovana 1940., Bagdad), u Alžiru – Nacionalni institut za glazbu, koji se sastoji od tri odjela (istraživački, pedagoški i folklorni) itd. U mnogim tih obrazovnih ustanova, sovjetski glazbenici.

U Iranu postoje Nacionalni konzervatorij i Europski konzervatorij. muziku, glavni 1918 u Teheranu, Konzervatorij u Tabrizu (1956), kao i muzičke odsjeke sveučilišta u Teheranu i Shirazu. Na iranskom radiju i televiziji otvoren je glazbeni studio za djecu i mlade.

U Turskoj, viši M. o. koncentriran u konzervatorijima u Istanbulu i Ankari.

U M. o. javljaju se složeni procesi. Afričke zemlje. Prvi konzervatoriji na kontinentu (u Cape Townu, Johannesburgu, Istočnoafrički konzervatorij u Nairobiju) djelovali su desetljećima, ali su uglavnom bili namijenjeni neafrikancima. Nakon stjecanja neovisnosti u većini afričkih zemalja M. aktivno ulazi u jezero. Poseban razvoj dobila je u Gani, gdje je na Sveučilištu u Ligonu osnovan Fakultet glazbe i drame, Institut za proučavanje Afrike (glazbena su istraživanja temelj njegovih aktivnosti), Nac. Muzička akademija u Winnebi, Afrički glazbeni institut u Accri, muz. ft Ying-ta u Cape Coastu. muze. Fakulteti Akropong i Achimota odgojili su nekoliko. generacije ganskih glazbenika.

Glazba je od velike važnosti u Nigeriji. sveučilišta u Lagosu, Ibadanu i Ile-Ifeu, kao i fakulteti u Zariji i Onichu. Relativno visoku razinu postigla je M. proizvodnja o. u Senegalu, Maliju (Nacionalna glazbena škola u Conakryju) i Gvineji sve važniju ulogu počinju igrati glazbeni odsjeci na sveučilištima u Makerereu (Uganda), Lusaki (Zambija), Dar es Salaamu (Tanzanija).

U konzervatorijima afričkih zemalja proučava se uglavnom app. glazbi (teorijske discipline i sviranje instrumenata), te na glazb. f-tah un-tov posebna pažnja posvećuje se nac. glazbe, Institut za proučavanje Afrike bavi se problemom očuvanja i razvoja folklora kontinenta.

Uprizorenje M. o. postaje sve važnije. u početku. i srednje škole (u mnogim zemljama glazba je obavezan predmet). Najvažniji zadatak je prenošenje tradicije. baštine, ali njegove metode ostaju uglavnom iste kao i prije nekoliko stoljeća.

M. problem o. – jedan od glavnih u očuvanju i razvoju drevnih kultura Azije i Afrike, stoga UNESCO, Intern. glazbeno vijeće, Međunarodno društvo glazbenih pedagoga i drugi posvećuju joj posebnu pozornost.

Izrađuju se programi koji uvažavaju specifičnosti i stupanj razvijenosti M. o. u našoj se zemlji koriste nove, ponekad eksperimentalne metode poučavanja (primjerice, prema sustavima Z. Kodalyja i K. Orffa), održavaju se konferencije, kongresi i seminari, provodi se savjetodavna pomoć i razmjena osoblja.

JK Mihajlov.

Glazbeno obrazovanje u predrevolucionarnom razdoblju. Rusija i SSSR. O M. o. u dr. U Rusiji je sačuvano malo podataka. U pedagogiji koja se razvijala u narodu, uz poslovice, izreke, bajke i pjesme, važnu je ulogu imao i sinkretizam. (uključujući glazbu) umjetnost. akcije, u kojima se ogledala mješavina drugih jezika. i kršćanskih rituala. U Nar. okolini se rađao tip lakrdijaša – profesionalnog multilateralnog "glumca", vještine to-rogo stjecale su se u procesu obiteljske ili radničke obuke. S koljena na koljeno prenosila se i poetska glazba. tradicije skladatelja junačko-slavnih napjeva. Sustavno poučavanje glazbe (točnije crkvenog pjevanja) odvijalo se kako u školama osnovanim pri crkvama i samostanima, gdje se školovalo svećenstvo i pismeno stanovništvo potrebno državi, tako i neposredno u hramskim zborovima, koji nisu bili samo izvođačke skupine, nego također škole pjevanja. . Crkveni pjevači i pjevači odgajani su u takvim školama (vidi Znamenny chant).

U razdoblju feudalne izolacije ruskih zemalja, glavni gradovi posebnih kneževina - Vladimir, Novgorod, Suzdalj, Pskov, Polock itd. – postali središta crk. Otrov. kulture i ovdje razvili svoje domaće pjevače. škole koje su se oslanjale na opća načela znamennog pjevanja, ali su u njega unijele određene osebujne značajke. Sačuvani su podaci o jednom od najstarijih i najboljih pjevača. škole 12. stoljeća, koje je osnovao Andrej Bogoljubski u Vladimiru. Nešto kasnije vodeću ulogu u crkvi. Novgorod je počeo svirati pjevanje i podučavanje ove umjetnosti, koja je dugi niz godina zadržala svoju vodeću poziciju. Novgorodski pjevač. Škola je pripremila izvrsne glazbene ličnosti. kultura toga vremena – izvođači, skladatelji glazbe, teoretičari i učitelji. Tijekom razdoblja organiziranja centralizirane Rus. držav-va, na čelu s Moskovskom nac. pjevač. škola je apsorbirala postignuća mnogih lokalnih škola, a ponajviše Novgoroda. Dva Novgorodca - braća S. i B. Rogovyh, aktivnost na-rykh pripada sredini. 16. st., smatraju se utemeljiteljima Moskve. crkvene škole. pjevanje. Savva Rogov uživao je posebnu slavu kao učitelj. Njegove slavne učenike – Fedora Krestjanina (kasnije poznatog učitelja) i Ivana Nosa Ivan Grozni je uzeo za dvorjane. majstori pjevanja u Moskvi. Tradicije novgorodske škole razvio je i treći slavni učenik Rogova - Stefan Golysh, glazbeni i pedagoški. djelatnost to-rogo odvijala se na Uralu u posjedu trgovaca Stroganova. Rasprostranjenost i razvoj pjevanja. Kultura je promicana dekretom “stoglavske katedrale” (Moskva, 1551.), koji je zahtijevao da svećenici i đakoni stvore Moskvu doma u svim gradovima. Ruske škole za podučavanje djece ne samo čitanju i pisanju, već i "crkvenom pjevanju psaltira". Osnivanjem ovih škola htjelo se zamijeniti školovanje tzv. majstori pismenosti (činovnici i “svjetovnjaci” koji su se bavili odsječnom djecom čitanjem, pisanjem, molitvom i pjevanjem) i proširiti mrežu uč. institucije koje su postojale u 14.-15.st. u nekim gradovima Dr. Rusija. Crkveni majstori. pjevanja, koji su bili dio došašća. hora (nastalo u kon. 15. st.), često su slani u druge gradove, samostane i crkve radi podizanja razine zbora. performanse. Najjednostavniji glazbeno-teorijski. pjevači su služili kao pomoćna sredstva. abecede (uključene u dekomp. zbirke 15.-17. st., v. Glazbeni alfabet), u kojoj je dat kratak skup i nacrti znakova kukastog slova. Odobrenje novih, mnogo ciljeva. zborski stil. pjevanje (usp. Partes pjevanje) i s tim u vezi zamjena znamennog pisma 5-linijskim zapisom u 2. kat. 17 u. revolucionirao način poučavanja glazbe. Sustavno. skup pravila partesnog pjevanja dan je u traktatu N. AP Diletsky "Glazbena gramatika", namijenjena obuci pjevača i skladatelja. Za razliku od poznatih "abeceda", temeljenih na čisto empirijskim. principu, djelo Dileckog karakterizira racionalizam. orijentacija, želja ne samo da se pravila navedu, već i da se objasne. Posebna vrsta računskih naknada, koja je uživala poznatu distribuciju u kon. 17. st., predstavljaju tzv. dvoznaci, koji sadrže paralelnu prezentaciju melodija u znamennom i 5-linearnom zapisu. Ovoj vrsti pripada “Ključ razumijevanja” Tihona Makarijevskog. S konjem. 15. st., kada je u Moskvi. Rus je počeo pozivati ​​strane glazbenike, počelo je uključivanje Rusa. znati u instr.

U jugozapadnoj Rusiji, koja je bila dio 16.-17.st. u strukturi poljsko-litvanske države, poznata vrijednost u M. distribuciji oko. imao tzv. bratovštinske škole, osnovane vjerske i prosvjetne. organizacije i služio je kao uporište rus., ukr. i bjeloruski., stanovništvo protiv nac. ugnjetavanja i pokatoličavanja. Nakon Lvovske škole (osnovane 1586.), cca. 20 bratskih škola. U ovim naprednim za svoje vrijeme računa. institucije (mnoga pedagoška načela ovih škola kasnije su se odrazila u "Velikoj didaktici" Ya. A. Comeniusa) podučavali su pjevanje i predmete quadriviuma, koji su uključivali glazbu. Na temelju kijevske bratske škole (osnovane 1632.) i škole Kijevo-pečerske lavre (osnovane 1615.) koje su se spojile 1631. godine, osnovana je prva ukrajinska škola. visokoškolska ustanova – kijevsko-mogiljanski kolegij (od 1701. – akademija), u kojem se uz druge predmete proučavala i glazba. U Moskvi je, po uzoru na Kijevski kolegij, 1687. otvoren slavensko-grčko-lat. akademije, gdje se učila i crkv. pjevanje i “sedam slobodnih umjetnosti”.

U 18. stoljeću pod utjecajem reformi Petra I. to-rye je pridonijelo uključivanju zemlje u opći tijek razvoja Europe. civilizacija, sadržaj i organizacija M. o. izdržala stvorenja. promijeniti. Oslobađanje glazbene kulture od crkvenog skrbništva, sužavanje uloge kultne glazbe, sve šire svjetovno muziciranje (vojni orkestri i zborovi na ulicama i trgovima, ples i stolna glazba na »saborima«, glazbene i kazališne predstave , nastanak kraja života) i, konačno, rastuća žudnja za amaterskim muziciranjem u plemićkom društvu – sve je to utjecalo na karakter M. o. Otkriva nekoliko trendova: najvažniji je početak usvajanja glazbe. obrazovanje u svjetovnom, a ne samo u duhovnom obrazovanju. u-tah; u život razl. duhovni učitelji. ustanove prodiru u svjetovne instr. glazba, muzika; M. o. osobito u 2. kat. 18. st., usmjerena ne samo na potrebe dvora. a dijelom i crkva. svakodnevnom životu, ali i zadovoljiti potrebe mnogo širih društava. krugovi. Potreba za glazbenicima praktičarima i potreba za općim Mo kroz cijelo 18. stoljeće. povećavao sve više i više. muze. obrazovanje plemstva vršio je Ch. dolazak posjetitelji kapelmašri, koncertni majstori orkestara i klavira, među kojima su bili i veliki majstori. Školovanje profesionalnih glazbenika odvijalo se najčešće u obrazovnim ustanovama, koje se uvjetno mogu podijeliti u dvije vrste. Neki postavljaju zadatak školovanja profesionalnih glazbenika, gl. dolazak orkestratori i pjevači. Još početkom 18. stoljeća u Moskvi, a zatim u St. Petersburgu, vojni glazbenici otpušteni iz inozemstva i služeći na dvoru. orkestri su učili svirati puhače (limene i drvene) i udaraljke. instrumenata mladih, odabranih iz sastava adv. zboraši. Godine 1740. na Došašće. kapela (prenesena u sv. Petersburgu 1713), koji je više od dva stoljeća odgajao kvalificirane pjevače, zbor. dirigenti, a na odjelu slučajevi i skladatelji (D. S. Bortnjanski, M. S. Berezovski), osnovani su pod vodstvom. dirigent orkestra I. Gyubner satovi učenja sviranja orka. alata. Ranije, 1738. godine, otvorena je škola pjevanja i instrumentiranja u Gluhovu u Ukrajini. glazba (sviranje violine, harfe i bandure); ovdje pri ruci. posebni namjesnik dobio je inicijal M. o. uglavnom budući adv. zboraši. Među ostalim uč. ustanove – St. Peterburgu. kazalište. školu (osnovana 1738., ali konačno formirana 1783.), u kojoj su osim scenskih nastupa podučavali i glazbu. art-wu i glazba. razreda Umjetničke akademije. otvoren 1760-ih. i postojao nekoliko desetljeća (među učenicima – komp. B. I. Fomin). O pažnji, koja se u 18.st. organizacije prof. M. o. svjedoče vlade. dekreti (neostvareni) o osnivanju Jekaterinoslavske muzike.

Na računu. ustanove drugačijeg tipa, važan aspekt odgoja plemstva, a dijelom raznočin, mladež je opća filologija. Prva svjetovna škola, u programu roj od 1730-ih. uključivao sustavnu glazbenu poduku, bio Kadetski zbor (tada zemaljska vlastela). Zbog praktične potrebe za mnoge od ovih institucija često se školuju profesionalni glazbenici. Takvim učenicima treba dodijeliti glazbene ustanove. razreda osnovana u 1. kat. 18. st. u gimnaziji pri Akademiji znanosti, u 2. kat. 18. st. — u Moskvi. un-te (plemićke i raznočinske gimnazije i Plemićki internat pri un-tima), u Smolnom institutu za plemenite djevojke i s njim “maloburžoaski odjel” u Moskvi. i Petersburgu. educirati. kuće, u kazanskoj gimnaziji, podređenoj Moskvi. un-tu, te u nizu gimnazija u drugim pokrajinama. Nastava glazbe u mnogim od ovih škola. ustanove su stajale na velikoj visini (vodili su ih istaknuti glazbenici, često stranci). Tako su se učenici Smoljnog instituta (sustav glazbenog obrazovanja koji se u njemu razvio kasnije prenio na druge staleško-plemićke obrazovne ustanove sličnog tipa) obučavali ne samo u izvođenju (sviranje harfe, glasovira, pjevanje), nego također teoriju glazbe, au nekim slučajevima i kompoziciju. U budućnosti su se neki od učenika iz osiromašenih plemića počeli pripremati za glazbeno-pedagoški. aktivnosti. Zbog činjenice da se u mnogim posjedima i planinama. plemićke kuće organizirale su kmetske zborove, instr. (uključujući rogove) ansamble i orkestre, kao i t-ry, postalo je potrebno školovati glazbenike od kmetova. Provodilo se kako kod kuće (strani glazbenici, koji su bili pozvani na imanja), tako i na posebnim. glazbene škole za kmetove, stvorene u gradovima. Navodno su prve takve škole počele djelovati 1770-ih. Ovdje su učili pjevanje, sviranje orka. i klavijature, kao i generalni bas i skladanje glazbe. Ponekad su kmetovi glazbenici slani u takve škole u cijelim grupama, da bi pripremili potreban repertoar.

U pedagoškoj nastavi u posljednjoj četvrtini XVIII. (osobito nakon izlaska iz tiska zbirke narodnih pjesama V. Trutovskoga, 18-1776, i I. Pracha, 95), počeo je sve važniju ulogu rus. nar. pjesma i ples (u originalu, obrade i transkripcije). M.-ova distribucija o. u različitim slojevima ruskog društva stvorila je potrebu za objavljivanjem praktičnih. uč. naknade (prve prenosive). Jedan od prvih priručnika koji je odigrao važnu ulogu u povijesti ruskog jezika. M. o. bila je “Klavirska škola ili kratka i čvrsta indikacija za harmoniju i melodiju” GS Leleina (1790.-1773.), koja se oslanjala na klavirsku praksu, sadržavala opće odredbe teorije skladanja i odlikovala se dobrim -poznato prosvjetljenje. zemljopisna širina. U početku. st. izašli su prijevodi neke druge glazbe. udžbenike (npr. L. Mozart – “Osnovna violinska škola”, 74; V. Manfredini – “Harmonijska i melodijska pravila za podučavanje sve glazbe”, prev. SA Degtyarev, 19), kao i domaću školu za klavir. I. Pracha (1804).

Sve do 60-ih godina. 19. st. u ruskom sustavu. učitelj, nastavnik, profesor. M. o. temeljnih promjena nije bilo, iako su rasle potrebe za glazbenicima raznih specijalnosti i sve veći zahtjevi za kvalitetom njihove izobrazbe. U kazališnim školama St. Petersburgu i Moskvi školovali su se ne samo dramski glumci, nego i pjevači i orkestraši za operne kuće, a na poč. U 19. stoljeću osnovani su “viši” glazbeni razredi za one koji su bili posebno uspješni. Ovi uč. ustanove, kao i Pridv. chanter the chapel were the only governs. in-tami, koji je postavio zadatak školovanja profesionalnih glazbenika. M. o. proširen kod kapele: u kon. 1830-ih su otvoreni razredi za orke. instrumenata, a nešto kasnije i klase fp. i eseji. U početku. U 2. četvrtini 19. st. glazbene škole za kmetove gube nekadašnji značaj i postupno prestaju postojati. važnu ulogu u širenju glazbe. kulture (djelomice u izobrazbi profesionalnih glazbenika) svirali su još srednji i viši uč. ustanove, u kojima su bili muz. razreda, – gimnazije, visoke krznene čizme (Moskva, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), rudarstvo in-t, Uch-sche jurisprudencija, žene zatvorene u-ti. U tim ženskim zavodima, unatoč nizu nedostataka u organizaciji MO, formiran je sustav obrazovanja (koji je uključivao sviranje instrumenta, ansambl, solfeggio, harmoniju i pedagošku praksu), koji je kasnije postao osnova nastave. plan konzervatorija, a učiteljice ženskih zavoda priredile su ozbiljne radove o glazbenoj problematici. (CH. dolazak fp.) pedagogija. Specijalista. privatne glazbe. bilo je vrlo malo škola (jednu od njih je otvorio DN Kašin 1840. u Moskvi) i domaća muzika. obuka je i dalje bila vrlo učinkovita. Privatne satove davali su stranci koji su svoju sudbinu povezali s Rusima. glazbena kultura (I. Gesler, J. Polje, A. Henselt, L. Maurer, K. Šubert, A. Viluan), rus. skladatelji (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov i drugi), instrumentalisti i skladatelji (A. O. Sikhra, D. N. Kašin, N. Ja. Afanasiev i drugi), a 50-ih godina XNUMX. mladi A. G. i N. G. Rubinstein i M. A. Balakirev. Nastava kod kuće obično je bila ograničena na vježbanje sviranja nekog instrumenta ili pjevanja; glazbeno-teorijski. i glazbeno-povijesne. studenti općenito nisu stekli obrazovanje. Napunite ova stvorenja. jaz samo u vrlo maloj mjeri mogao javno. predavanja, to-ryje priređena uz kon. 1830-ih pogl. dolazak U Petersburgu. Nastali u ovim godinama planovi za organizaciju posebnih. glazba uč. institucije svjedočile su o hitnoj potrebi za širim, dubljim i svestranijim M. o. Jedan od tih planova pripadao je dirigentu Moskvi. Veliki rizničar F. Scholza, koji je 1819. predstavio projekt za osnivanje muza u Moskvi. konzervatorij. Projekt nije proveden, Scholz je tek 1830. godine, nedugo prije svoje smrti, uspio ishoditi dopuštenje za organiziranje besplatne nastave general basa i kompozicije u svojoj kući. Autor još jednog nerealiziranog projekta bio je A. G. Rubinshtein, koji je 1852. predložio otvaranje u St. Petersburgu na Akademiji umjetnosti muz.

Do početka 1860-ih ruska ledena kultura "prijetila je jazom između skladateljske inteligencije, koja je težila osvajanju vrhunaca umjetnosti, i slušatelja iz okruženja ruske demokracije, koji su bili vrlo raznoliki u svom ukusu" (B. NA. Asafjev, “Bilo ih je troje...”, sub. “Sovjetska muzika”, sv. 2, 1944, str. 5-6). Samo opsežna priprema domovina mogla je pomoći stvari. izvođači, učitelji i skladatelji, to-rye bi mogli dodatno podići razinu ruskog. ledeni život ne samo u Moskvi i St. Petersburgu, ali u cijeloj zemlji. U tom razdoblju aktivnost A. G. Rubinstein i njegovi suradnici, koji su krenuli organizirati pod okriljem Rus. ledena ob-va (otvorena 1859) prva rus. konzervatorij. Ta se aktivnost odvijala u teškim uvjetima: u sukobima s granicom. reakcionaran. krugovima iu atmosferi burne rasprave s onima koji su se bojali “benacionalnog akademizma” kojeg je stvorio prof. tri. ustanove. Osnovan pod Rus. ledene ob-ve 1860. muz. razreda (pjevanje, glasovir, violina, violončelo, početna teorija, zbor. pjevanje i vježbanje eseja) poslužio je kao temelj za otkriće 1862. St. Peterburgu. konzervatorij (do 1866 zvao se Mus. učitelj) na čelu s A. G. Rubinstein. Iste godine, u suprotnosti s konzervatorijem M. A. Balakirev i G. Ya Lomakin osnovao je u St. Petersburg Besplatna glazba. škola, čiji je jedan od zadataka bio dati opću M. oko. (osnovne glazbeno-teorijske informacije, sposobnost pjevanja u zboru i sviranja u orkestru i sl.) za ljubitelje glazbe. 1866. također na temelju ranije organiziranih (1860.) muz. razreda osnovana je moskovska. konzervatorija, čiji je ravnatelj bio inicijator njegova stvaranja, N. G. Rubinstein. Oba su konzervatorija odigrala veliku ulogu u razvoju ruskog jezika. učitelj, nastavnik, profesor. M. oko. a svjetsku su afirmaciju stekli ponajprije zato što su ih podučavali vrsni glazbenici: u St. Petersburg – A. G. Rubinstein (među njegovim učenicima prve mature bio je i P. I. Čajkovski), F. O. Lesheticki (od 1862), L. C. Auer (od 1868), N. A. Rimski-Korsakov (od 1871), A. DO. Ljadov (od 1878), F. M. Blumenfeld (od 1885), A. N. Esipova (od 1893), A. DO. Glazunov (od 1899), L. NA. Nikolajev (od 1909.) i drugi; u Moskvi – N. G. Rubinstein, P. I. Čajkovski (od 1866), S. I. Tanejev (od 1878), V. I. Safonov (od 1885), A. N. Skrjabin (od 1898), K. N. Igumnov (od 1899), A. B. Goldenweiser (od 1906), N. DO. Mettner (od 1909) i drugi. Tijekom desetljeća mijenjao se ustroj konzervatorija koji su školovali glazbenike svih specijalnosti, ali su njihove značajke ostale nepromijenjene: podjela na dva odjela – niži (studente su primali još u djetinjstvu) i viši; “znanstvena nastava” (služila je poboljšanju općeg obrazovanja. studentska razina); dodjela studentima koji su završili cijeli studij konzervatorija i položili posebni. završni ispiti, diploma “slobodnog umjetnika” (do 1860-ih. Tu su titulu dobivali samo diplomanti Umjetničke akademije). Konzervatori su pridonijeli formiranju ruskog. obavljati. i skladateljske škole. Istina, domovina. vok. Škola je nastala mnogo ranije pod neposrednim utjecajem M. I. Glinka i A. C. Dargomyzhsky, koji je predavao odjel. učenici ne samo opća načela glazbe. performans, ali i pjevačica. vještina; jedan od onih koji su njegovali skladatelje nove ruske škole bio je M. A. Balakirev, koji je mlade glazbenike poučavao u duhu Glinkinih zapovijedi. Neusporedivo širi opseg dobiva djelatnost utemeljitelja onih škola koje su se razvile na konzervatorijima. Osnivači dvaju najvećih ruskih. skladateljske škole postale su: u St. Petersburg – N. A. Rimski-Korsakov, u Moskvi – P. I. Čajkovski. U 2. pol. 19 i rani 20 cc broj ruske led tri. ustanove postupno povećavale. Lokalne podružnice Rus. led o-va otvorila muz. školi u Kijevu (1863), Kazanu (1864), Saratovu (1865), a kasnije i u dr. gradova u zemlji. Nakon toga su škole u Saratovu (1912.), Kijevu i Odesi (1913.) reorganizirane u konzervatorij. Godine 1865. ustanovljen je kaptol. ravnateljstvo Rus. ledna o-va, na koju je roj prešao „sve dužnosti i brige o razvitku Mo u Rusiji". Svrha organiziranja ove direkcije, koju je vodio jedan od članova kraljevske obitelji, bila je osigurati da vlada, bez službenog vođenja muz. tri. institucije, imale priliku kontrolirati njihove poslove i miješati se u njihov rad s klasno-kastinske pozicije. 1883. otvoreno je Glazbeno dramsko kazalište na konzervatoriju npiB-ax. škola u blizini Moskve. Filharmonijski. oko-ve. Godine 1887. A. G. Rubinstein s projektom univerzalne dječje glazbe. prosvjete, predlažući da se uvedu u niže razrede sav ručni rad i bunk. škola, klasična i realna gimnazija, kadetski zbor obvezni zbor. pjevanje, solfeggio i početnu teoriju glazbe. Taj za te godine utopijski projekt provodio se samo u nekim privilegiranim područjima. ustanove. Znači ulogu u razvoju ruskog. M. oko. sviraju mnogi privatni glazbenici. škole otvorene u kon. 19 – poč. 20 ccm u St. Petersburg (glazbeno-dramski. tečajevi E. AP Rapgofa, 1882.; muze. razreda I. A. Glisser, 1886.; Specijalista. fp škola. igre i tečajevi pijanista metodičara S. F. Schlesinger, 1887), Moskva (glazba. škola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891.; sestre Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895.; NA. A. Selivanova, 1903), Kijevu, Odesi, Harkovu, Rostovu na Donu, Tbilisiju itd. gradova. Konzervatori, uch-shcha i muz. predrevolucionarne škole u Rusiji postojale su uglavnom zahvaljujući relativno visokim školarinama, pa je stoga M. oko. Mogla su primati samo djeca imućnih roditelja ili pojedini nadareni učenici uzdržavani od pokrovitelja ili, iznimno, oslobođeni školarine. Kako bi se vezao uz glazbu. kulture šire populacije, progresivnih glazbenika kon. 19 – poč. 20 stoljeća, u neku ruku nastavljajući tradiciju slobodne glazbe. škole, počeo stvarati uč. ustanove (neke su se zvale Nar. konzervatoriji), gdje je bilo moguće primiti M. oko. besplatno ili uz malu naknadu. U St. Petersburgu te su škole uključivale: javnu glazbu. razred Pedagog. muzej (bas. 1881.), koji je poslužio kao osnova za istraživanja na području dječje glazbe. pedagogija; Besplatna dječja glazba. škola ih. Glinke, organizirana 1906. na inicijativu M. A. Balakireva i S. M. Lyapunova; Naziv konzervatorija, koji je 1906. otvorio N. A. Rimski-Korsakov A. DO. Ljadov A. NA. Veržbilovič i L. C. Auer (diplomantima je dodijeljena kvalifikacija nar. učitelji glazbe i pjevanja). Jedna od najučinkovitijih i najmjerodavnijih ustanova ovoga tipa bila je Nar. konzervatoriju u Moskvi 1906.), u osnivanju i djelovanju roja sudjelovali su najistaknutiji glazbenici – S. I. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Javorski, N.

listopada Revolucija je donijela radikalne promjene u organizaciji i postavljanju M. oko. Vodstvo i financijska skrb muza. tri. ustanove preuzela je država (Uredba Vijeća Nar. Povjerenici o prijenosu svih računa. ustanove u Vedepie Nar. Komesarijata za prosvjetu od 5. srpnja 1918.), utirući put širokom širenju opće M. o., pružajući studentima prof. tri. ustanove besplatno obrazovanje i stipendije. Time je radnoj omladini otvoren pristup obrazovanju, uklj. te predstavnici kulturno zaostalih narodnosti. Među vladama. događanja koja su pridonijela privlačenju više glazbe. škola radnika i seljaka, bili su organizacija tzv. United Arts. radničkog fakulteta, prijenos njegove muz. odjel (osnovan 1923) u nadležnosti Moskov. konzervatorij (1927) a zatim otvaranje radničkih škola u Moskvi. (1929) i Lenjingrad. (1931) konzervatorijuma. U prvim postrevolucionarnim godinama, opća načela koja su bila temelj restrukturiranja M. oko. Najznačajniji od njih: 1) proklamacija obveze univerzalne glazbe. obrazovanje (odredba muz. odjela Narkomirosa o nastavi pjevanja i glazbe u jedinstvenoj radnoj školi, najkasnije do 19. lis. 1918) i priznanje velikog značaja generala M. oko. kako za podizanje kulture naroda, tako i za prepoznavanje glazbeno sposobnih ljudi prikladnih za prof. satovi glazbe; 2) razumijevanje potrebe osposobljavanja glazbenika koji bi imali točno definiranu specijalizaciju (izvođačka, skladateljska, pedagoška, ​​prosvjetiteljska, muzikološka) te istodobno posjedovali širok raspon znanja u svojoj specijalnosti, srodnim predmetima i društvima. discipline; 3) svijest o ogromnoj ulozi proizvodnje. prakse u uč. institucija i šire (to je dovelo do organizacije opernih studija na konzervatorijima; prvi od njih otvoren je 1923. u Petrogradu. konzervatorij); 4) utvrđivanje uvjeta da glazbenik bilo koje struke može kombinirati svoju prof. obrazovne aktivnosti. Za formiranje sustava sov. M. oko. posebno su važnu ulogu imale organizacijske i metodičke. traganja u razdoblju 1917-27. Presudno za daljnji razvoj prof. M. oko. bili su potpisani B. I. Lenjinov dekret Vijeća naroda. Komissarov od 12. srpnja 1918. o prijelazu Petrograda. i Mosk. konzervatorije “pod jurisdikcijom Narodnog komesarijata za obrazovanje na ravnopravnoj osnovi sa svim visokoškolskim ustanovama uz uklanjanje ovisnosti o Ruskom glazbenom društvu”, kao i naknadne rezolucije iz iste godine, koje su objavile pokrajinske i gradske. tri. ustanove Rus. ledena o-va država. Krajem prvog i na samom početku drugog desetljeća 20.st. glazba u centru pažnje. javnost – pitanja generala M. oko. i u tom pogledu djelo je masovno prosvjetljujuće. škole otvorene u Petrogradu, Moskvi itd. gradova. Škole su imale različite nazive: Nar. ledne škole, glazbene škole obrazovanje, nar. konzervatorij, narodno opće glazbeno obrazovanje itd. U radu ovih ustanova koje su položile metodičke. osnove sov. general M. o. sudjelovali su istaknuti glazbenici: u Petrogradu – B. NA. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatigin, L. NA. Nikolajev, V. NA. Sofronicki i drugi; u Moskvi – A. NA. Aleksandrov, N. Ja Brjusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya i drugi. U početnoj fazi razvoja sova. M. oko. njegovi su se organizatori suočili s brojnim poteškoćama. Korijeni nekih otišli su u predrevolucionarno doba. glazbene prakse, kada nije bilo diferencirano školovanje budućih profesionalaca i amatera, M. oko. nije bila podijeljena na etape ovisno o dobi učenika. Dr. teškoće je izazvala pojava, često spontana (osobito 1918-20), mnogih raznolikih muz. tri. ustanove posebnog i općeg tipa. Nazivali su se školama, tečajevima, studijima, kružocima, tehničkim školama, pa čak i konzervatorijima i institutima, nisu imali jasan profil i nisu se mogli s dovoljnom sigurnošću pripisati osnovnom, srednjem ili visokom obrazovanju. ustanove. Paralelizam u radu ovih računa. institucije počele usporavati razvoj M. oko. Prvi i još uvijek vrlo nesavršen pokušaj stvaranja harmoničnog sustava M. oko. poduzeto je 1919. godine u “Osnovnim odredbama o državnom glazbenom sveučilištu” (pod tim nazivom podrazumijevala se cjelokupna mreža posebnih škola). i general M. oko. od osnovnog do naprednog). Slijedeći misao A. NA. Lunacharsky da cijeli sustav općeg obrazovanja, od vrtića do sveučilišta, treba biti "jedna škola, jedna kontinuirana ljestvica", sastavljači "Osnovnih odredbi ..." podijelili su posebne. led tri. institucije u tri razine u skladu s razinom glazbe. znanja i vještina učenika. Međutim, nisu mogli podijeliti zadaće obrazovanja, odgoja i prosvjete, niti postaviti dobne granice za školovanje na tri stupnja “Glazbenog sveučilišta”. Daljnji rad na tipizaciji glazbe. tri. institucija i ažuriranje njihovih programa, u čemu su sudjelovali najistaknutiji sov. glazbenici povezani s aktivnostima B. L. Yavorsky, koji je od 1921 bio na čelu muz. Odjel Opće uprave za strukovno obrazovanje. Za naknadno restrukturiranje M. oko. Ozbiljan odjek imalo je njegovo izvješće »O načelima izrade nastavnih planova i programa u stručnoj glazbenoj školi« (pročitano 2. svibnja 1921.), u kojemu je, posebice, prvi put u glazb. pedagogije 20. stoljeća s takvom je ustrajnošću postavljena teza: “element kreativnosti treba uključiti u programe svih kolegija” koji se slušaju u obrazovnom. institucija na raznim razinama. Otprilike 1922. godine ocrtava se karakterističan trend koji se nastavlja i sljedećih godina – sve se više pozornosti posvećuje pitanjima prof. M. oko. i spec. discipline (sviranje instrumenata, pjevanje). U to vrijeme pripada i organizacija prvih specijaliziranih sekundarnih muz. škole – glazbene. tehničke škole, 30-ih godina. preimenovana u školu. Do 2. kata. 20-ih godina razvila se određena struktura. o., sačuvana niz godina: 1) inicijal M. oko. u obliku dvije vrste škola – 4-godišnje I. stupnja (dječje), koje su radile paralelno s radnom školom i bile su ili samostalne. tri. institucije, odnosno prve karike muz. tehničke škole i smjerove općeg M. oko. za odrasle koji su imali samo glazbu – prosvijetli. zadaci; 2) prosječni prof. M. oko. – tehničke škole (izvođačke i nastavničko-pedagoške); 3) viša – konzervatorij. U vezi s reformom o. 1926. Centar je organiziran u Lenjingradu. ledna tehnička škola u čijem se radu ogledala nova kreativnost. trendovi i traženja u glazbi. pedagogije, što je imalo ozbiljan utjecaj na daljnji razvoj sov. M. oko. Među nastavnicima tehničke škole bilo je izvanrednih Lenjingrađana. glazbenici. U povijesti visokog M. oko. važna prekretnica bila je isprava Nar. Komesarijat za obrazovanje, pripremljen na temelju izvješća najistaknutijih ličnosti sovjetske glazbene kulture A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. NA. Ivanov-Boretsky, L. NA. Nikolajeva A. NA. Ossovski i drugi, – „Pravila o Moskovskom i Lenjingradskom konzervatoriju” (1925.). Tim je dokumentom konačno ozakonjena pripadnost konzervatorija najvišoj razini M. o. utvrđena je njihova struktura (znanstveno-skladateljski, izvođački i nastavno-pedagoški. f-ti), utvrđen je profil diplomanata i uvjeti izobrazbe, osnovan je institut diplomiranih studenata. S gospodinom. 20-ih godina muzikolozi su se također počeli školovati na konzervatorijima (ranije, prije revolucije, nije bilo institucije koja bi obučavala takve stručnjake). Međutim, početak više muzikologije. obrazovanje u sovjetskoj zemlji – 1920., kada je u Petrogradu, pri Institutu za povijest umjetnosti, otvoren Fakultet za povijest glazbe (postojao je do 1929. u obliku Tečaja za izobrazbu stručnjaka za povijest umjetnosti). Do 1927. sređivanje opće strukture sova. M. oko. je uglavnom dovršena, iako je pretrpjela naknadne izmjene. Dakle, 4-godišnje muze. škole su pretvorene u 7-godišnje (1933), a pri nizu konzervatorija osnovane su glazbene škole. desetogodišnjih škola, proširen je fakultetski sustav konzervatorija (od ser. 30-ih), u organizaciji glazbeno-pedagoških. in-ti (prvi je otvoren 1944. Muz.-pedagog.

K ser. Organizacijski sustav 70-ih M. oko. u SSSR-u postoji trag. način. Najniža razina je glazba za djecu od 7 godina. škole (dodatni 8. razred – za one koji se spremaju za upis u glazbenu. uch-sche), čija je svrha dati opći M. oko. te identificirati najsposobnije učenike koji žele dobiti posebne. M. oko. Discipline koje se ovdje izučavaju su: sviranje instrumenta (fp., gudalo, puhački, narodni), solfeggio, glazba. diplomski i teor., zbor. pjevanje i ansambli. Na najnižu razinu generala M. oko. postoje i večernje škole za tinejdžere i mladež. Do srednje faze M. oko. uključuju 4-godišnje uč. ustanove: glazbena škola, u kojoj se obrazuju profesionalni glazbenici srednje stručne spreme (instrumentalisti, pjevači, zborovođe, teoretičari) za rad u orkestrima, zborovima i pedagoški rad u dječjoj glazbi. škole (najdarovitiji nakon završene škole ulaze u natjecanje u visokom obrazovanju. ustanove); glazbeno-pedagoški. uch-scha, diplomirani učitelji glazbe za opće obrazovanje. škole i voditelji glazbenih vrtića. Na nekim konzervatorijima i institutima postoje specijalci od 11 godina. ledene škole u kojima se učenici pripremaju za upis u glazbu. sveučilišta dobivaju nižu i srednju M. oko. a istodobno. uzeti tečaj općeg obrazovanja. Srednja škola. Najviša razina M. oko. obuhvaća: konzervatorije, glazbeno-pedagoški. in-ti i in-ti art-in (s fakultetom glazbe); njihovo školovanje traje 5 godina. Ovdje se obučavaju stručnjaci najviše kvalifikacije - skladatelji, instrumentalisti, pjevači, simfoničari, operni i zborovi. dirigenti, muzikolozi i glazbeni voditelji. t-ditch Najviša razina su također glazbeni i pedagoški. f-ti u pedagoškom. u-tah; ovdje se obrazuju budući učitelji glazbe najviše stručne spreme (metodičari) za opće obrazovanje. škole te profesori glazbe i pedagogije. discipline za pedagoške. sveučilište U većini glazbenih škola i sveučilišta postoje večernji i dopisni odjeli, gdje studenti stječu obrazovanje bez prekida rada. S mnogo muza. sveučilišta i n.-i. organiziraju se in-ta poslijediplomski studiji (s 3-godišnjim redovitim i 4-godišnjim obrazovanjem u dopisnim odjelima), namijenjeni pripremi znanstvenih. radnici i nastavnici sveučilišta na povijesti i teoriji glazbe i izvode. tužba, muzika. estetika, metodika nastave glazbe. discipline. Osposobljavanje učitelja-skladatelja i pedagoga-izvođača za glazbu. visokim učilištima provodi se u asistentskom stažu organiziranom na vodećim konzervatorijima i institutima (redoviti studij 2, dopisni studij – 3 godine). Širenje primljenih tečajeva za usavršavanje učitelja glazbe. škole, uč-š i visoke škole kod mjerodavnih srednjih i viših muz. tri. ustanove. Velika se pažnja posvećuje uspostavljanju raznih vrsta muz. škole u nacionalnim republikama. U RSFSR-u, Bjelorusiji i Ukrajini, u republikama Baltika i Zakavkazja, kao iu kazahstanskoj, kirgiskoj, tadžikistanskoj, turkmenskoj i uzbečkoj SSR-u, koje su bile u predrevolucionarnom razdoblju. vremenski zaostalim područjima, stvorio veliku mrežu muz. tri. ustanove. Od 1975. u SSSR-u postoje 5234 dječje glazbene ustanove. škole, 231 muz. sveučilište, 10 sveučilište isk-v, 12 profesor glazbe. škola, 2 muz. koreografsku školu, 20 konzervatorija, 8 zavoda za umjetnost, 3 glazbeno-pedagoška. in-ta, 48 glazb. f-tov na pedagoškom. u-tah. Postignuća M. oko. u SSSR-u su i zbog činjenice da su pedagoški. rad na glazbenim sveučilištima vodili su i vode najistaknutiji skladatelji, izvođači, muzikolozi i metodičari. Od 1920-ih godina. u sova ledskih sveučilišta započela ozbiljna n.-i. i metodičar. rada, što je dovelo do revizije temeljene na odredbama marksizma-lenjinizma, sadržaja i nastavnih metoda tradicionalnih za predrevoluc. konzervatorij glazbenoteorijski i glazbeno-povijesni. stavke, kao i kreiranje novih računa. discipline. Konkretno, posebni tečajevi iz povijesti i teorije izvedbe, kao i metode podučavanja sviranja različitih instrumenata. Bliski odnos pedagogije i znanosti. istraživanje pridonijelo stvaranju sredstava. broj udžbenika i uč. beneficije za osnovne discipline uključene u owl planove.

U drugim socijalističkim zemljama u kojima je M. o. je u državnom vlasništvu, njezina opća struktura (podjela glazbenih obrazovnih institucija na 3 razine - osnovnu, srednju i višu) općenito je slična onoj usvojenoj u SSSR-u (iako u nekim od tih zemalja muzikolozi nisu obučeni za glazbeno obrazovanje. ustanove, ali u visokim krznenim čizmama). Istodobno u svakoj zemlji u organizaciji M. o. postoje neke specifične. obilježja zbog posebnosti svoje nacionalne. Kultura.

U Mađarskoj, gdje je M. o. na temelju iste metodologije. načela B. Bartoka i Z. Kodályja, a gdje mađarizam zauzima ogromno mjesto na svim razinama. nar. glazbe i polaganje tečaja solfeggia na temelju relativne solmizacije shema izgradnje obrazovanja nakon 1966. je sljedeća: 7-godišnje opće obrazovanje. škola s glazbenom sklonošću (i s izbornim učenjem sviranja instrumenata) ili 7-godišnja glazbena. škola u kojoj djeca uče uz pohađanje nastave općeg obrazovanja. škola; sljedeći korak je 4-godišnja srednja prof. škola (s općom gimnazijom), a za one koji ne namjeravaju postati glazbenici petogodišnja škola općeg glazbenog obrazovanja; Srednja glazbena škola. tužiti ih. F. Liszta (Budimpešta) s 5-godišnjim studijom, u kojem se glazbenici obučavaju u svim specijalnostima, uklj. muzikolozi (odsjek za muzikologiju organiziran 5) i učitelji glazbe za poč. škole (na posebnom odjelu; studij traje 1951 godine).

U Čehoslovačkoj, viši muz. i glazbeno-pedagoški. uč. postoje ustanove u Pragu, Brnu i Bratislavi; postoje konzervatoriji (srednje glazbene obrazovne ustanove) iu nizu drugih gradova. Važnu ulogu u glazbeno-pedagoškom. životu zemlje i u razvoju metoda glazbe. učenje sviranja češa. i slovački. glazba o-va, ujedinjujući učitelje-glazbenike različitih specijalnosti.

U DDR-u postoje više glazbene škole. parnice u Berlinu, Dresdenu, Leipzigu i Weimaru; škole u Berlinu i Dresdenu uključuju specijaliziranu glazbu. škola, konzervatorij (srednja glazbena ustanova) i samo visoko obrazovanje. institucija. Na Visokoj glazbenoj školi u Berlinu do 1963. djelovao je radničko-seljački fakultet.

U Poljskoj – 7 viših muza. uč. ustanovama – u Varšavi, Gdanjsku, Katowicama, Krakowu, Lodzu, Poznanu i Wroclawu. Oni pripremaju glazbenike decomp. profesije, uklj. i inženjeri zvuka (specijalni odjel Varšavske više muzičke škole). Specijalisti za povijest glazbe, glazb. estetike i etnografije priprema Varšavski muzikološki institut.

Reference: Laroche G., Misli o glazbenom obrazovanju u Rusiji, “Ruski bilten”, 1869, br. 7; Miropolsky C. I., O glazbenom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Evropi, St. Petersburg, 1882.; Weber K. E., Kratak esej o trenutnom stanju glazbenog obrazovanja u Rusiji. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., U očekivanju reforme. Misli o zadaćama glazbenog odgoja, sv. Petersburg, 1891.; Korganov V. D., Glazbeno obrazovanje u Rusiji (projekt reformi), St. Peterburg, 1899.; Kaškin N. D., Ruski konzervatoriji i moderni zahtjevi umjetnosti, M., 1906.; njegov vlastiti, moskovski ogranak Ruskog glazbenog društva. Esej o aktivnostima za pedesetu obljetnicu. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Ogled o djelatnosti Sv. Peterburški ogranak Carskog ruskog glazbenog društva (1859.-1909.), St. Peterburg, 1909.; njegov, Eseji o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja XNUMX. stoljeća, sv. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Glazbeno obrazovanje u Rusiji, postojeće i očekivano, “Musical Contemporary”, 1915, br. 1; Glazbeno obrazovanje. Sub o pedagoškim, znanstvenim i društvenim pitanjima glazbenog života, (M.), 1925.; Brjusova N. Ya., Pitanja profesionalnog glazbenog obrazovanja, (M.), 1929.; Nikolaev A., Glazbeno obrazovanje u SSSR-u, “SM”, 1947, br. 6; Goldenweiser A., ​​O općem glazbenom obrazovanju, “SM”, 1948, br. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, pogl. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov i glazbeno obrazovanje. Članci i materijali, ur. C. L. Ginzburg, L., 1959.; Natanson V., Prošlost ruskog pijanizma (XVIII – početak XIX stoljeća). Eseji i materijali, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. članci o glazbenom prosvjećivanju i obrazovanju, (ur. Е. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ruska glazba XVIII stoljeća, (M., 1965); Metodičke napomene o pitanjima glazbenog odgoja. Sub članci, ur. N. L. Fishman, M., 1966.; Iz povijesti sovjetskog glazbenog obrazovanja. Sub materijali i dokumenti. 1917.-1927., odgovorni Red. AP A. Wolfius, L., 1969.; Barenboim L., O glavnim trendovima u glazbenoj pedagogiji XNUMX. stoljeća. (O rezultatima IX konferencije ISME), “SM”, 1971, br. 8; vlastita, Reflections on Musical Pedagogy, u knjizi: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974.; Mshvelidze A. S., Eseji o povijesti glazbenog obrazovanja u Gruziji, M., 1971.; Uspenski N. D., Staroruska pjevačka umjetnost, M., 1971; Kako od učitelja napraviti učitelje? (Diskussiâ za kruglym stolom redakcije «SM»), «SM», 1973, br. 4; Glazbeno piće u suvremenom svijetu. Materialy IX konferencii Meždunarodnogo obŝestva po muzykalʹnomu vospitaniû (ISME), M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725.; ego že, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740.; Marx A. V., Organisation des Musikwesens…, V., 1848.; Detten G. von, ʹber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893.; Riemann H., Unsere Konservatorien, u svojoj knj.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895.; ego že, Musikunterricht sonst und Jetzt, tamo že, Bd 2, Lpz., 1900.; Slerval J. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle a la Rjvolution, P., 1899.; Lavignac A., Léducation musicale, P., 1902.; Kretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903.; Macpherson St., Glazbeni odgoj djeteta, L., (1916.); Dent E. J., Glazba u sveučilišnom obrazovanju, «MQ», 1917., v. 3; Erb J. L., Glazba na američkom sveučilištu, tamo je; Lutz-Huszagh N., Musikpddagogik, Lpz., 1919.; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hcren, Lpz., 1919.; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921., (1927.); ego že, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928.; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitdt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, broj 1; Gédalge A., Lenseignement de la musique par léducation mjthodique de l'oreille, P., 1925.; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbʹttel, 1925.; Rabsch E., Gedanken ʹber Musikerziehung, Lpz., 1925.; Reuter F., Musikpddagogik in Grundzügen, Lpz., 1926.; Birge E. V., Povijest javne školske glazbe u Sjedinjenim Državama, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schʹnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kcln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929. (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959.); Steinitzer M., Pddagogik der Musik, Lpz., 1929.; Bʹcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931.); Earhart W., Značenje i podučavanje glazbe, N. Y., (1935.); Mursell J. L., Psihologija školske glazbene nastave, N. Y., (1939.); Wilson H. R., Glazba u srednjoj školi, N. Y., (1941.); Sherbuliez A. E., Geschichte der Musikpddagogik in der Schweiz, (Z., 1944.); Larson W. S., Bibliografija istraživanja glazbenog obrazovanja. 1932.-1948., Chi., 1949.; Allen L., Sadašnji status akreditirane glazbene nastave na američkim sveučilištima, Wash., 1954.; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, V., 1954-58; Nacionalna konferencija glazbenih pedagoga (MENC). Glazba u američkom obrazovanju, Chi.-Wash., (1955.); Mursell J., Glazbeno obrazovanje: principi i programi, Morristown, (1956.); Willems E., Les bases psychologiques de l'jducation musicale, P., 1956.; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957.; Nacionalna konferencija glazbenih pedagoga. Knjiga izvora glazbenog obrazovanja. Zbirka podataka, mišljenja i preporuka, Chi., (1957.); Worthington R., Prikaz doktorskih disertacija u glazbenom obrazovanju, Ann Arbor, (1957.); Osnovni pojmovi u glazbenom obrazovanju: Fifty-Seventh Jearbook of the National Society for the Study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958.; Stolar N. C., Glazba na srednjovjekovnim i renesansnim sveučilištima, Norman (Oklahoma), 1958.; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpddagogischen Schriftums, Wolfenbʹttel, 1959.; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (V.), 1966.; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. od F Sbndora, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967.; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentarno izvješće simpozija Tang-lewood, ur. autor Robert A. Choate, Washington, 1968.; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968.; Međunarodni direktorij glazbenih obrazovnih institucija, Liige, 1968.; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim